在拍攝《那些年》前，九把刀的影像經驗只有2008年導演四段式電影《愛到底》中的第一段。僅有這次二十六分鐘的電影短片創作經驗護體，他無法回避自己對影像的掌控能力遠低于寫作，為此，他找來在《愛到底》中就開始合作的執行導演與剪接師、亦師亦友的青年電影人廖明毅與江金霖(雷孟)，擔任《那些年》的執行導演。廖明毅與江金霖兩個人紀錄片、劇情片、MV各類型不忌，也屬新人，再加上九把刀大膽找來完全沒長片經驗的攝影師周宜賢，第一次演電影的男主演柯震東，他組成了一群恰好被業內視為“不可能任務”的非專業團隊。九把刀事后多次笑，經驗最深的就是錄音師。

但是這個團隊卻因為彼此熟識，造就了一部極青澀的賣座片，甚至在一個第一次導演劇情片的導演的挖掘和教導下，讓男主角捧得金馬獎，究竟何故?這部拍攝四十六天即順利殺青的電影，從創作過程來講，又有哪些魅力與《失戀三十三天》劇組相同?固定班底，集體創作九把刀其實在2006年，便與后來一直合作的執行導演—廖明毅、江金霖認識了，當時兩人分別是以九把刀為紀錄對象的《G大的實踐》的導演和制片，三人早已培養好溝通合作的創作默契。那時，九把刀就有了將《那些年》拍攝成電影的打算，三人會一起交換一些彼此喜歡的、認為適合《那些年》的鏡頭，到了《那些年》開始拍攝的階段，廖明毅負責設計鏡頭運動，江金霖負責訓練演員以及現場協助演員表演。

九把刀常說，自己作為一個“沒有權威感的人”，在現場，工作就是一直“開玩笑，跟大家亂講話玩兒”，直到執行導演生氣，大叫，“九把刀!九把刀!你可不可以不要再玩兒了?我在專心拍電影耶!”才回到監視器前。他很滿意這樣的合作。

“因為都沒有經驗，都很想將自己的第一部電影拍好，所以大家會進行討論，但是不會有很激烈的沖突，沒有一個人會出來說‘這個應該怎么做，因為以前我拍的什么片子是這樣的’。”九把刀說。因為劇組成員都是他自己選出來的，無人干涉，還有不少是他的好友(比如女配角彎彎)，所以每個人都參與進創作中，玩出不少想法，比如讓觀眾感受到青春逼人的海邊玩耍一場戲，男生裝海豹的情節就純粹是玩出來的;電影配樂之一《孩子氣》，也是女主角陳妍希做的詞，“我真的很喜歡這部電影，想為它做一些事”，她說。就是這樣的合力，讓《那些年》有了不少事后值得回想起的片段。

這樣的情況在滕華濤的班底中也能見到，滕華濤的制作團隊也“非專業”—都是他在拍攝電視劇階段組成的隊伍，有共同的理念，經過長期的磨合，他說現在已經到了說出自己的感覺、沒有什么是他們做不出來的狀態這位導演也很喜歡聊天，除了不斷和團隊成員交流感覺，還聊人生理想、奇聞異事、心靈愿景，團隊氛圍頗佳，這一點，從文章為滕華濤導演的《裸婚時代》編劇.不收片酬出演《失戀:十一大》的男主角“王小賤”，“滕家班”演員悉數出現在電影中，鮑鯨鯨、白百合也與之繼續合作可見一斑在這兩人那里，電影拍攝不是一個聚集專業人士的項目，精細分上，而是階級扁平的集體創作，是這樣的過程幫助電影從劇本中“站立”出來，變得細節生動并且完整比如在《失戀三十三大》黃小仙追出租車的淚點，問及七零初的滕華濤怎么想到選取陳綺貞的音樂，時無意聽她說到九把刀說，“寫那段字時就反復聽這首歌”，“當時我就覺得滕華濤說“很簡單”，純粹是與鮑鯨鯨聊大‘又寸了”’!如果導演技巧中有什么是他最擅長的，那么就是教戲。因為是自己的故事，他總是和演員講他當時的心情，然后說，“現在我只想把我的心交給你們，所以等一下我只想坐在小屏幕前面，看我過去發生的青春，一切就交給你們了!他們表現得超好的”。滕華濤則說自己選擇團隊看重的就是“整體和諧”，無論是主創，還是行政團隊，“因為電影畢竟是整體創作，《失戀三十三天》如果一個地方不準確，就不是今天的情況”踏踏實實“自己玩”這兩位導演還有一個共同點—喜歡“自己玩”，也就是自己拍給觀眾看的電影，跳過制片人—“我的電影”，九把刀很喜歡這么說。他堅持《那些年》就是所有他的“總集合”，拍他小時候愛吃的阿彰肉丸，用他青春期追求沈佳宜時寫的歌詞。曾經有一位九把少J很喜歡的香港導演想買《那些年》的版權，他因為“自己的故事舍不得，想賣高一點的價錢”最終沒有談成其結果是九把刀從自己的積蓄中拿出一部分來開始，用這部電影最后的十分鐘換“人生中沒有的畫面”，過程很爽滕華濤當初拍攝《雙面膠》的時候，也曾經對投資公司放話，投資別插手，插手別投錢，縣至說過“你哪怕是拿DV給我拍，我都敢拍”他之前自己花錢買的劇本，開拍的時候資金已經很困難.但還是堅持不能換演員，好在華錄百納給了他五百三十萬元，成就了一次“壓根兒瞎胡鬧，你就不聽話，給你點錢你就旁邊玩去”的機會。滕華濤說，《雙面膠》是他“百分之百實現想法的片子，拍攝過程非’削頃利和愉快，沒有媒體探班，沒有人來打擾我們〔完全自由的創作，演員也安心，沒有其他想法”這樣的自山創作還有一次，就是電影上不被看好的試水之作《失戀三十三天》，可惜以后再不會有。

《那些年》的制片人是“臺灣偶像劇教母”柴智屏，并非電影圈內的人物;盡管很多臺灣電影人等著九把刀推出第二部作品以給他的導演功力一個客觀的評價，九把刀不接招，甚至趕緊劃清干系。“平凡人的思路是要趁熱追擊第二部，做大制作，我就不做平凡人。”他答得很調皮;也說“會不會拍電影要取決三年后自己有沒有好故事”，回答得很誠懇;“做導演就有要拍片的責任了，而我是一個快樂的人，電影對我來講就是單純拍出一個好的故事，做自己喜歡做的事情，不想別人把太多加諸在我身上”。這聽起來很寫實。

滕華濤呢?雖然橫跨電影電視兩個領域，父親是著名導演滕文驥，家中往來不少前輩，他還是和兩個圈子都保持著距離。現在的滕華濤，早已投入電視劇《浮沉》的拍攝中，手頭也攢著不少被稱為“不能說的秘密”的劇本，他在《蝸居》之后就想好，肯定會有很多人捧著錢找他，而他自己“還得把這個都咬牙推出去，不要這個錢。踏踏實實、安安靜靜地把現在這個電影從頭、從最小的地方做起。其實這個經歷是最好玩的。”在《那些年》和《失戀三十三天》熱映之后，兩部影片也惹出不少“業內”評論，對此，兩位導演都很謹慎，“在臺灣，我只要一提電影環境就會被罵，”九把刀說，“因為他們覺得我太幸運，不了解電影環境的辛苦，所以我應該不會對環境發表意見。至于電影環境，我覺得由那些特別有責任感或是特別厲害的人去做就可以了。”而滕華濤也說，自己有一個封閉的創作過程，有固定的團隊，不看電視，也不太看別人拍的電影，不太了解別的導演是怎么做的，只是偶爾作為一個觀眾去電影院，看觀眾的反應。他們都相信，在這個時代，電視、電影甚至網絡這三個媒介沒有什么特別的差異，與其研究三者面向觀眾的不同，為娛樂化憂心，強調觀眾應該提高自身品味，不如相信觀眾。