作者：邵飛 單位：呼和浩特市第二職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校

在美術(shù)教學(xué)中通常有兩種教學(xué)方法，一種是限定性教學(xué)，一種是創(chuàng)造性教學(xué)。所謂限定性是最基本的教學(xué)規(guī)律，是素描中的基本形。比方說伊維爾的作畫過程：他從作畫的準(zhǔn)備階段到最后的完成階段都要按一定的規(guī)律來畫。要學(xué)他就要按他的作畫規(guī)律去學(xué)習(xí)，這是一種限定性教學(xué)，而我們大多數(shù)學(xué)校也是采用了這樣一種方法，把老師的種種經(jīng)驗和一些死的規(guī)律定義作為學(xué)習(xí)的內(nèi)容，致使一個老師教出的學(xué)生千篇一律，如出一轍。創(chuàng)造性是學(xué)生藝術(shù)能量的發(fā)揮，是一種畫面肌理的精神化，是繪畫獨立語言的形成，是學(xué)生的感受和對風(fēng)格的追求，是有藝術(shù)素質(zhì)學(xué)生的一條求索之路。采用這種教學(xué)方法，是在培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)上，更注重培養(yǎng)學(xué)生的感受、內(nèi)涵及創(chuàng)造力，使學(xué)生更加適應(yīng)迅速發(fā)展的社會。這才是我們應(yīng)當(dāng)提倡的教學(xué)方法。

然而，在創(chuàng)造性教學(xué)中，藝術(shù)理論和美術(shù)史的作用是不可估量的。“斷臂維納斯”這尊古希臘藝術(shù)家的杰作，表現(xiàn)了女性豐腴典雅、端莊寧靜的美，而且還蘊涵著某種社會理想。人們欣賞她，崇拜她，從她那兒接受美的洗禮，堅定某種美的信念。可是就是這樣一件藝術(shù)珍品被一些人視為黃色下流的東西，被禁錮、被砸碎。相反，有些人卻將一些品位不高、格調(diào)低下的人體相片當(dāng)作珍品。同樣的作品不同的欣賞者有如此大的反響，這不正體現(xiàn)了美在人身上所起到的作用嗎？我曾經(jīng)了解過一個高三美術(shù)班，這個班的學(xué)生已經(jīng)學(xué)習(xí)美術(shù)三年了，當(dāng)向他們提起繪畫大師安格爾、莫奈、凡高等人時，他們只知達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》，而對于這些人的其他方面一概不知。在他們的專業(yè)作業(yè)中，我看到雖然有一部分同學(xué)的造型能力不錯，且畫面處理很老到，但卻找不到一張有生氣、有感覺的作品。這不又證明了美育在美術(shù)教學(xué)中的重要性了嗎？

綜上可以看出，藝術(shù)理論和美術(shù)史在美術(shù)教學(xué)中作用巨大。藝術(shù)理論是對人類審美現(xiàn)象的整體分析和概括，展示了美的世界的全部內(nèi)容。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生懂得美的原則和各類審美范疇，。懂得美的存在形態(tài)及人類審美的活動過程，懂得馬克思主義美學(xué)的基本原理，從而樹立正確的審美觀，培養(yǎng)高尚健康的審美理想和審美情趣，發(fā)展對美的事物的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

一、學(xué)習(xí)藝術(shù)理論可以使學(xué)生正確認(rèn)識藝術(shù)和藝術(shù)創(chuàng)造

初學(xué)繪畫，幾乎所有同學(xué)都是單一的去描摹所繪物體，見紅畫紅，見綠畫綠，并不明白藝術(shù)到底是什么。通過學(xué)習(xí)可以使他們認(rèn)識到藝術(shù)作為社會意識形態(tài)，他是對現(xiàn)實事物的寫照，但其并不是照搬、照抄，而是經(jīng)過藝術(shù)家們的加工、改造、提煉等手段，使這一事物更具特點、更具人性化。就拿我們平時的風(fēng)景寫生為例，在取景過程中自然景色并不十分完美，或許在一處很漂亮的風(fēng)景前有一個垃圾箱，那我們是不是也把這個垃圾箱放進(jìn)畫面中呢，當(dāng)然不會，我們會人為去處理畫面，將不好的因素去除，將美的因素加入，使畫面更完美、更豐富。

很多美術(shù)班的學(xué)生在上課前只是一味的搶占離所擺物體近的地方，并不去揣摩老帥擺放靜物時的用意，對所繪物體并不了解，只是一味的照貓畫虎，就算畫像再象，畫面中也沒有生氣，缺乏情感因素。一個好的藝術(shù)作品是帶有藝術(shù)家的主觀情感的，他通過自己對社會的理解，把現(xiàn)實生活進(jìn)行改造，并借助于一定的藝術(shù)形象來表現(xiàn)出來，使人們通過直觀的藝術(shù)作品來認(rèn)識社會。同樣是詠蟬，虞世南清高，寫下了“居高聲自遠(yuǎn)，非是籍秋風(fēng)”，李商隱卻發(fā)牢騷寫下“本以高難飽，徒勞恨廢聲”。通過這一內(nèi)容的學(xué)習(xí)，同學(xué)們可以認(rèn)識到主觀意識在繪畫中的作用，從而會改變照搬、描摹的學(xué)習(xí)方式，學(xué)著去把自己的情感帶入到作品中。

通過藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)還可使學(xué)生認(rèn)識到在使用繪畫工具和材料上也能體現(xiàn)出學(xué)生的心境與修養(yǎng)。你對繪畫材料的體驗與應(yīng)用，好比音樂家對其演奏樂器的體驗一樣，很重要的是去發(fā)現(xiàn)其表現(xiàn)效果的特性，其獨特的感染力，及其個性的技巧表達(dá)，也就是對藝術(shù)語言的理解與體會，這是任何藝術(shù)表現(xiàn)的基本點。同樣一個內(nèi)容，帶有不同的情感，采用不同的材料，運用不同的技巧，會使這一內(nèi)容展現(xiàn)出不同的形態(tài)。

二、學(xué)習(xí)藝術(shù)理論可以使學(xué)生在認(rèn)識藝術(shù)、認(rèn)識美的前提下向往美

我們創(chuàng)造藝術(shù)是為了讓別人去欣賞。只有欣賞的人通過藝術(shù)作品產(chǎn)生了愉悅，認(rèn)識了美與丑，藝術(shù)才產(chǎn)生了價值。因此藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)造是緊密聯(lián)系的，要想在欣賞中去提高自己，為創(chuàng)造打基礎(chǔ)，我們首先要學(xué)會欣賞。對藝術(shù)作品的欣賞是一個能動的過程，面對藝術(shù)作品，欣賞者會通過想象，用自己具有的文化知識，藝術(shù)修養(yǎng)去理解藝術(shù)作品，從而認(rèn)識到作品的美。那么要想欣賞藝術(shù)，就必須努力去做一個藝術(shù)上有修養(yǎng)的人。所以在課堂上我們要結(jié)合理論激發(fā)學(xué)生愛美、愛藝術(shù)的興趣，一方面用現(xiàn)代手段，加強直觀教學(xué)，讓學(xué)生置身于美的世界，才能激發(fā)學(xué)生的積極性，使他們對美的藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣。另一方面要多參加審美實踐活動，通過藝術(shù)欣賞活動來掌握各種藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律和特殊表現(xiàn)手法，學(xué)會理解藝術(shù)作品的精髓。同時作品中所包含的對社會生活的認(rèn)識和對美的追求，也使人們的思想認(rèn)識不斷提高。學(xué)生們通過對藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)可以明白，一個美術(shù)專業(yè)工作者，并不是一個簡單的畫匠，而是一個認(rèn)識藝術(shù)、懂藝術(shù)、會創(chuàng)造藝術(shù)并且會欣賞藝術(shù)的具有高修養(yǎng)、高素質(zhì)的人。

中國美術(shù)史和外國美術(shù)史是美術(shù)發(fā)展歷程的介紹，通過對美術(shù)史的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生了解美術(shù)發(fā)展的過程，得知每一位繪畫大師的歷史背景及創(chuàng)作特點，不僅可以開闊眼界，而且可以從中汲取自己所需的營養(yǎng)。學(xué)生們在美術(shù)史中從文藝復(fù)興時期的寫實派至19世紀(jì)末20世紀(jì)初出現(xiàn)的現(xiàn)代派，明白了藝術(shù)不只是單一的表現(xiàn)形式；從早期的米開朗基羅到安格爾到莫奈到畢加索，明白了繪畫原來不只是結(jié)構(gòu)與明暗那么簡單，它不受任何限定，可以采用任何手法去表現(xiàn)；從中國歷史的商周至明清，明白了政治背景對繪畫風(fēng)格具有何等影響。明白了各位藝術(shù)大師之間不同的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念。他們豐富了自己的頭腦，并運用至美術(shù)學(xué)習(xí)中，為專業(yè)的提高打下堅實的基礎(chǔ)。

綜上所述，藝術(shù)理論和美術(shù)史的學(xué)習(xí)可以從根本上改變學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，使學(xué)生正確對待學(xué)習(xí)美術(shù)的方法，不用心、不用腦的學(xué)習(xí)沒有進(jìn)步可言，只有帶著創(chuàng)造的心態(tài)去學(xué)習(xí)，才會提高更快。