作者：曹鈞 單位：蘇州科技學院傳媒與視覺藝術學院美術系

如果一個藝術家在觀看方式上沒有自己的獨到之處，那么他將很難建立起自己獨特的藝術風格。因此，大藝術家塞尚認為：“繪畫是一種以視覺理解世界的方式。”賈科梅蒂也曾說：“繪畫只是一種看的方式。”他們都強調了油畫中觀看方式的重要性。你用什么樣的觀看方式意味著你用什么樣的眼光去看待對象，這也決定了你理解世界的角度，采用什么樣的方法來表現對象。看的問題涉及藝術家認識把握事物的方式，它其實是和視覺藝術形式密切相關的。從藝術史的演變來看，新的藝術風格樣式的產生都和觀看方式的轉變有關。從文藝復興的古典風格到17世紀的巴洛克風格的演變正是印證了這一點。當藝術家不再滿足于用靜觀、察看的方式來觀察和理解對象時，一種新的藝術風格就出現了——巴洛克風格，這種藝術風格是建立在強調動態、瞬時的觀看方式基礎之上的。觀看方式的不同直接導致審美表現重點的不同，前者注重清晰性，表現靜態的美，后者著重于模糊性，表現動態的美。

19世紀的印象派繪畫是著重于表現光線與色彩的繪畫風格，這種觀看方式進一步發展了動態的觀看方式，把世界理解為不斷變化的光線與色彩。當代繪畫的五花八門的樣式同樣也折射出當代畫家各自獨特的觀看方式以及他們對世界的視覺理解。由此可知，觀看是表現的前提，是審美的基礎，是藝術創作的基本條件。觀看方式決定了繪畫的處理方式，運用媒介以及對待繪畫及其所表現客體的根本理解，從而決定了繪畫所呈現的風格。

視覺表現內容是觀看的結果

觀看既然是視覺表現的前提，那么視覺表現的內容就是觀看的結果。一般來說，畫家在進行藝術創作過程中總要面對兩個基本問題：畫什么？怎么畫？畫什么是根本問題，是視覺表現的內容，也可以理解為畫家的視覺思維的結果。藝術作品的價值在于能夠給觀眾以審美的視覺體驗，而不是一般性的描繪和陳述。視覺藝術發展到今天，繪畫的內容已早不是文學意義上的了，也不等同于自然科學，描述對象的功能早已不是繪畫的主要功能。繪畫的內容更多的體現在畫家視覺經驗的表現。畫家的視覺經驗來源于他獨特的觀看方式，是其視覺思維的結果。打個比方，比如畫一張桌子，是畫桌子的什么？這個“什么”就是指畫家個人的發現，而不是別人的，是畫家的獨到之處。如果畫家沒有新的發現，而是跟在別人后面畫，那么畫出來的桌子就不是真正視覺意義上的桌子，而是技術上的，空洞無物的。所以說，繪畫的內容應該理解為畫家獨特的視覺經驗而不是一般意義上的事物描繪。畫家的獨特視覺經驗是視覺思維的結果是建立在獨特的觀看方式的基礎之上的，因此，對于一個畫家來說，在觀看方式上沒有角度，沒有新發現，就不會有視覺創造。

畫畫是具體的藝術勞動，畫家的視覺經驗要通過具體的手段來實現，這就是怎么畫的問題。其實怎么畫也是就是畫的形式問題。有了表現的內容，形式也就有了表現的依據。從繪畫的創造過程來講，先有了特定的觀看方式，然后才能夠確定表現的內容，相應的表現形式才能夠產生。如果僅僅是在表現形式上做文章，而沒有相應的觀看方式做基礎，那么這種形式也就缺乏感染力，從而淪為形式主義的游戲。印象派的繪畫表現內容是光色的變化，所以也就有了注重色彩表現的繪畫形式和小筆觸和斑駁的表面肌理。表現主義藝術家為了表現內心的激蕩，粗大的筆觸和厚厚肌理也成為其繪畫形式的主要特征。但凡優秀的美術作品的形式和內容是統一的，都是特定觀看方式的結果。

當代繪畫體現了一種新的視覺觀看方式

英國藝術史學家里德曾指出：“整個藝術史是一部關于視覺方式的歷史。關于人類觀看世界所采用各種不同方法的歷史。”觀看方式的演變體現著不同時代對待藝術的觀念以及人類審美時尚的變化。每當藝術觀念有所變化，人們看待藝術形式的方式與藝術形式本身便會隨之改變，這決定著藝術形式與風格的演變。人們的審美觀念決定著對待藝術的看法，對待事物的觀看方式。從古代到當代繪畫風格和形式發生了天翻地覆的變化，人類觀看事物的視覺方式也越來越豐富。這是社會發展的結果也是藝術自身演變的結果。相對于社會經濟發展，文化藝術的發展具有相對的滯后性，對于西方當代繪畫的形式和內容，許多觀眾難以接受和理解。殊不知，當代繪畫的產生是有其特殊的社會經濟文化背景和土壤的。它是后工業化經濟和社會的產物。是當代西方人的視覺觀看方式。有著不同于傳統的美學理論和評價體系。

西方當代繪畫的發端于20世界60年代波普藝術的興起，它是現代主義藝術的發展的結果。隨著卡通藝術、艷俗藝術、涂鴉藝術的流行。當代繪畫逐漸成為一個重要的藝術現象為社會所重視。可以說它是當代重要的文化現象。由于當代繪畫的大眾化、游戲化和非技巧化的特點，它的形式又是獨特的和非傳統的，往往讓人難以接受。但當代繪畫構成了當代生活的一部分又是不爭的事實。它滲透到廣告、數字媒體和視頻等當代傳媒，影響著當代人的視覺習慣。從當代繪畫的創作內容來看，當代繪畫大多表現的是當代的社會生活、人們司空見慣的人事物，只是描繪的重點和角度有了不同，或調侃或戲謔。從當代繪畫的創作手段來看，越來越多的藝術家采用現成的插圖和廣告圖片等圖像作為創作素材，繪制也多采用平涂化和平面化的表現手法。從內容、形式和創作理念當代繪畫都與傳統繪畫截然不同。這表明了隨著人們的現實生活發生變化，觀看和審美方式也相應的改變。傳統藝術已經進入博物館，而當下的藝術正在作用著人類的生活。我國的當代藝術興起于20世紀的80年代，隨著改革開放的不斷深入和社會生活的不斷發展，到90年代以來，中國的當代繪畫有了很大的發展，出現了方力鈞、曾梵志、張曉剛、劉小東等一批有影響力的藝術家。他們的作品從內容到形式都具有鮮明的時代氣息，既借鑒和學習了西方當代繪畫的某些特點也具有獨特的個性特征。他們從自己獨特的視角出發來關照現實生活，反映現實生活和時代精神，所以作品具有強烈的感染力，為時代和社會所接受。一方面豐富的現代社會生活影響著藝術家的視覺思維，使他們觀看生活的角度不同于傳統，形成自己的觀看方式創造出與時發表展相對應的視覺樣式；同時藝術家的觀看方式也通過作品為社會所接受，影響到人們對視覺形式的理解，豐富了人們的視覺生活。