作者：葛平波 單位：江西省群藝館

一、節拍節奏

普通流行音樂由于受眾的需要，往往力求簡單整齊便于傳播，但是現代場景音樂的主要目的在于加強觀眾的感受，力求跟屏幕畫面或者舞臺融為一體，大部分音樂內容除了主題之外，并不需要太多的通俗性。因此現代音樂（不僅僅是電影配樂）的拍子常常采用非規整和非周期的拍子，而很少連續采用4拍子或3拍子，例如Stravinsky的《TheFirebird,》終曲“最后的贊美詩”就開始這樣使用3/8+4/8的交替連續拍子，《TheRiteofSpring》更是非周期拍子交替的典范。又如Yanni的雅尼衛城音樂會的開場曲《Santorini》，其中“123”是重音其他都是弱音7/8拍每個都是八分音符，然后整體的律動應該是3.5/4四分之三拍半，Yanni在現場的指揮動作也是三個大拍加一個小拍，在聽覺上讓人感覺天馬行空，如同遨游于茫茫宇宙。再如JohnWilliams為2002年冬季奧運會而作的主題音樂《CallOfTheChampions》亦是用3/2拍，令人聽之既感到有跡可循卻又非同尋常，同時又不影響主題的表達。

二、和聲終止式

IV—V7—>I的進行，是典型的古典音樂終止式。而浪漫派常用IV—>I。現代場景音樂常通過用功能替代和弦比如說bVII—>I之類的進行，打破了常規的導音到主音的解決，這樣的解決更有沖突感，有一點爵士樂和聲的感覺。有的曲目本身進行比較傳統，但是只是樂句開頭和結尾添加的bVII—>I的進行，卻能顯示出好萊塢現代風格。如：F—>G—>bA—>bB—>C的和聲終止式進行，連續2度上行，結尾用bA—>bB—>C其中bvⅠbvⅡⅠ能給人不尋常的感覺。

三、現代感的和聲

用sus4，用4度代替三度3，4解決或不解決到三度3。這樣可以形成四度五度結構的和聲，分解起來具有大氣的現代感。例如星球大戰主題曲前奏的銅管分解和弦而并沒用傳統的大三和弦。又如：《空軍一號》的主題，開始的銅管旋律來源于sus4的四五度和弦結構。古典音樂開始常用“135”構成大調旋律，而現代好萊塢音樂或者舞臺音樂常用“145”、“256”等構成旋律，以產生不穩定極具傾向性的感覺。

四、旋律法

平穩的旋律總是讓人產生舒緩的情緒，而現代場景音樂給人留下印象的往往是意外感、沖突感而不是穩定的發展，有意外才會有驚喜，往往從一個強烈的傾向性走向一個意外，所以經常根據需要而創作一些非習慣性的旋律走向：例如：sus4的4音解決到三音，會有“4-3”的半音進行。可以根據此構建出旋律：“4-3-1-2-”的旋律結構及其各種變奏。“4-3-1-2-”的特征是先下行半音，結尾上升，不一定是“4312-”，也可以是“4315-”，甚至“4311”（后一個1高前一個1八度）。也可以是“1-7-5-6-”或“b3-2-b7-1-”或加入經過音：“43212-”，或加入更多的裝飾，如：“432125-”，或“432132-”。也可以在“4312-”前加一個低八度的弱起的5或6等。如：6低“-4-3-1-2-”。如《StarWar》主題（銅管旋律）和副題（弦樂旋律），都是上述旋法的變奏，這是大氣的好萊塢音樂常用的旋律類型模式。又例如《生死時速》主題《阿波羅13號》主題《侏羅紀公園》主題等。

五、民族元素的使用

民族的就是世界的，雖然是管弦樂為主體的大場景配樂，但是通過使用一些民族元素，例如民族樂器、民族調式、原生態人聲，會給音樂帶來獨特的地域特點，從而更貼合劇情的需要，當然這需要作曲家充分了解各個民族的音樂風格、各種民族樂器的聲響特點、世界各民族的調式特點。比較成功的有JamesHorner在《Titanic》和《BraveHeart》中的蘇格蘭風笛，委婉動人，又如RyuichiSakamoto和DavidByrne為電影《末代皇帝》作的配樂，考慮到中國清代背景，所以大量使用中國民族樂器如二胡、竹笛以及極具東方特點的五聲音階來構建旋律，讓人一聽就立刻進入到那個封閉的宮殿和急待打破禁忌的年代。同樣的例子非常多，不勝枚舉。

六、超現實的配器

傳統的管弦樂配置在現代場景音樂（尤其是大場景）中往往會顯得不夠有氣勢，所以影視和游戲配樂往往會打破傳統的配器風格而做出一些大膽的超現實的編配，如六支圓號同吹一個聲部，演奏旋律，而不僅僅拘泥于一支圓號單獨吹奏，這樣可以極大地增強史詩感。利用一些其他聲學樂器的使用也可以給音樂帶來非一般的聽覺刺激，例如用大TOM鼓群奏來替代傳統的大鼓，重型的擊打，產生巨大的壓迫感，在很多表現激烈場面的音樂如Hans.Zimmer和Klaus.Badelt共同為Pirates.of.The.Cari-bbean所做的配樂都能聽到。電子樂器往往可以產生原聲樂器無法達到的音區和音色，如超低音和非人性的演奏方式，例如合成琶音和Pulse的使用，效力于HansZimmer的工作室“RemoteControlProductionTEAM”成員SteveJablonsky在《Transfomers》中大量得運用連續性的Pulse來獲得現代的科技感，加上管弦樂的鋪墊，尤其是史詩圓號的配合，讓音樂顯得氣勢恢宏而且充滿科幻感。以上只是筆者對以電影配樂為代表的現代場景音樂的一點淺見，并不局限于電影配樂，電視、游戲、舞臺、歌曲甚至戲曲等等都有一定的借鑒意義，意與廣大音樂愛好者共同探討。