本文作者：岳娜 單位：西安文理學院

在商品經濟社會中，舞蹈藝術生產過程中有兩個矛盾，即商品審美價值生產與社會實現的矛盾、藝術商品經濟價值的個人生產與社會實現的矛盾。這兩重矛盾相互聯系，相互制約，共同影響著舞蹈藝術生產的過程和結果。我們縱觀社會潮流，不難發現舞蹈藝術創作者的創作是整個藝術生產的起點，舞蹈文化審美價值能否成功的創造，將直接決定著舞蹈藝術社會化生產階段的成敗。正如馬克思指出的，“作品就是目的本身”。而舞蹈藝術作品審美價值的實現不會依賴于其經濟價值的實現，它是一個相對獨立社會效應的實現過程。舞蹈作品并不是嚴格意義上的商品，舞蹈藝術商品即使受到社會化藝術商品生產意識的影響，呈現出了舞蹈作品劇本的商品現實性，并且受到價值規律等規律的相互制約，但它的價值仍難以確定。舞蹈藝術的本質價值是審美價值，只有具有較高審美價值的藝術商品才能更好的實現自身經濟價值。只有實現舞蹈作品審美價值和經濟價值的相互促進和共同實現，才能真正實現市場經濟條件下藝術商品商業價值的現實理想。

市場經濟條件下中國舞蹈藝術創造的市場化行為在市場經濟條件下的中國舞蹈藝術生產已經不再純粹是一種精神生產，而是成為藝術家、觀眾、經濟人、文化公司等共同創造審美價值、營造市場、追求利潤的文化經濟行為。市場經濟條件下審美價值的實現表現為對經濟價值的屈從。首先，中國舞蹈文化審美價值的實現過程愈發依賴于經濟價值的實現。市場經濟條件下舞蹈藝術商品的好與壞，將直接依賴于其經濟價值的實現，也只有為大眾所接受的審美價值才是實現了的審美價值。這就無形中要求藝術生產的組織者必須遵循價值規律，要不惜通過美和藝術去表述某種純粹的商品邏輯，或直接運用經濟效益的尺度去衡量藝術品能否進入市場，獲得與大眾交流的權利。在這種選擇機制中，經濟價值便超越了審美價值的主導地位，市場經濟條件下舞蹈藝術創造的市場化行為便表現為對經濟價值的屈從。其次，中國舞蹈藝術創造過程越來越依賴于高科技工具。

科技意識形態利用技術手段、技術材料和技術方式，從藝術生產的操作層面滲透進藝術生產的觀念層面，成為一種“本體性”的存在，支配著當代藝術生產。一些技術層面的標準化和模式化，難免會影響到廣大群眾的心理模式，進而形成社會審美心理層面上的慣性模式，嚴重影響了舞蹈藝術主動性的發揮。再次，中國舞蹈藝術是當前社會最普及和影響層面最為深廣的大眾文化，而大眾文化的蓬勃發展則進一步深化了舞蹈藝術商品化的程度，加深了舞蹈藝術商品經濟價值的個人生產與社會實現的矛盾。類型化和模式化生產使原本鮮活的舞蹈創作放棄了個性、風格、情調、品味和深度的追求，逐漸走向標準化和程序化。

隨著我國改革開放步伐的不斷加快，藝術創作中的排他性思維已被包容性思維所取代，多元文化因素并置的格局已經形成。如今，雖不再必須“以道代文”，但絕不能利用相對寬松的文化環境，把畸形的“生存愉悅”化舞蹈藝術形態作為當代中國舞蹈文化最高目的。這就需要“現代原則”文化觀念支配和影響下的創作思想觀念必須從創作實踐中反映出來。隨著市場經濟的發展，單純迎合和滿足文化消費這種傾向與感性欲望的舞蹈文化現象的出現，固然有一定的客觀的、歷史的原因，但又與舞界主觀自身缺乏堅定的審美理性原則，面對主義迭出的意志文化，在觀念上搖擺于似是而非、莫衷一是的狀態不無關聯。

縱觀現實，感激涕零，在社會中存在一部分，而且是不占少數的一部分人，認為只要好看、只要美、只要讓人快樂，就是“好舞蹈”；認為只要能使“舞蹈本體”全方位的調動起來，任意借題發揮而尋求的“可舞性”，充分展示了舞蹈演員的功能性技巧，就是“好舞蹈”；認為只要是體現了舞蹈的“純粹性”，形式構成有“創意”，即使是舞蹈文化語境觀念人費解，甚至產生歧義，也還是“好舞蹈”?；蛞匝輪T自然本色的“青春美”，千篇一律的“露肚臍”時尚奇趣，來廉價獲取所謂“市場化”的“轟動效應”；或以技術取代藝術，作品思想內涵則虛晃一槍，藝術形象則肢解割裂，盡顯演員腰腿功夫；或以個人主觀臆想構成模糊而紛亂的形象，表現所謂哲理的、超體驗的、令人艱深莫測的內涵，以致純粹個人心靈的矛盾、命運的感嘆，以先鋒的藝術形態和風格，以自憐自足為特征的舞蹈作品也時有出現。而這樣的結果只能將舞蹈直接轉化為服務于娛樂、消閑的商品生產，只能以“玩”藝術的方式去“玩”舞蹈，消解了舞蹈對社會、對人生的關注。這才真正是該引起我們誤解警覺和反思的“本體”結構的隱患。

舞蹈藝術審美價值是舞蹈作品應該具備的審美屬性。舞蹈藝術審美價值創造的過程，即是舞蹈家從自己的審美世界觀、審美理想出發，在對社會生活和自然物質材料進行藝術表現時，以人體為工具，在一定的時間、空間內，按一定的規律和目的的運動過程中，創造出的一種具體可感的飽含詩情、富有情感的動態藝術美的審美價值創造的過程，同時也是特殊的舞蹈藝術審美價值創造。首先，中國當代舞蹈藝術審美價值應是對特殊審美客體的主觀評價和情感反映。不管審美價值創造主體的美學思想如何，一旦舞蹈思維轉化為動態的物態形象時，就再也不是舞蹈藝術創造主體審美意識和內在精神的虛幻投影，而已成為能具有一定審美價值的動態意象。

舞蹈作品中的舞蹈形象是由舞蹈家拼接出來的人體物質材料，按照美的規律創造出來的，并能為審美主體所具體感知的、具有審美價值的動態形象。舞蹈美是舞蹈家的審美感情和審美評價與被表現對象的美丑本質在舞蹈形象中的契合，是主觀和客觀的統一。舞蹈家要創造舞蹈美，必須以人體動作為主要手段，真實地反映社會生活的本質及其發展規律。作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情實感，同時也要求表演者充滿真摯的激情。舞蹈真實的表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。其次，中國當代舞蹈藝術審美價值應是對審美客體藝術提升后引發的特殊情感共鳴。縱觀中國舞蹈發展史，舞蹈藝術家以美妙的人體文字稱頌人體比比皆是，可見人體的表現力極為豐富。以有生命的人體為材料來表現人的情感，“是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現，”因此也最容易被作為欣賞者所感知、所接受，也最容易引發欣賞者的美感，最容易獲得欣賞者的情感共鳴。”舞蹈是以人體動作為藝術語言的直觀性藝術，不管演員對角色的認識、體驗多么深刻，想使觀眾窺視到人物的內心活動，受到強烈的感染，還必須通過情感化和舞臺化了的舞蹈形象。舞蹈藝術的編導設計，從審美角度看只不過是一段單純的動作形式。而想把它變成真正有意味的一種形式，就需要舞蹈演員賦予他們生命，就需要演員給予其能動的藝術轉化。一個演員在創造舞蹈形象的過程中需要進行兩次轉化，即感覺的轉化和形體的轉化。要做到拋棄自我，滿懷激情地擁抱角色的心靈；尋找感覺，創造性格化的性格化的形體動作；形神兼備，塑造生動的人物形象。