錢慧安是中國人物畫發展進程中海派先驅的代表。在其創作生涯中，他傳承了傳統人物畫的精髓，又進行了別具匠心的創新，在清末那個動蕩的年代里，憑借著對一些繪畫評論家的漠視，創作了大量令人拍案叫絕的作品，為中國人物畫的發展作出了巨大的貢獻。為了更好地研究錢慧安的中國人物畫，我們應該掌握當時中國人物畫的發展背景，剖析其作品的創作特征，進而弄清錢慧安的中國人物畫的發展進程。

一、錢慧安的人物畫藝術特征

錢慧安生于一個農民家庭，但是自幼就表現出了驚人的繪畫天賦。后來輾轉來到上海的城隍廟靠賣畫來維持生計。在當時海派畫家興盛的年代，錢慧安雖然靠賣畫謀生，但是具有嚴格的自律精神，并沒有僅僅把作畫作為一筆買賣，進而形成了自己獨具一格的藝術風格，成為了海派畫家的先驅代表之一。錢慧安在中國人物畫方面擅長仕女、人物，由于其遒勁的筆意、嫻雅的風格，使得他的作品深受當時人們的喜愛。其繪畫人物的作品為了符合當時人們的審美趣味，大多為喜慶吉祥的形象，如壽星、神仙等。其筆下人物的臉型豐富，形體方面，首尾細致、中間豐腴，如同青果一般，看起來很有福氣。在線條方面，其運用細線鼠尾干筆，人物的衣褶極富動態，一般呈縱勢收斂，極少左右放射，整個作品顯得虛靈不足，勁峭有余。

這些人物畫的繪畫特點在當時十分符合人們的趣味，但是其不足之處就在于作品過分定型，缺少一定的個性和典型。那個時代，上海作為一個復雜文化交融的地區，西方的繪畫理念也隨之涌入，在這樣的背景下錢慧安采取了取其精華，棄其糟粕的態度，沒有全盤否定，也沒有完全接受。其作品在表現人物五官特征時，通過細致線條勾勒后再以淡墨加以渲染，使得面部的質感出眾，活靈活現，增強了作品的立體感。在人物的半側面和側面輪廓的勾畫過程中，他也巧妙地進行了透視處理，從而讓人物的行為姿態和面容表情更加飽滿自然。在其楊柳青年畫的創造過程中，他大膽地嘗試了用富有裝飾意境和頓挫轉折的“鐵線條”進行描繪，使得人物的衣褶紋路和其他的花草林木都更加具有風韻。

錢慧安在尊重楊柳青年畫的創造規律的前提下面，不破壞楊柳青年畫的藝術特征，將院體畫和文人畫的精髓和神韻成功地融入到楊柳青年畫中來。由于這種創新的繪畫方式受到了當時畫家的贊賞和人們的高度評價，使得楊柳青年畫突破了傳統的對稱式構圖模式，色調也由原先的濃墨重彩轉變為淡雅清新，給人們耳目一新的感覺，給當時的畫壇帶來了很大的影響。

二、錢慧安人物畫藝術特征的形成及分期

1.清末中國人物畫的發展背景。

（1）西方人物畫的影響。鴉片戰爭爆發以來，中國的國門徹底被打開，清末隨著西方列強的侵略加劇，西方文化也隨之進入。中國人物畫也在西方人物畫的影響下，逐漸開始轉變和創新。當時的一些著名海派人物畫家，如任伯年等一定程度上接受和利用了西方人物畫的繪畫理念和技巧，對中國人物畫進行了一定的改革。當時部分海派畫家受到西方文化藝術中自由科學精神的啟發，把中國人物畫的傳統精華和坊間百姓的審美趣味很好地進行了融合，從而形成了既時尚又傳統，既新穎又古典，既優雅又通俗的繪畫藝術風格，突破了傳統的中國人物畫的繪畫模式，給當時陷入低潮的傳統中國人物畫帶來了全新的氣象，使中國人物畫的發展又上了一個新的臺階。當時西方人物畫中的透視技巧在清末的中國人物畫中有了很好的體現，比如說，錢慧安的《銀漢佳期》中對仕女的面部勾勒就巧妙地運用了透視的渲染技巧，使得整個人物的神態表現更加自然，更加具有立體感。

（2）傳統人物畫的影響。雖然清末的中國人物畫受到了西方文化思想的強烈沖擊，但是畫家在中國人物畫的繪制過程中并沒有背離傳統中國畫的繪畫技巧和理念。傳統的中國人物畫注重通過線條的技巧來表現人物的肖像特點，是一種理想化的程式。清末的很多中國人物畫還是在傳統中國人物畫的基礎上進行創作的，比如說，清末畫家劉泳之的《梧桐仕女圖》，就是繼承傳統中國人物畫精神的代表之作。在這幅作品中，劉泳之還是運用了傳統中國畫的空白背景作為繪畫的基調，從而通過對線條的精妙運用以及墨色渲染的靈活把握，使得整個作品給人清新和古典的感覺。傳統中國人物畫中對線條的造型要求十分嚴格，整個畫面都是一個自然平光的色彩氛圍，以水墨為主，加上散點透視的技巧，通過對人物肖像的描繪，從而表達一定的意境。

清末的中國人物畫還是繼續延續著傳統中國人物畫的作圖方式和繪畫理念，在繪畫過程中依然受到了傳統人物畫的重大影響。

（3）當時時局的影響。清末，中國的半殖民地半封建化逐漸加劇，清法，主張學習西方文明。在這樣的時局的影響下，我國近代的一些畫家提出了引進西式的美術教學觀念。