中國傳統戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

在現代生活中，戲曲作為一項傳統的藝術，有它特殊的地位和特殊的文化價值。本文將從戲曲在表演和觀賞兩個角度來講述傳統的戲曲藝術與現代生活。

戲曲藝術變遷的原因

中國的戲曲很大程度上是表演的藝術，有演出才有戲曲，演出的興衰也正反映了戲曲的興衰。然而在現代社會中，傳統戲曲演出的衰落，其趨勢不可避免。究其原因，有以下三個方面。其一是現代文化娛樂活動的發展帶來了多種文化形式能夠代替京劇。在19世紀和20世紀上半葉，欣賞京劇是逢年過節或平常時日常有的休閑娛樂活動。而現在電影院成了人們休閑的去處，電影、電視劇、話劇作為新興的藝術形式都很大程度上取代了京劇。大批觀眾傾情于電視文化，已“首不復東”，而且戲曲在掙扎中的“復興”幻想也要依賴電視傳媒去“實現”。其二是戲曲賴以存在的觀眾愈益寥落。據報道“：廣州城里鐵桿的粵劇迷僅有2000人，與戲曲‘活化石’昆劇在上海的固定觀眾數不相上下”。其三，在經濟文化全球化的沖擊下，中國的文藝研究過多依賴西方文藝思想，京劇藝術也逐漸失去了其原有的特色，現代戲曲的創作也面臨各種瓶頸。

走進現代生活之路

在這樣的情況下，傳統的戲曲藝術仍然要走進現代生活，要將其妙趣橫生的藝術觀賞價值充分發揮出來，將其表演藝術發揚光大就是尤為重要。戲曲的創作者表演者應該起到主導作用，他們的工作主要是以下三個方面。首先是在文本的創作上，要演好一臺戲，不光是要好演員好樂師，戲曲的創作是必不可少的。在戲曲文化繁盛的湯顯祖王實甫那個時代，戲曲美，美在戲詞，“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚。“”良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”這些經典的戲詞一直在街頭巷陌傳唱至今。第二，戲曲的內容也切合當時社會實際，說得出人們的心聲。在現代戲曲的創作中，選擇題材則要注意在反應現實的同時還能夠煥發活力。戲曲適合于表現比較清晰的人物關系與情節結構，擅長以小見大來反映與折射時代和歷史。戲曲表現當代生活的手段，仍需恪守京劇藝術的美學原則，兼收并蓄，揚己長，避己短。第三，在表演上，要傳承、堅持戲曲的內核，要著力發揮獨特的表現方式，凸顯風格。唱念做打舞，手眼身法步，這些老的東西要繼承，在舞臺上可以更加發揮，加強現代感。戲曲在融入現代生活這方面可以說是做了很多功夫的，如白先勇先生的青春版《牡丹亭》就在現代的背景下演繹了一出古典的情懷。老戲要多演、精演，新戲要少走彎路。進入新世紀的戲曲要鞏固自己的文化地位，必須依靠精湛的老戲；要提升自己的文化地位，必須依靠成功的新戲。要讓戲曲古典加現代，用兩個翅膀飛向未來。對于戲曲，文化心態要平和、健全，欣賞趣味既要執著又要拓寬，要支持戲曲內部藝術取向的“和而不同”，“和”則發展，“同”則衰落，要創造一種氛圍：消解對峙，強化融通，各美其美，多樣共榮。將戲曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的現代藝術。

戲曲的觀眾是讓古典戲曲融入現代生活的重要動力。

戲曲演在舞臺上需要觀眾來看，需要有人捧角，捧場。在現代生活中，戲曲的存活和發展和它的觀眾也是息息相關的。現代的觀眾不能一味苛求演員苛求戲曲，我們更應該做的是放下心中關于現代生活的那些蕪雜，懷著一份古典的感悟，去欣賞戲曲。要學好欣賞戲曲的唱腔欣賞京劇的音樂，戲曲的唱腔和音樂，有其獨特的韻味和魅力。和其他中國戲曲不同，戲曲（包括昆曲）唱腔的變化多，生旦凈丑又各有不同的特色，聽后耐人尋味。還要學會欣賞京劇的道白，就是劇中的說話，有韻白和京白之分。有的戲，主要不是唱而是說，即一道白為主。其實道白比唱難，以道白為主的戲，更不好演。戲曲的丑角以道白為主，沒有點功夫，是演不好的。像蕭長華那樣京白韻白都說的那樣好的，不多。蕭長華演的“連升點”的店主，對窮書生的那分刻薄，用道白表現的活靈活現。全靠一口流利的京白。再如蕭長華演的蔣干，全靠一口有滋有味的韻白。馬連良演的“審頭刺湯”，精彩就在和湯秦在大堂上的精彩對話。一大段的道白完了，就贏得滿堂喝彩。

在物質的現代生活，或有一天，能在劇院聽戲曲，看戲曲，喝茶，對于現代人是幸福的事情，無論是觀眾還是演員，無論是樂師還是劇作者，懂得戲曲的發展沿革，才會看到戲曲在現代生活中的價值。作為中國的文化，戲曲曾經是濃墨重彩的一筆，以后也會書寫更美的詩行。