我們都知道，不管是在鋼琴的演奏還是在鋼琴的示范教學中，對于鋼琴鍵盤的運用能力都是衡量一個人鋼琴技藝的最主要的標準，即便是在目前多媒體技術得到大量運用的新型教學模式下，老師與學生在鋼琴教學中的最主要的方式仍然是通過鋼琴鍵盤上的演示與講解，但是根據(jù)筆者的觀察現(xiàn)在在高校中很多音樂專業(yè)的學生在這個方面的掌握情況并不樂觀，所以本文就對此作出探討。

一、高校音樂專業(yè)培養(yǎng)其鋼琴鍵盤運用技能的內(nèi)涵分析

首先，能熟練的運用鋼琴鍵盤這是演奏鋼琴樂器最基本的技術，主要包括了跳音、雙音、斷奏和連奏等技巧，這是在運用鍵盤中最常用的幾種技巧。其次就是學生可以通過學習掌握到一定的即興演出能力，這種即興的表演能力是目前高校學習音樂專業(yè)的學生在運用鍵盤中最為直觀的能力體現(xiàn)，因為這種即興方式不僅要求學生有較為扎實的基本功，而且對于音樂能夠有一定的審美能力，能在短時間內(nèi)根據(jù)題目或者歌曲創(chuàng)作并彈奏出最為恰當?shù)陌樽嘁魳穪肀ＷC演唱的順利進行。最后就是學生的合奏能力，因為通過鍛煉學生的合奏能力可以讓學生更加適合多人的集體演出，并且通過團隊的合作可以培養(yǎng)學生們的合作意識以及專業(yè)技巧，這樣也更加符合目前培養(yǎng)實用性人才的方針。

二、高校音樂專業(yè)學生培養(yǎng)其鋼琴鍵盤技能的策略探討

在高校的音樂專業(yè)學習的學生不同于專門的藝術院校中的學生，所以針對這些學生我們應該給出不同的教學策略：

（一）在鋼琴基礎知識階段的學習

在這個打基礎的階段我們最為注重的應該是基礎的教學與學生已經(jīng)掌握的鋼琴鍵盤運用技能結合起來進行教學：首先就是要依據(jù)課程安排來設置專門訓練各種鍵盤演奏技巧的專題來進行教學，這個階段一般都要持續(xù)兩年，通過集體教學的方式來進行。在這個階段老師可以根據(jù)不同的演奏技巧分成不同的專題并且以此來作為教學核心來培養(yǎng)學生們的演奏技巧。筆者根據(jù)自己的教學實踐來看，認為應該重點關注的就是各種經(jīng)典鋼琴曲目的結構以及樂曲中和聲功能等結構的運用，同時還應該科學的安排學生去學習各種技巧，這種教學模式具有的優(yōu)勢就是能夠讓學生全面并且準確的掌握鍵盤技能，其次就是可以激起學生們的創(chuàng)新思維能力，把過去的被動學習改為主動式的探索。其次就是可以充分的發(fā)揮出集體教學的優(yōu)勢來進行培養(yǎng)學生鍵盤技能的學習。集體的教學模式跟一對一的教學模式比起來，最大的優(yōu)勢就是可以發(fā)揮出群體的心理作用來幫助教學，筆者就曾經(jīng)讓學生來演示教學或者小組合作表演的形式來讓學生在課堂上互相學習對方的優(yōu)勢，然后反觀自己的缺點。通過集體的教學方式還可以培養(yǎng)出學生們較為良好的心理素質來更好的表演鋼琴演奏。

（二）鋼琴配彈階段的培養(yǎng)策略

筆者在設計鋼琴教學課時時，把第二個階段，也就是進行鋼琴配彈的課程階段安排在了大學的第三個學年，這種課程安排方式是符合高校的音樂專業(yè)的人才培養(yǎng)的要求以及規(guī)律的。但是也出現(xiàn)了一個重要問題：鋼琴的配彈教學要求的不僅是讓學生掌握到即興伴奏的能力，這只是教學的其中一個方面，所以這個階段的學習應當是在學生前兩個學年已經(jīng)充分的學習到了演奏技巧和鍵盤運用技能的基礎上，來進一步的挖掘和培養(yǎng)出學生們的創(chuàng)新能力和音樂表現(xiàn)力。

首先是針對鋼琴鍵盤知識的理論學習，在高校中，學習音樂專業(yè)的學生在前兩個學年已經(jīng)學習完了最為基礎的樂理以及和聲等基礎音樂知識學習，在第三學年已經(jīng)開始進入到對于作品的分析以及寫作歌曲等綜合音樂理論的學習。這些基礎課程知識就構成了學生學習鋼琴配彈技能最為重要的基礎。隨著知識技能的逐漸豐富，學生們可以選擇的各種手法以及材料也開始豐富起來，在這個過程中老師就應該在教學去指導學生科學對歌曲的特點以及結構、和內(nèi)涵等進行分析和學習，然后依據(jù)不同的表演場合來選擇一個最為恰當?shù)谋硌莘绞健Ｔ谥笇W生掌握即興演奏的技巧時應該讓學生學會可以依據(jù)音樂的主題以及核心內(nèi)容來選擇配彈的材料以及用演奏來進行抒情和敘事。

在配彈學習階段來幫助學生提高自己鋼琴鍵盤運用技巧能力的另外一個比較有效的策略就是可以讓學生較多的分析和借鑒正譜的伴奏來學習其技巧。鋼琴的正譜伴奏，這是作曲家在創(chuàng)作中經(jīng)過其精心的構思的，在藝術感染力上是最強的，也需要最為精湛的表現(xiàn)手法，所以說這對于提高高校音樂專業(yè)學生在運用鋼琴鍵盤上的藝術性都有較多的指導意義。在這個方面，老師們首先要做的就是可以讓學生學會把和聲看作是一種藝術語言，而不僅僅只是一種音響的材料，不能僅僅只是一種傳統(tǒng)中的非常固定的呆板的思維方式，而是綜合的去考慮前后的搭配以及整個樂章的結構來進行聲部的連接和和聲的選擇。這是在培養(yǎng)學生提高對于鋼琴鍵盤運用能力中的關鍵點，也是一個重要的提高自身即興演奏能力的方法與途徑。

結語

在高校的音樂專業(yè)學生中，要切實有效的培養(yǎng)這些學生在運用鋼琴鍵盤上的技能以及學生在親身演奏鋼琴過程中的音樂表現(xiàn)力和藝術感染力。首先要做的是提高學生們的音樂意識，其次就是改變傳統(tǒng)的課時安排，把學生的鍵盤技能學習和基礎學習結合起來進行有效的課時連接。這樣才可以讓學生更好的綜合運用其所學的知識來分階段的完成學習目標。