一、出版美術專業素描教學的作用及現狀

我校的視覺傳達專業的素描課程以設計素描為主，強調設計。而美術教育專業學生以傳統素描教學為主，學生追求畫面的寫實效果。兩個專業的素描教學各具特色。本專業從2011年開始招生，教學現狀主要表現如下：(1)、學生在進校前大都是通過專業速成進校的，在應試教育的前提下，大部分時間都花在短期作業、人物頭像、半身像素描和人物速寫上，而對靜物素描的質感表現和細節表現缺乏訓練，很少進行長期素描作業稿的訓練，在進入我校后他們需要加強長期作業的訓練。(2)、素描主要參照視覺傳達專業的素描課程，以設計素描為主，但學生對于設計素描的創作形式和手段缺乏認識，創作思路難以打開。(3)、表現技法單一，傳統的素描大都是用素描紙、鉛筆或者炭筆作畫，在表現上顯得較為平淡，視覺沖擊力不強。針對以上現狀，要想使學生符合本專業的專業需求，既具備對對象的表現力又具備設計的創新性思維，需要我們對他們的教學體系進行相應的調整和改革，以下是我這兩年來在實踐中的改革思路。

二、出版美術專業素描教學的改革思路

1、對學生進行超寫實素描能力的培養

（1）、超寫實素描的概念

20世紀80年代，法國藝術家伊維爾在中國開設了第一個超寫實繪畫材料與技巧班，培養出一批優秀青年畫家，他們又把超寫實觀念帶入到各大美術學院，在工藝與廣告設計專業的學習中，超寫實表現素描發揮出很大的作用，成為一門重要的基礎課程。

（2）、超寫實素描的作用

超寫實素描訓練是最能體現技術和技能的訓練，學生在進入學校之前，一直受應試教育影響，大部分為短期繪畫作業，以表現大的黑白灰關系為主，而對于出版美術專業，學生將來需要更為細膩和藝術化的表現產品或者畫面，超寫實素描相對于全因素素描更偏重于塑造力的表現，特別是對物體質感和表面的肌理效果的塑造。同時，學生通過超寫實素描的學習可以培養學生有序、細致、耐心的作畫習慣，這在他們將來的設計工作中是非常關鍵的，為今后涉及到的商業繪畫打下良好的專業基礎。

（3）、超寫實素描的教學安排與要求

在環節安排上首先以臨摹為主，讓學生在臨摹中體會優秀的超寫實繪畫的表現手法，培養學生的耐心與技法。隨后讓學生在生活中尋找要表現的靜物，比如一片樹葉、一段麻繩，在傳統素描中，一片葉子的表現只要求概括的表現它的形體的卷曲關系、光影和主要葉脈，而在超寫實素描中，每一條細紋、蟲蛀或者肌理都需要細致描繪出來，這對培養學生更為深入的觀察力和表現力是非常有好處的。在作業量的安排上不宜過多，1到2張為宜。超寫實素描比一般素描都要深入，需要學生花費大量的時間和精力去刻畫、塑造，作業量太大，必然導致學生因為趕作業而不重視質量。學生在剛接觸超寫實素描時，對表現技法比較生疏，可以讓學生畫一個小的簡單一些的靜物練練手，待學生有了經驗后再布置一張長期作業。在靜物的擺放上，可以盡可能地激發學生的主動性，讓學生有意識地去思考：如何運用點、線、面構成畫面？如何處理靜物的主次關系？什么樣的靜物搭配能夠使畫面和諧？靜物怎樣擺放有趣味性？在作畫步驟上，要求學生“全面打稿-局部塑造-整體調整”，先用鉛筆輕描出對象的輪廓，包括各個結構的細節，再從某個局部開始深入塑造，逐步擴展，最后整體調整。

2、學生設計素描能力的培養

西方國家的設計學科和設計教育體系已經趨于完善，我國針對設計素描教學的改革還在摸索階段，國內一些美術院校都根據國外最新的教學經驗，并結合自身特點，對素描教學進行改革。設計素描課程的開設也越來越多樣化和具體化，以下是本人對于學生設計素描能力培養的一些探索：

（1）、平面構成在設計素描中的作用本專業素描主要在學生進校的第一學期開設，學生進行素描課程學習的同時，也在進行設計類課程的基礎課學習，如平面構成，在教學中，可以嘗試把構成的思維引進素描教學，在進行了半個學期的超寫實素描練習后，轉而將學生引導到設計素描的思維模式，我們可以利用平面構成中的構成形式讓學生來組成素描畫面。如以眼睛為設計元素，可以從重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、對比構成、聚散構成、空間構成、分割構成等等角度去進行表現。在講解的同時，我們也可以采用一些范畫來啟發學生。如在講解近似構成構成眼睛的時候，我就找了一張較為經典的范畫作品，該作品是用素描的形式描繪眼睛的不同表情，并將這些表情放在相同大小、排列整齊的圓里。學生看了后大受啟發，立馬產生了很多不同的想法，取得了很顯著的教學效果。

（2）、設計素描中工具和技法的綜合運用鼓勵學生突破傳統的表現技法，盡可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高學生的創新意識，傳統的素描所用工具一般為鉛筆、炭筆，而在設計素描中，我們可以借助更多的工具去表現畫面，如粉筆、水彩顏料、甚至是廢棄的報紙或雜志，通過點、抹、染、裁切、揉搓、粘貼、煙熏等各種手段制造各種特殊的效果。

（3）、設計素描中的聯想和“寫意”作畫的形式由學生照本宣科的描繪改為主動的思考構思，作品要求“寫意”，或是寫一種特定的形式美、或是引起人的一種思考，如進行想象和聯想訓練，聯想是思維的翅膀，思維之間聯系得橋梁，在訓練中讓學生通過某個物體聯想到另一個事物，可以使接近的事物、類似的事物、或者有因果聯系的事物，如以喝酒禁止開車為主題，學生用整個骷髏頭作為背景，把汽車的外形和眼睛的形結合在一起，酒瓶組成鼻梁形狀結合在一起，很好的詮釋了喝酒開車的后果。

（4）、強調設計說明在設計素描中的運用要求學生每幅作品都寫150字左右的設計說明，強化學生的設計意識，讓學生會“想”會“畫”的同時也要會“說”，這為將來學生面對廣告文案的撰寫和設計產品說明的撰寫打下了有利基礎。剛開始要求寫設計說明時，學生常常不得要領，長篇大段下來就是不知道想要表達什么意思，沒有切中要點，通過引導后好了很多。學生在撰寫說明的時候，其實也是在反思自己的作品是否達到了預期的畫面效果。

3、利用計算機輔助創作

隨著現代科技的發展，計算機在設計中起著舉足輕重的作用，創作中可以鼓勵學生借助計算機進行輔助設計。計算機輔助設計在出版美術專業素描課程的作用主要體現在如下幾個方面：

（1）、上課前，利用計算機對上課對象進行快速創意設計。如將各種圖像素材通過電腦進行修整、剪切、拼接，這樣可以快速地了解創意的效果，并可以對多種創意效果進行比較，然后選擇出最佳的設計。這種方式的效率是傳統手繪方式無法比擬的。

（2）、創作過程中，利用計算機可以快速實現靈感的捕捉。在上課創作過程中，整個周期一般較長，很多時候都會隨著實際的場景和對象變化、實際對象和事先準備的素材不完全一致和個人想法變化等，導致不停的有新穎的靈感迸發，那么需要我們能夠快速地將這個靈感付諸實現，并看是否可行。這時候計算機就是一個有利的工具，可以快速的確定新想法的效果，以及是否需要及時調整創作路線與方案。

（3）、創作完成后，可以同學之間對各自作品進行互相評價和啟發。一般的素描課程課后沒有同學之間進行作品互評，或者只是針對已有作品本身進行表面上的評價。而如果采用計算機的話，同學之間就可以對各自的作品進行更深層次的評價和啟發，比如某個同學對某個作品有某個看法或者觀點，就可以在計算機上快速實現效果，直觀地表達自己想法，而不是停留在口頭上或者表面上。這樣可以大大地促進同學之間互相學習與啟發，真正意義上增進交流。

圍繞上述計算機在出版美術專業素描課程中三個作用，為了能夠充分利用計算機，將效果落到實處，在我所授課程中，針對學生的具體情況，采取了靈活多變的方式實施各項措施：（1）、在課前，提前給學生布置設計主題，并對學生進行分組，要求學生先在計算機上實現幾個創意，組成成員進行互相選擇，得到出較好創意方案。（2）、在課程中，如果有學生有新的想法，鼓勵學生進行及時利用計算機進行快速的實現創作方案修訂，但是在進行方案修改的前需要得到指導老師的認可，以免耽誤過多的課程進度。（3）、創作周期結束后，除了老師對每個學生的作品進行評價打分外，增加以組為單位進行組內互評環節，對互評實施效果較好的組進行適當的加分，激勵學生之間進行啟發和再創作。

三、總結

以上是筆者對出版美術專業素描課程改革的幾點看法。本專業屬于目錄外專業，其教學改革還在不斷地進行。作為專業基礎課程，不管是超寫實素描還是設計素描，亦或是用計算機輔助創作，我們都需要取其精髓，為我所用，為學生今后的專業學習打好堅實基礎。

本文作者：張莉 單位：長沙師范學院