一、舞臺(tái)表演藝術(shù)中聲樂(lè)演員的聲音培養(yǎng)

（一）聲樂(lè)演員的發(fā)音基本功訓(xùn)練

為了讓臺(tái)下聽眾聽清楚、聽明白，表演者必須要口齒清晰，且擁有良好的語(yǔ)言表現(xiàn)能力。演員的發(fā)音訓(xùn)練是從語(yǔ)音開始的，并結(jié)合了氣、聲、字的基本訓(xùn)練，這三個(gè)方面是相互聯(lián)系的。演唱者在舞臺(tái)上的演唱，要求聲音要有節(jié)奏感，并鏗鏘有力，在低音部分則需要沉穩(wěn)，并把剛和柔恰當(dāng)?shù)厝嗄笤谝黄稹Ｒ_(dá)到這一點(diǎn)就需要演唱者掌握好每個(gè)字的正確發(fā)音部位，盡可能避免吃字、倒字等。例如，“山”字本身就是舌音，所以在發(fā)這個(gè)字的音時(shí)要注意不能把它變成齒音，變成“三”；如果演唱者的字頭無(wú)力就很容易把“沒有”變?yōu)?ldquo;唯有”；而字腹不夠響亮就很容易把“慢來(lái)”變成“悶雷”；甚至是有些演唱者的字尾收音不夠準(zhǔn)確時(shí)就會(huì)把“有力”變成“咬裂”等，這些情況都不同程度地轉(zhuǎn)變了原先的音素。事實(shí)上，產(chǎn)生音變的主要原因就是演唱者把每個(gè)字的音素處理得不夠到位，這嚴(yán)重地改變了每一個(gè)音節(jié)組成的成分，對(duì)此，演唱者應(yīng)該把每個(gè)字的頭、腹、尾部進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，保證每個(gè)字的音素都規(guī)范在一定的比例內(nèi)。聲樂(lè)訓(xùn)練首先要處理好音色，再來(lái)要求音量和音高等。如果發(fā)音能達(dá)到準(zhǔn)確，聲腔形狀也能達(dá)到準(zhǔn)確，最終音色也必然是正確的。其次是對(duì)吐字的要求，不僅要達(dá)到一定的清晰度，還應(yīng)把每一個(gè)字都有力地發(fā)出來(lái)，在練聲的過(guò)程中應(yīng)盡量避免只練高音不練低音等不良習(xí)慣的養(yǎng)成。語(yǔ)言和旋律應(yīng)在同一時(shí)間內(nèi)進(jìn)行，這要求演唱者對(duì)口腔內(nèi)的肌肉也要進(jìn)行鍛煉，并盡量避免口腔產(chǎn)生無(wú)力感，以至于漏氣。

（二）聲樂(lè)演員的音色運(yùn)用

對(duì)音色的正確把握，不僅是歌曲表演中情感表現(xiàn)的需要，也是音樂(lè)內(nèi)涵折射的需要。人類音色的變化主要受到感情的直接作用，當(dāng)人們高興的時(shí)候，音色就顯得明亮；而處在悲哀的氣氛中，音色就顯得安雅；憤怒的時(shí)候音色就顯得十分粗糙。音色的運(yùn)用是演唱者在聲樂(lè)表演中順利進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提條件，針對(duì)同一部音樂(lè)作品，如果演唱者只采用一種音色進(jìn)行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音樂(lè)情感，從而喪失作品的生命力。以音樂(lè)作品《黃河怨》為例，這首女高音獨(dú)唱歌曲由多個(gè)樂(lè)段共同組成，音調(diào)較為悲傷，感情較為強(qiáng)烈，由于這首音樂(lè)作品本身具有非常濃烈的情感，聲樂(lè)演員在演唱時(shí)需要恰當(dāng)運(yùn)用音色才能生動(dòng)形象地表現(xiàn)出作品情感。為此，聲樂(lè)演員在練習(xí)過(guò)程中，可以從音色運(yùn)用的兩個(gè)方面入手，首先可以采用大小調(diào)相互交替的表現(xiàn)手法來(lái)展現(xiàn)歌曲人物的內(nèi)心哀怨；其次，聲樂(lè)演員需要根據(jù)作品本身的情感變化來(lái)合理調(diào)整及選用不同類型的音色運(yùn)用，在這首音樂(lè)作品中聲樂(lè)演員可以選擇運(yùn)用暗淡、溫和、柔弱的音色來(lái)進(jìn)行演繹，從而在聲音與情感上滿足聲樂(lè)表演中聲情并茂的審美要求。

（三）聲樂(lè)演員的演唱語(yǔ)言規(guī)范

在聲樂(lè)表演中對(duì)聲樂(lè)演員的演唱語(yǔ)言規(guī)范提出了較高要求，而演唱時(shí)的語(yǔ)言規(guī)范則需要聲樂(lè)演員掌握聲色與音色的語(yǔ)音規(guī)律，這樣才能有利于聲樂(lè)演員達(dá)到聲樂(lè)表演對(duì)演唱語(yǔ)言規(guī)范的高要求與高標(biāo)準(zhǔn)。首先，在聲色語(yǔ)音規(guī)范上需要聲樂(lè)演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)，這樣有利于聲樂(lè)演員把握發(fā)音的語(yǔ)音最佳位置，從而達(dá)到較好的聲色標(biāo)準(zhǔn)及演唱語(yǔ)言規(guī)范性。其次，聲樂(lè)演員的演唱語(yǔ)言還要遵循音色的語(yǔ)音規(guī)律，在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中找準(zhǔn)音位，保證聲腔的形狀，從而確保音色的純正，以實(shí)現(xiàn)演唱語(yǔ)言的規(guī)范。

二、舞臺(tái)表演藝術(shù)中聲樂(lè)演員的情感培養(yǎng)

聲樂(lè)舞臺(tái)表演是一項(xiàng)綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，它不僅要求演唱者要有良好的聲音，同時(shí)還要求演唱者能完全掌握歌曲的情感內(nèi)涵。如果演唱者在表演過(guò)程中只看重自己的聲音，不重視情感的融入，就會(huì)喪失歌曲的靈魂。由此可見，情感的把握對(duì)于聲樂(lè)舞臺(tái)表演的重要性。

（一）對(duì)歌曲歌詞和作品有深刻的理解

歌曲是由歌詞和曲調(diào)兩部分組成，其中歌詞以文學(xué)創(chuàng)作的形式把歌曲的內(nèi)涵和主題思想融合在一起，從而使作品形象化。作曲家在創(chuàng)作中將情感與體驗(yàn)充分融入到歌詞當(dāng)中，而曲調(diào)則是用來(lái)發(fā)揮配合與烘托歌詞中情感的作用，因而需要聲樂(lè)演唱者認(rèn)真研究表演歌曲，深刻理解歌曲歌詞，從而對(duì)歌曲作品有一個(gè)深入、全面的了解。于是乎在進(jìn)行歌唱之前，演唱者只有對(duì)歌詞進(jìn)行深入的分析和理解，挖掘其中深刻的含義，充分掌握歌曲中的情感要素，對(duì)歌詞進(jìn)行有感情的反復(fù)朗讀，才能更好地對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)聲情并茂的演唱。

（二）對(duì)歌譜進(jìn)行細(xì)致的挖掘

歌譜是一首音樂(lè)作品的表現(xiàn)載體，是一種符號(hào)語(yǔ)言形式，音樂(lè)作品中的靈魂主要是通過(guò)歌譜形式進(jìn)行表現(xiàn)與傳達(dá)的，而后再以演唱與表演的形式展現(xiàn)在觀賞者面前。因此，聲樂(lè)演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)表演之前需要認(rèn)真研讀歌譜，熟悉歌譜中的調(diào)性與旋律，細(xì)心揣摩歌譜中的每一個(gè)記號(hào)，聲樂(lè)演唱者最好能夠深入探尋到歌譜的最深處及內(nèi)部本質(zhì)當(dāng)中，對(duì)歌譜進(jìn)行細(xì)致的挖掘，這樣才能更好地揣摩音樂(lè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，真正理解其創(chuàng)作本意。聲樂(lè)演唱者也只有在了解作曲家創(chuàng)作音樂(lè)作品的意圖之后，才能深刻理解與掌握作曲家所要表達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格和情感內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上，再加以二度創(chuàng)作，融入自己的情感，聲樂(lè)演唱者才能在表演舞臺(tái)上真正達(dá)到聲情并茂的演唱，詮釋整部作品的真實(shí)涵意。

（三）眼神與面部表情豐富

眼睛是人的心靈之窗，演唱者自身的感情變化都會(huì)從眼睛中表現(xiàn)出來(lái)，從眼神的變化中也能看出演唱者當(dāng)時(shí)的心態(tài)和感情，因此，演唱者要把握住眼睛的變化程度，并通過(guò)眼睛來(lái)實(shí)現(xiàn)傳達(dá)作品情感的目的。在我國(guó)傳統(tǒng)的架花子“眼法”中就有專門進(jìn)行眼神訓(xùn)練的方法，演唱者可以適當(dāng)借鑒這套訓(xùn)練方法來(lái)進(jìn)行鍛煉，增加自己在舞臺(tái)表演中的眼神魅力。演唱者在表演一部音樂(lè)作品時(shí)，首先要把自己真正放入到歌曲中，并把自己當(dāng)作是歌曲中塑造的角色，以通過(guò)眼睛來(lái)表現(xiàn)歌曲中的情景。例如，在唱到“草原”和“敵人”（源自《草原之歌》）時(shí)，演唱者可以借助眼神來(lái)傳達(dá)出作品蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵，從眼睛中流露出對(duì)遼闊無(wú)垠的大草原的無(wú)限熱愛之情和對(duì)敵人無(wú)比仇視的情感，從而打動(dòng)觀眾，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。不僅眼神，人們的面部表情同樣具有多樣性的特征，如處在歡喜的狀態(tài)時(shí)，人們的面部表情自然就輕松自然一些，且嘴角也會(huì)稍微上揚(yáng)；而面對(duì)內(nèi)心中的哀傷時(shí)，人們的面部表情就會(huì)表現(xiàn)出一種內(nèi)心痛苦的感情變化，面部的肌肉就較為緊張，并呈現(xiàn)出嘴角下撇的表情。對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，面部表情也應(yīng)該根據(jù)音樂(lè)作品中的情感變化而變化，并且盡量做到真實(shí)、自然。只要演唱者能掌握作品中的情感變化，并使這種情感變化與自己的面部表情相統(tǒng)一，就能使舞臺(tái)上的表演更顯生動(dòng)和形象。

三、結(jié)語(yǔ)

舞臺(tái)表演是聲樂(lè)演唱中不可缺少的一個(gè)有機(jī)組成部分，而富有聲情并茂的舞臺(tái)聲樂(lè)表演更是奪人眼球的最佳效果。于是乎，聲樂(lè)演唱者在表演的過(guò)程中需要注重“聲”與“情”的雙重兼顧，演唱者在掌握了良好的聲樂(lè)技巧之后，帶著情感將音樂(lè)真正融入自己的內(nèi)心，從而讓音樂(lè)演變成為自己生命的一部分，這樣他就能將聲樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的情感通過(guò)自己的演唱技巧自然、和諧地傾瀉出來(lái)，實(shí)現(xiàn)聲情并茂的演繹。

本文作者：康雅秋 單位：滄州師范學(xué)院