1電影音樂對中提琴教學的意義

音樂的種類有很多如高雅的古典音樂，通俗的流行歌曲，張揚的搖滾音樂，愉悅的爵士音樂以及還有直觀的電影音樂等。在這些音樂中隱藏著這樣一件樂器“中提琴”。中提琴的運用十分廣泛，為了更好地演奏中提琴，了解中提琴在音樂中的作用是第一步。

電影音樂對音樂包含的范圍十分廣泛，透過影片中的情節對深化音樂教育有著更加深刻直觀的意義。將電影音樂應用于教學中更具有實踐性，音樂教育從中有了真實感。電影音樂不僅可以給學生美的享受，更重要的是在輕松享受的過程中，可以通過眼、耳、心地具體感官運用哲學的思維穿透人類的本性，尋找通往藝術的窗口，無形之中認識更多的樂曲，吸納更多的音樂知識并能更好地提高內在的音樂修養和自身的音樂創造力。

2在電影音樂中認識中提琴的作用

中提琴的樂器特征多屬于配樂伴奏，常用在管弦樂隊的演奏中，性格憨厚，合作性極強，時常穿梭在音樂中各個聲部之間。生活中人們只對熟悉的一些旋律樂器有所了解：如大提琴、小提琴、鋼琴、長笛等。幾乎沒有人留意中提琴在音樂中的重要作用，下面透過一些電影音樂作品，認識和了解中提琴在音樂演奏中有著哪些重要的作用。

2.1黏合劑

中提琴的聲音幽暗、低沉，比起高昂洪亮的小提琴更顯得低調，平凡。樂器性格忠厚、豁達，隱藏在音樂聲部中就像黏合劑黏合著不同的音色，它的出現豐滿了音樂的和聲，讓所有的獨奏樂器共同合作混合音響，成為一個完美的演奏整體。在美國作家巴里•格林的《內心天籟》一書中：“曾有人把它比喻成菜肴中的洋蔥能讓每道菜肴更加鮮美。”如老經典影片《卡薩布蘭卡》，其中選用了弦樂四重奏“皇帝”。這首樂曲是著名交響樂之父德國作曲家海頓的晚期作品，影片中弦樂器如歌般地表演充滿了溫柔的氣氛，其中中提琴游刃有余地交替在小提琴與大提琴之間，游走在高低音程中起著黏合交織的作用。

2.2調合者

中提琴大部分工作于樂團和四重奏的中間，在樂曲中常扮演老好人調合者或伴奏者。如影片“泰坦尼克號”中的約翰•施特勞斯圓舞曲。在這個曲子里，中提琴反復演奏著簡短的幾個相同的音符，沒有奢華的旋律顯得單調，無趣。可假如換個角度思考演奏的意義，比如從哲學觀和人生觀兩個方面來認識中提琴在音樂中所扮演的角色，從這些呆板的音符中足以體會生活里“分享”與“包容”的大智慧，更有利于培養演奏者內心的音樂修養與生活中樹立正確的人生觀。

2.3靈活多變

中提琴在樂曲的演奏中常是多種角色的扮演者與電影有著相似之處，當演奏高音時變得像主角，演奏低音時就像埋怨者，演奏中音時又像和藹的敘事者。

一句優美的主弦律讓中提琴在音樂中散發著光彩，優雅脫俗成為曲中的主角。中提琴的音色極具有獨特性，在影片中可靈活多變地扮演著各種角色。因此，了解中提琴在音樂中的作用，可以更加客觀地看待中提琴在音樂中的演奏。電影音樂是啟發這種教育方式的一種獨特手段。透過電影中的音樂認識中提琴猶如從影片中認識幕后默默奉獻的工作者，無形中學會寬容，謙遜等高貴的人格品德從而也潛移默化的提高了演奏者的內心修養，客觀地認識中提琴的演奏，有利于中提琴的教學發展，擴寬中提琴的教學思路和提高教學方法。

綜上所述，中提琴總是生活在中間的環境，容易迷惑。如果運用電影音樂的影像與音樂表達結合的優點運用在中提琴的學習與演奏中可解決主觀考慮問題的缺點，客觀認識音樂逐步擺脫技術對演奏者的困擾，真正體會在生活中創造和尋找音樂，有利于提高中提琴的演奏與學習。

3電影音樂對中提琴教學的影響

3.1電影音樂可使中提琴學生擴大學習的范圍

日本作家森本真由美所著的《讀故事聽音樂》一書中曾提到影片《幻想曲2000》選用貝多芬的第五交響曲《命運》揭開序幕。

在《幻想曲2000》中運用了杜卡的《魔法師的弟子》生動的將動畫中的米老鼠——米奇的動作表達的活靈活現，巧妙地運用音樂進行呼應。在片中，還有雷斯皮斯的《羅馬的松樹》格什溫的《藍色狂想曲》肖斯塔科維奇的《第二鋼琴曲》圣.桑斯的《動物狂想》埃爾加的《威風凜凜》以及特拉文斯基的《火鳥》等名曲”。影片中為渲染氣氛將古典音樂與影片中的動畫完美結合在一起，達到情景合一的效果。在經典的電影音樂的器樂伴奏中，中提琴聲部的配樂旋律線條稀少，充當著合作的角色，但總是無處不在的起著承上啟下的作用，地位重要不可缺少，面對這樣合作性強，但旋律性不強的樂器，我們需要更多地了解經典的古典樂曲以及音樂知識，學會客觀看待整個樂曲的演奏，理解曲意。運用電影音樂中古典作品的學習可以使中提琴學生擴大學習的范圍，克服主觀思維的毛病以至于即便是在伴奏時也能夠體會到合作的快樂！

3.2讓學生體會到音樂與生活息息相關以便激發創造精神

中提琴演奏的多數古典作品都屬于上個世紀的文化，對于生在本世紀的學生來說體會過去的文化不太容易，這需要讓學生的思維走出現實的生活環境。“例如浪漫愛情影片《泰坦尼克號》選用了約翰施特勞斯《藍色多瑙河》《維也納深林故事》和奧芬巴赫的《天堂與地獄》《船歌》影片中羅斯帶著幫助她的杰克進入只有接待頭等艙客人的貴賓接待室，在用餐時高貴的客人所聽到的就是約翰•施特勞斯優雅的圓舞曲。然而當災難發生時，影片中“泰坦尼克號”的樂員演奏約翰•施特勞斯知名的《藍色多瑙河》和《維也納深林故事》緩解緊張氣氛，中提琴在圓舞曲中通過四三拍的節奏營造出當時上流階級的文明、浪漫的氣氛。隨后演奏了節奏歡快的奧芬巴赫的《天堂與地獄》表達出人們期待奇跡的轉變，最后將歡快而輕盈的曲調逐步轉換成哀嘆贊美的奧芬巴赫的《船歌》同畫面一起消失在冰冷的大西洋中襯托出絕望、無助的悲劇情節”。在影片中學生可以通過，施特勞斯優雅的圓舞曲音樂體會西方世界在19世紀流行的音樂，感受當時西方世界的文化和人民的樂觀主義精神。最后通過奧芬巴赫的《天堂與地獄》哄托出災難中人民的悲劇。在音樂表現中中提琴總是扮演著默默無聞的角色，就像影片的幕后工作者，通過影片中的音樂引起反思，對于音樂理解遲緩的學生，在教學中運用電影中音樂可以激發他們演奏中的想象力，可讓音樂具有真實感顯的通俗易懂，學生能更真實的體會到音樂與生活息息相關激發自己的創造精神。