作者：姚婷 單位：廣東潮州韓山師范學院

動漫分鏡具有感性和理性思維相結合的特點透視學理論是純理性思維，它客觀分析了繪畫中的透視現象，但并沒有聯系到現實生活、聯系到人的感性的思維感情。繪畫活動從來就不是一個純理性的過程，人的思想情緒變化影響著視線視野的形成，最后左右著畫面對象透視關系的形成。在中國畫論中，早就提到了構圖的兩大要素，即立意與為象，“必先立意，然后章法是也”。立意，藝術家的創作意圖；為象，即為透視構圖，根據透視原理將視覺要素加以安排，藝術家必須先通過構思立意來挖掘繪畫主題思想，找出情節和細節。法國畫家米勒曾說：“所謂構圖就是把一個人的思想傳遞給別人的藝術。”可見畫家的心理、思維、情緒在繪畫過程中占有了先導地位，感性和理性相結合地分析畫面透視現象，才是正確理解透視關系形成的途徑，而動漫藝術依照對文本的劇情理解，通過繪制的圖像位置、視角的變化來敘述表現故事，正是繪畫過程中感性與理性思維結合的具體體現。

動漫鏡頭空間的立體展現與繪畫透視單視域空間的對應動漫的分鏡構圖方式主要有平面、立體、拉伸變形，它們一一對應透視課程中的平行透視、成角透視、傾斜透視這三種主要的透視類型。透視從平視到傾視是圖像從一個平常的視覺范圍擴展到超常的視覺范圍的過程，而動漫分鏡構圖的發展進化也是這樣一個過程。早期漫畫比如中國傳統連環畫的分鏡構圖屬于平視視覺，視線是平行于地面觀察對象得到畫面的，傳統的漫畫只是以固定的視角、平面的敘述和構圖來使觀者像在劇院里觀看戲劇演員演出一樣，無論演員和場景怎樣變化，都是基本保持在一個視角和視平面上。現代動漫則使用了各種類型的影視鏡頭來組織畫面，沒有固定的視角，是對描述對象的一種立體化、全方位的展現。現代漫畫的構圖也復雜化，突破以往漫畫較多的平視構圖，有很多場景運用了傾視構圖，視線相對于地面產生傾斜，產生許多特殊的視覺影像，帶給人不同的視覺觀感。現代動漫鏡頭是對平行透視、成角透視、傾斜透視的一種靈活運用。如果把早期動漫繪畫定位為是一種焦點透視，那么現代動漫則是一種散點透視的繪圖方法，利用活動的眼睛形成多層次、多方位的散點觀察，以運動的三維空間和一維時間，再加上心理感受，組成流動的畫面空間和神游的意境。

動漫鏡頭連貫表現、心理表現與繪畫俯仰透視、散點透視的關系在動漫制作過程中，連貫性與心理表現是很重要的因素，通過不同角度、鏡頭的運動，達到敘事連貫、烘托劇情的作用。一般而言，鏡頭在運動過程中需要遵循一定的原則，必要時需要劃分運動線，確保對象方位明確，避免觀眾的疑惑。鏡頭導演自有一套工具與技術，能把自己的想法付諸畫面或屏幕中，與觀者進行交流，其中最強有力的方法之一就是有效利用各種角度鏡頭，不同的鏡頭角度能烘托氣氛，營造心理氛圍。比如低角度鏡頭（仰視鏡頭）暗示了權威、力量和優勢的感覺，而高角度鏡頭（俯視鏡頭）則通常暗示了弱勢或恐懼，另外還有鳥瞰鏡頭（頂部鏡頭）、蠕蟲鏡頭（底部鏡頭）、特寫鏡頭、組合鏡頭等極端鏡頭來表現一些特殊場景。鳥瞰鏡頭可以像鳥一樣地觀看視角，而蠕蟲鏡頭則是把視點放在地面上很低的位置然后向上傾斜，我們可把它看成很低很低的低角度鏡頭。低角度鏡頭相當于透視中的仰視透視，高角度鏡頭則相當于透視中的俯視透視，在繪制這些動漫鏡頭的時候，既可以利用透視知識中的俯仰透視，將這些鏡頭繪制得真實標準，也能從中體會不同角度鏡頭和透視關系與繪制意圖、心理變化、氣氛環境的聯系，利用不同的組合鏡頭比如低角度鏡頭與高角度鏡頭的結合、宏觀鏡頭與特寫鏡頭的結合等來體會視角轉換中的散點透視那種靈動的感覺與意境。

透視作業的布置將動漫元素作為重要的透視教學手段，在作業布置方面，既要保留原有的立方體透視圖的繪制，也要適當適時地加入動漫元素的作業。在初期布置作業時，可以在學習平行透視和成角透視的理論和透視圖繪制方法后，各布置動漫平行鏡頭和成角透視臨摹作業1～2張，在學習完成平行透視和成角透視的知識后，布置原創的A4大小的簡單分鏡的四格至八格漫畫作業；學習完成俯仰透視知識后，布置動漫俯仰鏡頭臨摹作業1～2張；在最后布置比較復雜鏡頭組合的A3大小的八格至十二格漫畫作業。分割鏡頭方格可以先從最原始的規則矩形分格到現代的不規則鏡頭分格一步步解除限制。在作業評講方面，可以讓學生自己來評講作業，讓大家找到文本（創作意圖）與透視構圖的結合方式和途徑，有利于學生的自我創新意識的提高。

總之，繪畫透視學是美術各專業教學的必修課程，但同時也是一門相對枯燥單調的理論課程，與時俱進地選擇時下流行的動漫元素作為教學手段，以提高學生的學習興趣和學習效果是必要的，但具體的實施效果則需要我們不斷地實踐和完善。