在文化創意產業中，創意作為文化創意產業的核心和基礎、設計作為創意的藝術性手段，都必須緊緊圍繞“美學”元素來進行，在文化創意產業系統中，創意與設計都與美學密切相關，審美是創意和設計的靈魂和價值旨歸。創意和設計是實踐層次，審美與美學是價值層次。創意、藝術設計、美三者的相互支撐構成了文化創意產業的內部系統，文化創意產業能否得到發展關鍵在于三者是否得到完美結合。因此，我們對于文化創意產業的研究更有必要從創意、審美、藝術設計三者以及它們的相互關系等角度入手。

1．從創意看美學

廣告是一種心理上的勸服活動，不論產品展示，還是形象樹立，其目的均是勸說人們對產品、服務進行購買。人的心理活動是多變而又難以揣摩的，思想勸服不是一步到位的，需要真正打動人的說法，而這個說法就需要創意來完成。具體到文化產業的各個門類，創意都是產品價值創造的核心動力，所以，所謂文化產業，其最有生命力的是文化創意產業。文化創意產業滿足的是人們的精神消費，而文化創意產品的使用價值便是其對人們精神需要的滿足。人的精神需要主要分為以下兩種：一為情感型；一為知識型。所以人們對知識有著渴求，需要相關產品滿足這種求知欲。創意創造與眾不同之處，引起人們對文化創意產品的關注，進而創造人心理所需，滿足人的精神需要。在文化創意產業體系中，創意的作用可謂是極其重要的，居于核心地位，離開了創意，文化創意產業就無從談起。創意元素的核心必然美學。創意實質就是在創造美的事物，創意是在一定目的下的自由創造，是人在精神領域從事的生產活動。它發揮思維的作用，運用已經內化于內心的知識、經驗以及直覺、靈感，進行思維創造。創意的自由創造與美的本質是一致的，都是人的本質力量對象化的特殊結晶，同樣能激發情感體驗。創意來自于藝術中，文化創意的過程便與審美創造過程有了一致性，二者均是一個依靠思維、智力從無到有的生成過程，文化創意產業由藝術生產發展而來。美學對于創意的具體作用在以下幾個方面：首先，審美為創意主體提供動機與動力；其次，審美能夠提高創意主體的創意水平；其三，審美為創意主體提供條件和環境。審美的過程中,不僅使主體擺脫了物質的羈絆,不再受物質功利性的影響，思維獲得了巨大的自由，想象力有了馳騁的空間，而且使人情感得到陶冶、精神得以飛升,使人進入更高級的生存境界。高級的精神生存境界對人才創造力的發揮極為有利,人們可以更自由、更充滿激情地去進行創造,可以獲得更大的成就。

2.從設計看創意

文化創意產業的核心也是第一關口是創意，然而，有了好的創意，卻還只是處于理念階段，還沒有完成物化過程，還處于不可見的虛無狀態，要把好的創意產業化、產品化、行動化，必須要把創意物化為圖形、模型或制度或行為模式，而且這個物化過程必須具有美的形式。所以我們經常把創意產業的設計表述為“藝術設計”，強調設計中的“藝術”和美學的重要性。藝術設計是科學技術與藝術的融合，產品功能的實現依靠科學技術的幫助，而且科技為藝術設計提供新的素材和制作手段，藝術則提供了審美因素，科學的邏輯思維與藝術的形象思維融合于設計思維中。在藝術設計中，形式與效用得到統一，形式可以幫助效用體現功能之美，效用在美的形式中得到人們的認可和接受。藝術設計是對人性的重視，為人性的全面發展提供了條件。以往的產品只是對人物質生理需要的滿足，這種滿足只是人的低級需要，而藝術設計滿足的是人的審美需要，是對人自我實現的滿足。藝術設計與創意的關系在歷史發展過程中既彼此相關，又處于動態變化與調整過程中。創意與設計的分離產生了雙重影響：積極方面，創意與設計的分離使得創意作為一個獨立對象被整體研究，專業的研究和獨立化的運作方式使得創意活動更有條理，促進了藝術設計的專業化發展。消極方面，其一，創意與設計在影響擴大的同時，也存在著濫用的問題。創意、設計成為噱頭，創意設計滿天飛，人們無法辨析何為創意，這對創意、設計的運用以及發展是極為不利的。其二，創意、設計的分離發展過程中出現了創意無設計、設計無創意的趨勢。創意脫離藝術設計，創意只考慮能打動人、吸引人甚至驚人，以至想法怪誕、荒謬，由于無視或忽視想法的可實施性，創意變成了空中樓閣。鑒于創意與設計分離所帶來的消極影響，人們采取了各種手段來彌補。設計專業在培養學生時加入了創意內容的訓練以及文化修養的課程，以提高專業設計者的創意能力；而創意人才的培養中也有了許多藝術基礎的內容，以期提高創意人才的藝術修養和對設計制作的了解程度。這兩種雖未從根本上糾正消極影響，但在一定程度上彌補了設計與創意的裂痕。由此可知，藝術設計與創意是經過了一個由“包含創意的藝術設計”到“創意與設計的分離”再到“包含藝術設計的創意”的過程。在文化創意產業中，創意與藝術設計聯系密切，不可分割。

3.從藝術設計看美學

藝術設計與美有著密切的聯系。就內容而言，藝術設計形成功能美。藝術設計的內容實為其功能性，也就是產品的有用性。產品的有用性形成了一種功能美，這種功能美是有別于自然美、藝術美的美。有些學者認為這種功能美是產品在發揮功能時體現出來一定的秩序和規律，可以形成一種“獨特的美”。一般認為功能美與功能的實現有關，因為美的標準常常與純感官性愉悅相一致，有用的功能恰恰可以帶給人愉快的感覺。就形式而言，藝術設計創造形式美。形式是內容的組織形式，形式服務于內容，同時形式又有相對獨立性，同一內容可以有不同的形式。正因為如此，設計便有了發揮之地，可以為內容設計不同的表現形式，當然前提是這種形式不能影響內容（也就是功用）的實施。同時，美是在歷史實踐中形成的，出現在一定的歷史時期，但并不是一定會隨著歷史發展而消亡。原因在于美的載體，美附著在具體的物上而得到傳承。藝術設計作為一個與美密切相關的為人造物的活動，一定時期的作品必然包含著此時期的美，是人對美的認識、美的態度和美的規律的外化產物。對這些藝術設計作品的研究可以傳承先人對美的研究成果，促進后世美的發展。藝術設計不僅可以傳承美，而且可以形成審美觀念，創造現代美。藝術設計與審美觀念保持同步，藝術設計受審美文化的影響。這是因為藝術設計是形式與效用的統一，兼具審美與實用兩種功能。要滿足人們的審美需要必須使設計與該時期所形成的審美觀念，所流行的審美思潮保持一致。