2008年是讓沉寂已久的臺灣電影界熱血沸騰的一年，這一年有一部電影橫空出世，為士氣低迷的臺灣電影帶來了一線曙光，這就是《海角七號》。仔細品讀《海角七號》，發現它是將寫實和娛樂巧妙融合，這不得不讓人想到香港電影的社會閱讀般的寫實和娛樂的特點，那么香港電影和臺灣電影是否有著某種微妙的聯系，這種聯系又是什么呢?港、臺兩地唇齒相依，同宗同祖、同族同根，地理位置十分接近，相互之間的交流和學習也十分方便?？v觀幾十年來的港臺電影史，我們發現，從20世紀40年代末開始，港臺電影就交流甚密，香港電影在臺灣電影的發展中一直扮演著引導者、啟發者和挑戰者的角色，甚至可以說香港電影一直在刺激著臺灣電影的發展。

一、40年代末至50年代:從“夏語片”到“臺語片”40年代末，臺灣電影身處嚴峻惡劣的生態環境之中。

從1945年臺灣光復，到1949年國民黨政府潰敗遷臺，這四年是臺灣電影的荒蕪時期(指臺灣省的故事片)。除了省營的臺制拍攝少量的新聞紀錄片外，只有在南京的國民黨制片機構派攝制組來臺灣攝制新聞紀錄片和故事片外景。

40年代初國產片在臺灣非常流行，如《萬家燈火》《一江春水向東流》《松花江上》等影片真實地反映了抗日戰爭時期國民黨統治區的社會現實，揭露了國民黨反動派對人民的政治壓迫和經濟掠奪，取材現實，貼近社會生活，具有時代性，得到觀眾的熱烈歡迎。但這卻引起了臺灣當局的恐慌。1949年春，由梅蘭芳主演的內地首部彩色片《生死恨》預定在臺北的大世界和臺灣戲院聯映，但因臺灣當局頒布“凡親中共政權的演藝人員拍的影片禁止在臺灣上映”的誡令使得觀眾無緣一睹大師風采。1949年5月，上海解放，臺灣自上海制片公司的電影來源斷絕，故轉而仰賴香港和外國供應。

1949年對于香港來說也是十分關鍵的一年，在這一年里，由于受內地政治因素的影響，中國內地的電影人紛紛從上海來到了香港，其中包括電影導演、攝影師、燈光師和制片人等，除了人才之外、他們還將大筆資金和經驗帶到了香港，加之當時在港拍片的自由環境，由此香港開始了電影事業蓬勃的發展。由于香港電影業各種人才、各種語言和各種文化相互融合的多元特征，使得香港電影長期并存著多種語言制作的電影。1947年，移居到香港的廈門、泉州的戲曲從業者，利用粵語片設備或結合粵語片、國語片的工作人員開始拍攝夏語電影。“夏語片”采用閩南方言，其資金大部分來自東南亞的閩南華人商家，拍攝的地點是香港影廠。起初水準不高，但因語言相通，在臺灣、東南亞一帶的賣座竟越來越廣，題材也從夏語戲曲，到翻版粵語戲曲片、改編民間故事，甚至有將粵語片改配夏語發行者，在50年代末，夏語片成為香港電影的主要片種之一，呈現出非常繁榮的發展態勢。

由于國民黨并不反對地方戲曲題材，加上一直在拉攏香港電影界，夏語片在臺灣得到了大量進口。1949年末，臺灣從香港進口了第一部夏語電影《雪梅思君》。在原本說著外國語、外省語的銀幕上，突然出現聽得懂的鄉音，演出的內容又是民眾所熟悉的戲曲故事，這令臺灣民眾倍感親切。為了爭取認同，發行商索性將夏語電影稱為“臺語古裝巨片”。由于港產夏語電影十分賣座，給臺灣電影人很大刺激，認為如果自己出來攝制臺語片，會比香港人拍的夏語片更好。于是，在“夏語片”的刺激下，臺灣終于有了本土制作的“臺語電影”，從此拉開了“臺語片”與港制“夏語片”之間的競爭，它們互比高下，爭奪市場，也由此舉辦了第一屆臺語片的金馬獎。不久，臺語電影在臺灣逐漸取代了港產夏語電影。臺灣電影在香港電影的影響下終于迎來了自己的春天。

二、60年代:“國語片”的黃金10年

50年代是臺語片發展的全盛時期，但到了1959年底，臺語片產量直線下降，只拍了42部，比前一年減少了20部，究其原因不外乎盲目追求贏利而忽視影片的質量，造成觀眾銳減，市場疲軟。就在臺語片在臺灣沉浮未卜之際，60年代，來自香港的黃梅調電影、文藝片、武俠片以及一些雄心勃勃的電影人陸續登上臺灣電影的舞臺，帶來了先進的技術、人才以及新的電影觀念，從此，這個原本被臺語片主宰的舞臺發生了翻天覆地的變化，香港電影再次成為臺灣電影前進的新動力。1963年夏，香港邵氏公司由李翰祥導演，凌波和樂蒂主演的黃梅戲影片《梁山伯與祝英臺》在臺灣上演，風靡臺灣省。這部充滿著中國傳統戲曲韻味的電影賺足了人們的眼淚，在臺灣創下了162映天，930場，721929人次，840萬元新臺幣的空前賣座紀錄。臺灣由此掀起競拍國語片的熱潮，之前臺灣本省也有國語片，但產量低，制作水平也不盡人意?！读荷讲c祝英臺》的巨大成功促使李翰祥帶領一批人馬到臺灣組建國聯公司，另立門戶。日后正是這支來自香港的電影力量帶動了臺灣電影的發展，從而創造了臺灣電影史上的盛世。李翰祥仿佛像當年下西洋的鄭和一般，為臺灣帶去香港的先進技術、人才、制片觀念，將臺港兩地聯系起來，為臺港兩地的交流作出了巨大貢獻。他在國聯起用江青、鈕方雨、汪玲、李登惠、甄珍等“五鳳”及伍秀芳等演員，開辦演員培訓班，秦漢即出自其門下。此外，他還提拔了諸多新導演，如朱牧、宋存壽、張曾澤、楊蘇、郭南宏、王興磊、劉維斌、丁善璽以及原來在臺語片導演群中頗具才華的林福地等。國聯電影公司造就的編劇、導演、演員，美工、燈光、攝影，累計多達一二百人，他們日后多數成為七八十年代臺灣電影導演的骨干或某一類型電影的頂梁柱。

除了為臺灣引進香港的技術、表演、專業人才，李翰祥還將邵氏大制片廠制片概念引進臺灣，為臺灣建立了新的片廠制度，成立編劇小組，招攬文人、小說家、影評人為創作庫，推動明星和宣傳概念，使人們對在臺灣拍片產生興趣。很多片商由拍臺語片轉為拍國語片，民營公司也紛紛成立大規模拍片，這直接帶動了臺灣制片業，對臺灣的國語片有關鍵性的影響。

除了這些技術的、觀念的、人員的支持，李翰祥本人的創作風格和藝術追求也影響了一大批臺灣電影人。他的電影中對于中國傳統美學的執著、對于中國古典藝術情趣的把握以及后期作品中體現出的現實主義精神都為臺灣影人樹立了榜樣，對提高臺灣電影的水準和品質起了重要作用。他與在臺灣土生土長或自內地遷臺的電影藝術家們共同奠定了臺灣電影傳統，其中包括戲劇電影傳統、現實主義電影傳統，在臺灣掀起第一波革新電影的浪潮。