作者：鄭振雷 單位：德化陶瓷職業技術學院

環境陶藝是現代陶瓷藝術發展的必然結果

“環境陶藝”，即是環境中的陶藝，適合于某一特定環境的陶藝，或為某一環境空間而創作的陶藝作品。任何一種藝術門類的產生都離不開社會的需求，環境陶藝也是如此。隨著社會的飛速發展，人們的物質生活極大豐富。當人們坐在鋼筋混凝土鑄成的建筑物中，享受其改造自然的成果時，面對這些毫無表情冰冷的材質又不免令人們有些失落感。環境陶藝這一藝術形式在盡情揮灑人們內心情懷的同時，其表面豐富的肌理，多變的釉色效果，正好吻合了人們這一心理和視覺的審美需求。

現代陶藝作為現代藝術的分支，陶藝家借助陶土這一特質，用泥土所特有的語言來表達現代社會中人與他人的行為、情感。現代陶藝在中國的發展短短二十幾年的時間與中國傳統陶藝幾千年的時間所形成的審美文化相互抗衡，自然有些力不從心。但在全球現代藝術蓬勃發展的形勢下，又有些勢不可擋之勢，許多藝術家紛紛向現代陶藝靠攏，于是現代陶藝的創作便形成了三個趨勢：一是由傳統陶瓷工藝師轉化來的創作群體，即在堅持其扎實的傳統技藝和實用功能的基礎上向現代陶藝發展，注重藝術個性和審美情趣的加強。二是崇尚現代陶藝的藝術家們，他們拋棄以往的實用與技藝的束縛，完全掙脫傳統陶藝的條條框框，充分表達創作者個人的意志與情感，宣泄個人對于人類、自然和社會問題的深思。三是各高校陶藝專業的學院派創作群體，他們首先接觸到的是現代陶藝前衛的創作思想，而且具備扎實的專業技藝，是現代陶藝的忠實追隨者，為現代陶藝的發展做出了很大的貢獻。現代陶藝的創作梯隊，在這些陶藝工作者的共同努力下，創作形式更加豐滿。也正是這第三種趨勢中的部分陶藝工作者，他們的創作具有明確的針對性，即為某一公共空間而創作陶藝作品，這也正是我們所說的環境陶藝。

環境陶藝使當今純藝術化的、孤芳自賞的、遠離普通人的現代陶藝找到了走進人們生活的一種新的語言表達形式，一個非常恰當的契合點。廣義的環境陶藝包括：室外公共空間中的大型陶藝壁畫、景觀墻、陶雕小品和室內公共空間中的壁畫、日用陶藝品和陶藝裝置等。國外的環境陶藝發展比較早，擁有很多優秀的環境陶藝家和環境陶藝作品。比如西班牙的米羅、日本的會田雄亮以及加拿大的柏得利、荷蘭的巴巴拉、挪威的可麗斯等都是這一領域的領軍人物。米羅在20世紀50年代制作的聯合國教科文總部的“太陽墻”是獨立的陶板壁畫景觀，直到今天仍然風采依舊。日本的會田雄亮不僅能做極具個性的小型陶藝裝置，他的大量的巨型陶板壁畫以鮮明的藝術風格獲得人們的一致好評，而真正展示其才華的是他設計實施的諸多陶藝景觀工程，比如使他獲得了日本人極為看重的吉田五十八建筑獎的《水之庭》。美國的梅森與辛莫曼是以巨型陶藝作品的戶外陳列參與到環境陶藝中來。

我國環境陶藝起步較晚，但是后起直追，有眾多的陶藝家紛紛加入到環境陶藝的創作隊伍中來，創作出了大量的環境陶藝作品。這些作品無論從形式、內容，還是色彩方面都充分考慮到作品的陳設環境，既自然古樸又不失恢弘大氣。我有幸參與了德化瓷都廣場的陶藝景觀墻工程的設計、制作，從而對于環境陶藝有了更加切身的體驗，總結出了環境陶藝創作的兩個特點：第一，注重與環境的和諧一致。德化瓷都廣場的陶藝景觀墻工程是配套景觀而設置的，同時考慮到位瓷都市中心，所以整個景觀墻的設計以“線面結合”為主題。由于陶瓷是德化的一個亮點，所以景觀柱上的裝飾采用了反映德化歷史做陶的圖案，作品在設計時還考慮到光線對于畫面的影響，日出與日落時會出現兩種不同的視覺體驗。第二、充分考慮到作品的受眾群。陶藝創作一旦被納入某一特定的環境，將與環境的融合作為一個創作的主要因素，環境陶藝也就不再是陶藝家表達個人情感的個體需求，更應顧及到這一環境的使用者、觀賞者的審美需求。

人類對環境意識的提高

隨著社會的快速發展，人們的生活方式也在發生不同的變化，科技的進步使得一些高科技產品走進人們的生活，在鋁塑制品充斥人們生活的同時，科技又告誡人們食用過量的鋁會致病，所以人們便又對原始社會時期便產生的陶瓷器皿倍加青睞。現今存在著眾多社會問題，比如：環境污染、裝潢材料超標、資源浪費、人口過于擁擠、生存空間惡化等，也正是基于這些問題，人們更加注重自身生存環境的改善。隨著鋼筋混凝土及人工合成材料等的有害物質對于人體侵害的不斷曝光，人們在選擇材料時更加慎重，盡量采用天然的綠色環保產品。陶土這一材質以其質樸原始的氣息、肌理、釉彩變化的豐富，對于人體與環境無害而備受關注。環境陶藝這一古老而又新穎的藝術形式進入人們生活，無論是室外公共空間中的大型陶藝壁畫，還是室內小型的陶藝裝置品，在美化人們公共環境的同時，也把陶藝的美傳達給了觀賞者，滿足和提升了人們的審美情趣。

陶藝工作者在注重其作品美化環境、保護環境的同時，也注重自身環保意識的提高。從事陶藝工作的人都知道，燒制陶器的窯有很多種，比如柴窯、煤窯、氣窯、電窯等。不同窯的燒制氛圍會產生不同的燒成效果，不同的燒成效果自然會生成不同的釉面肌理，有些特定的肌理只能在特定的燒成氛圍才能燒成。比如柴窯能燒成一種表面像哈密瓜皮一樣的肌理，非常細密而又不失滄桑感，但柴燒不僅要耗費大量的稀有木材，而且會產生大量的煙氣，對環境污染嚴重。隨著人類及陶藝家環保意識的增強，很多陶藝家忍痛割愛，放棄了這些污染嚴重的燒成方式，從古代沿用至今的柴窯和煤窯越來越少，節能環保型的氣窯和電窯的使用越來越多。

環境陶藝的人文精神

現今社會各種宣傳詞中出現頻率最高的恐怕就是“以人為本”這個詞，這說明人們更加注重自身心理需求的滿足，環境陶藝正是基于這種人文關懷而產生的。藝術理論家皮道堅先生在《拓展眼界的當代陶藝》一文中指出：“雖然它使用的是人類最古老，最原始的材質，但它關注的是當下的人性、社會和自然……”，環境陶藝更是把這一特征趨于強化。因為環境陶藝總是處在某一特定的環境中，所以必然具有公共性，是面向大眾的一種藝術形式。這里所說的公共性有兩方面的含義：一方面是指大眾參與到環境陶藝的制作過程中。比如，日本的女陶藝家藤田昭子以創作大型的戶外環境陶藝而聞名，她的作品由于體量巨大，在制作和燒制過程中往往要邀請眾多的志愿者參加，通過大家的共同努力一起完成作品。這種大眾參與的形式更易被大眾接受和理解，同時參與者還會享受到親手創作的樂趣。另一方面是指環境陶藝作品的形式內容易被大眾接受。許雅柯教授的環境陶藝設計作品《大海潮》正是選取了這樣一個易于被大眾接受的“海”的主題，從大空間、大格局、天與地與人與海的相互交叉關系中，從海洋生物的進化過程中，從人的生存空間格局中，吸取有價值和有趣味的符號進行象征意義上的審美重構，充滿著人文關懷。