第一篇
一、聲樂教學過程中多媒體技術的必要性
隨著人民生活水平的不斷提高、大眾精神文化水平也在逐步發展進步，而對于文化館這類事業單位而言，在滿足人們精神生活需求的同時，卻面臨著打破陳規與與時俱進的問題。而對于多媒體聲樂教學而言，由于具有圖文并茂、聲像影音、動靜結合等多種表現形式，對于文化館表現力上的缺陷可以起到很好的補充，從而在提升文化館聲樂教學的水平與效果具有良好的促進作用。
1.聲樂教學需要調動學員的感官系統，而多媒體技術在這方面具有很大的優勢可以充分利用多媒體技術，通過互聯網各種圖文、視頻等資料的搜集，制造現場感染力，增強學員的理解能力和學習興趣；通過形象直觀的圖像，讓學員徹底了解如何發聲、如何更有效地學習聲樂。
2.多媒體技術在聲樂教學中應用對于群眾文化的發展起著積極的促進推動作用豐富發展了群眾文化事業，通過多媒體技術，努力搞好群眾文化事業工作、提高群眾文化水平，滿足人民大眾的物質文化需求，對國家和民族的發展以及社會的進步都具有直觀的現實意義和深遠的歷史意義。文化館作為群眾文化發展的一個角度，通過多媒體技術在聲樂教學中的不斷深入和推廣，在推動文化館本身的發展和進步的同時，以小見大，可以為群眾文化的不斷豐富和發展提供必要的經驗教訓。
3.通過多媒體技術，模擬情境，制造感染力，提高聲樂形象的直觀性把聲樂形象以音樂、文字、圖像影視等多種信息綜合起來，讓學員從多個角度理解聲樂內容所要表達的內涵，從而提高學員的音樂素養，更好的為大眾文化服務。
4.有利于激發學員的學習興趣，讓學員自主的去學習傳統的聲樂教學較為單一枯燥，造成學生被動學習的局面，學員注意力無法高度集中，聲樂教學就無法達到預期目標。而多媒體技術的應用，以生動的畫面、鮮活的形象表達出聲樂的內涵，激發學員想象力，調動學習興趣，使學員積極主動地去學習聲樂中博大精深的文化內容。
二、多媒體技術在聲樂教學中存在的問題
毫無疑問，從功能上說，多媒體技術對于文化館的聲樂教學具有良好的正向功能。與此同時，我們也應理性對待，辯證地看待多媒體教學在聲樂教學中的作用。多媒體技術的應用是要與經濟發展水平相適應的，而對于某些相對落后的地區而言，多媒體技術的引進與地區本身的經濟水平相矛盾，這就制約了當地群眾文化的發展。聲樂教師對多媒體技術的掌握也是一個難題，這也是對聲樂教師自身能力的一種要求。多媒體技術的初步已引進，需要聲樂教師不單單掌握聲樂的教學能力，同時還要對多媒體技術設備的充分了解，將二者有機的糅合在一起，所以，目前亟需解決的問題就是對聲樂教師的綜合培訓。由于多媒體技術給聲樂教學帶來的極大便利，使得教與學之間的互動交流減少。學員無法再短期內接受消化包括視、聽、說、讀、寫在內的多方面的信息量。加上教師與學員的溝通不足，致使很難達到預期教學目標。
三、解決多媒體技術在聲樂教學中出現的問題的途徑
1.加強對教師的培訓力度
通過對多媒體技術的熟悉，充分掌握多種講課技巧，有機的將聲樂內容和課件以及當地的群眾文化水平結合起來，使整個聲樂教學過程充滿藝術性和感染力。
2.充分考慮到受眾的接受程度，因材施教
對于文化館的專業技術人員的培訓，就要選擇合適的方法，與其他媒體結合，優勢互補，提高其專業素養；對于普通受眾，就要與當地文化結合，體現群眾文化的精髓，使其最大程度的接受所學內容。
3.堅持多媒體技術服務于大眾群眾文化的基本方向
將聲樂教學的基本經驗引入群眾文化的傳播上，始終堅持面向農村，面向基層，積極開展豐富多彩的文化活動。客觀而言，就目前多媒體技術在聲樂教學中應用的局勢而言，多媒體技術還不夠成熟、不夠完善。我們應該在客觀認識的基礎之上進行合理的應用和不斷地完善其不足之處，而不是主觀的夸大其積極作用，取代其他的輔助教學手段。多媒體在聲樂教學中的應用具有非常明顯的優勢，對它也只是一種輔助教學的工具，對于教學目標和學員的學習目的而言，教師所要授予的知識內容才是關鍵，教師才是整個教學過程當中的關鍵。所以，在聲樂教學當中，我們還是倡導將多種教學手段結合起來，優勢互補，以達到最優效果，從而達到聲樂教學的最終目標。綜上所述，隨著經濟社會的不斷進步、信息技術的不斷更新，聲樂教學的進行越來越多的與多媒體技術、互聯網等高科技的結合，解決了聲樂教學過程中出現的技術問題，同時為諸如文化館等事業單位的現實障礙提供了可行的解決方案。作為聲樂教學改革的一個全新的課題，如何將多媒體技術與聲樂教學更好的糅合在一起，拓寬其應用領域，以及如何使聲樂教學在多媒體技術的輔助之下更好的發展，文中我們只是做了初步的分研研究和探索。我們應該秉承這樣的觀點，隨著高新技術的不斷深入和普及，MIDI和多媒體系統的推廣應用也必將使傳統的聲樂教學從各個方面多層次、多角度的發生積極的變化，為學員學習聲樂提供了一種有效的方法，促進其積極主動地學習聲樂、研究聲樂。同時，也為類似于文化館這樣的群眾文化的發展進步提供了必要的技術支持。
作者：吳非 單位：廣東省深圳市鹽田區文化館
第二篇
1、高職高專現存的聲樂教學理念分析
筆者在收集了高職高專院校中聲樂老師們現在常使用的先進的教學理念之后進行了總結，發現在教學中的老師們的教學手段大體上是一致的，然而少數老師會隨著時代的更新而改換教學應用方式，大多數的老師在掌握了一套優秀的教學方法之后就一直使用下去，沒有注意到與時俱進的重要性。筆者認為，高職高專現存的聲樂教學理念是具有非常重要的實踐意義的，然而在時代快速發展和進步的今天，個別聲樂課也應當得到改變。
2、聲樂教學實踐要點分析
在Internet飛速發展的今天，如果聲樂課上的教學過程中不應用互聯網以及電腦音樂系統和相關軟件成為課堂常用的教學手段，將會大量減少學生對于聲樂課學習的興趣以及接受能力。由此可見，人們對于多媒體和電腦軟件的學習能力比傳統的教學方式接受力普遍較強。通過筆者對收集資料的整理和研究學習發現，聲樂教學實踐中有以下幾點需要重點注意。
2.1應該融入軟件和電腦系統
在現代聲樂教學中，高職高專的教師應當注意在自己的教學方法中加入軟件和電腦系統的應用。這樣才能夠幫助師生獲得最有效的信息。畢竟是Internet發展成熟的現代社會，電腦音樂系統也已經廣泛應用在國際間。如果應用了這些手段，還可以培養學生的學習興趣。從而減少了教師在教授該聲樂課的阻力。由此看來，現代的高職高專教師必須使用一定的多媒體工具，使得自己的聲樂課堂更加具有實踐性，能夠體現出高質量的教學效果。有了電腦音樂軟件或者系統在高校聲樂教學中的應用，國內的高職高專聲樂教學的教育質量也會大幅度提升。
2.2增強課堂鑒賞的可行性
筆者在研究聲樂教學的課堂指導時發現，在這個時候如果教師能夠做出契合學生現在進度的鑒賞課件，不僅能夠體現聲樂演唱的正確形式，還可以帶動學生自主學習和模仿的強大意念，這也是提出加入課堂鑒賞模塊的教育意義。高職高專的教師如果想要利用課上時間，最大程度的給學生灌輸聲樂藝術演唱的知識，這種以聲樂鑒賞課件為內容的教學模式是必不可少的。筆者認為，在高職高專的聲樂教學理念中必須加入課堂鑒賞的教學方式，這種方式是具有可行性的實踐效果的。
2.3注意聲樂教學理念實踐的特殊性
聲樂課程不同于其他課程，也不同于音樂專業各類學科中其他科目的信息，它是一種非常抽象性的課程。在關于聲樂教學理念及實踐要點的分析中，必須注意聲樂教學理念實踐的特殊性，所以筆者有必要對此做出專門的研究。首先要注意它的抽象性，教師在指導學生進行聲樂演唱體會的時候，可以通過特殊的音樂體會方式，讓學生更加隨意的了解這種抽象的音樂知識。在高校聲樂教學中還有很多應用模塊，只要是能夠對學生有幫助的，都可以拿來試試。聲樂教學理念本身就是通過教師們大量實踐得出的可行性的理念和方法。在現代聲樂教學過程中，要注意理念的更新，不能固守陳舊。聲樂教學的特殊性研究是相當具有研究意義的，它可以幫助教師反思自我的教學手段是否合適。
2.4解決聲樂教學實踐中的曲譜問題
電腦音樂在高校聲樂教學中發揮作用日漸趨重，在聲樂教學中不少老師都有了自己的教學方法和教學理念，這些教學理念和實踐分析在前文中已經提到了。這里主要講述聲樂教學實踐中的曲譜問題，這是高職高專教師在聲樂教學中總會遇到的教學上的問題。無論是歌曲的伴奏還是新曲譜的編寫問題都是非常麻煩的。為了提高聲樂教學理念的實踐性和效率，有必要解決聲樂教學中的這些問題。根據筆者的分析思考，認為要解決這些問題，必須加入可靠的電腦音樂系統，這樣才能夠提高聲樂教學的教學效率，讓聲樂教學中的相關教學理念得到進一步的完善，有利于高職高專教師的課上教學。
3、結論
目前高職高專的聲樂教學和固有的教學理念以及實踐模式都是強調提高學生的學習成績，并沒有很好地涉及學生學習和掌握的效果。筆者在研究了當代高職高專教師的聲樂教學方針后，進行了深入的研究。根據實際情況，給出了一些筆者自己的反思和建議。希望這些內容可以改善當前的高職高專教師的聲樂教育工作，完善聲樂教學理念和實踐的方針。
作者：趙玉華 單位：云南大學旅游文化學院
第三篇
一、課堂教學前反思——了解個性，探究學情，此時無聲勝有聲
教學前我經常反思，學生對作品背景了解嗎？表達的思想感情了解嗎等等。比如在我教授的《教我如何不想它》時，由于這首歌曲所表達的內容距離學生的生活時代太久，對于“90”后更是一片空白，因此，要求對歌曲的創作背景有一定的介紹，它反映的是“五四”時代的青年反對封建禮教，要求個性解放，執著追求純真愛情的熱情，詞作者劉半農先生寫這首歌詞時正旅居英國，歌詞包含了對祖國和舊交的思念。再拿出五分鐘時間播放這首作品的音頻，讓學生對這首作品有一個比較清楚的了解。起到“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”的作用。
二、課堂教學中反思——感知個體，關注生成，心有靈犀一點通
課堂教學中反思是及時、自動地在教學行動過程中時刻關注學生的學習過程。關注所使用的方法和手段以及達到的效果，如采用五個母音發音轉換訓練時，學生的發聲情況，發音是否做到了位置統一，氣息是否跟得上，氣息保持住了沒有等以捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳的過程。教學中的反思其實就是師生交往，積極互動，共同發展的過程。這種教學能保證教學有質有效地進行。如對于新學者，特別是一些以器樂為主專業的學生在學習聲樂時，他們的基礎差，剛進校幾乎都是大白嗓。這時我用哼鳴練習和“u”母音進行訓練等。用哼鳴練習讓他們尋找鼻咽腔共鳴，讓聲音豎起來。有些同學做得還好，但是有些同學提出異議說：“老師，這是鼻腔共鳴嗎？這分明是鼻音嘛？那鼻腔共鳴和鼻音是一回事嗎？他們又有什么區別呢?”面對這樣的教學意外，我肯定了同學們這種學習精神：要善于提問，敢于質疑。我首先讓同學們自己討論，提問在音色上它們有什么不同，在共鳴的位置上有什么不同。然后提出糾正方法，讓同學們試著張開口哼鳴。如果閉口和張口音色不變，那么你的哼鳴就是正確的。在教“u”母音訓練時，我采用《花非花》歌曲訓練，因為歌曲中有“霧，飛，去，處等“u”母音的發聲，一般初學者對這首歌曲唱得比較好，但幾節課后有的同學把“u”母音唱在喉嚨里，聲音出不來，這時，教師就要有敏銳的耳朵去辨別，這時教師要課堂上反思，迅速改變方法，唱“I”母音，把聲音豎起來，采用歌曲《紅豆詞》，其中第一句“滴不盡相思血淚拋紅豆》的“滴”字，對于初學者很好發聲，聲音也豎起來了。由此可見，善于反思、經驗豐富的教師往往能從容不迫、游刃有余地處理教學中的一些“突發事件”，把這些“突發事件”生成為重要的教學資源進行利用，產生意想不到、預料不到的教學效果，改變以往固步自封、千人一面的課堂面貌。因此，在教學過程中要經常進行反思，捕捉教學靈感，使課堂教學達到最佳效果。
三、課堂教學后反思——汲取智慧，完善自我，走出定勢天地寬
教學后反思是通過教師對自我課堂教學效果的評價和以“期望→結果”為流程的整個課堂教學過程系統的思考和分析。總的來說，教學反思的應從以下幾個方面入手：
1.思所得，發揮長處，突破定勢作為一名聲樂教師，每堂教學總有自己滿意的地方，也是經驗積累之處。有的是教學過程中達到預先設想的教學效果，或是教學過程中出現的智慧火花，或是教學方法的改革和創新。無論是何處收獲，課后應該及時的反思整理，做好課堂總結和筆記。這樣日積月累、持之以恒，供今后教學中使用，特別是聲樂教學遇到的學生是千差萬別，而每個學生的學習情況不同，最好是每個學生建立一個的教學檔案，供以后上學使用，并在此基礎上不斷的改造、完善，推陳出新，形成自己獨特的教學風格。如我撰寫的《聲樂集體課訓練的“七”字標準》就是課堂教學后的反思。發表在《教師》雜志。
2.思所失，總結教訓，完善課堂一堂聲樂課，由于其特殊性，事先想得再多，課前備課如何充分，都不可能預先掌握課堂上出現的各種情況。因為歌曲發聲隨時受到氣息、情緒、感覺的影響，學生隨時出現這樣那樣的問題，就如像有些老師所說，教聲樂就像工人師傅修自行車一樣，每輛自行車都有不可預知性，每輛自行車都有不同的毛病。關鍵是把課堂上出現的問題，有的是解決了的，有的是課堂上沒有解決的。如共鳴，真假聲結合等問題。課后對它們進行回顧、梳理，并對其作深刻的反思探究。日后再在課堂上進行完善，汲取教訓，及時彌補不足，才能不斷走向成功。因此，思所失，既是教師對學生負責的表現，也是不斷提高自身教學水平的客觀需要。
3.思創新，推陳出新，追求完美一堂聲樂教學課后，事后教師應靜下心來沉思：在教學過程中摸索出了哪些規律，得到了哪些感悟。記好自己聲樂教學筆記，養成記錄聲樂教學筆記的習慣。像中央音樂學院王福增教授一樣。特別是解決學生問題上有哪些創新，采用了哪些手段。像我在解決民族唱法學生在高音“喊”、“擠”的問題上，我教他們一些美聲的發聲方法，加強打開喉嚨，放下喉頭，氣沉丹田訓練。用多唱一些“五四”以來的優秀藝術歌曲來解決他們的發聲問題。特別是為自己下一年的教學提供了極好的幫助。避免再走彎路，從而提高自己的教學能力和科研水平。總之，教學反思是我們每個教師教學中不可缺少的一部分，而又時常被老師忽視的一個重要環節。它就在我們的身邊，在我們日常教學的點滴小事上，一節課、一個教學片段，乃至一個教學行為、一句評價、一個眼神都值得我們去反思，要做到思中教、教中思，這有助于教師日后提高教學和科研水平。
作者：劉友軍 單位：湖南幼兒師范高等專科學校
第四篇
一、保持發聲訓練的穩定性
如何保持發聲訓練的穩定性，筆者認為后頸是關鍵。在筆者的自編操里有一項練習是手握頸背，向上提拉頭部，如果動作正確，能感覺到脊柱被拉長，整個后背得到伸展。這個練習可以讓歌唱者體會歌唱時頭頸的正確擺放位置，如若能很好的保持，在整個發聲訓練中將起到至關重要的作用。筆者認為，一旦歌者的頭頸位置正確，并且頭頸無小動作、多余的動作，在發聲的過程中可以做到穩定的保持。其次，哼鳴練習是打開呼吸通道和尋找發聲位置的敲門磚。讓歌者用閉嘴哼鳴和張嘴哼鳴的方法練習，體會兩者相同的發聲狀態。同時，著重練習張嘴哼鳴，體會發聲位置，并且保持。
二、發聲訓練的協調平衡
如果把發聲訓練比喻成一項人聲樂器的發音，那么便需要這個樂器中的各個零件相互協調統一、分工合作，這樣才會發出優美的音色。如果只是某些發聲器官在工作，就好比是樂器少了一根弦、一個簧片。因此，要做到發聲訓練的協調平衡首先應讓歌者認清自己的樂器，培養歌者對歌唱器官相互適應、協調的感覺，找到歌唱器官運動整體性的規律。首先，我們應培養歌者良好的心理素質，身體的任何運動都是由大腦發號施令，緊張、焦慮、害怕都會影響歌者的呼吸和發聲質量，因此文章前面講的呼吸是基石便體現得尤為重要。大師們都會說，當你輕松自如呼吸時，獲得好聲音似乎毫不費力。其次，要做到發聲剎那間的協調統一。這部分的練習應讓中老年多琢磨、多思考。讓他們做呼吸—發聲轉換練習，吸氣時，手掌向內放于距離盆骨中央30厘米處，開始向上畫圈，轉換成呼氣時達到最高點，發聲唱u，同時手臂向下向內畫圈，到達最低點時發聲結束。中老年的發聲練習應以簡單為主，從五個元音開始慢慢練習，一條練習完全掌握、領會之后再做第二條練習，切忌五花八門，擾亂他們的思緒。同時，不要因為歌者為中老年就僅僅讓他們坐著唱，應變換姿勢達到理想的聲音狀態。筆者就經常讓歌者用馬步蹲或坐姿抬腳的姿勢進行發聲訓練，這些姿勢很容易讓歌者把思想集中在呼吸和整體配合上，而不是簡單的把聲音唱出來，杜絕了很多不必要的錯誤的歌唱狀態。
三、結語
綜上所述，筆者認為中老年的發聲訓練應先進行體驗教學，待中老年心神領會之后，再用多種多樣的形式進行發聲練習，從而獲取滿意的發聲效果。把握循序漸進、由簡到繁的原則，打好堅實的發聲基礎，為歌唱奠定基石。
作者：肖莉 單位：重慶市江北區文化館
第五篇
一、練聲曲在聲樂教學中的作用
（一）練聲曲能夠鍛煉演唱技巧以及能力。練聲曲相比于練聲更加的接近歌曲，甚至演唱技巧以及難度，已經可以和歌曲相比，所以在練習練聲曲的時候能夠根據自己的需要，針對某些技巧進行專門的訓練，不斷的突破各種技巧，從而使自己的演唱技巧在潛移默化中培養出來，并且不斷地提高自己的演唱能力。例如，我們在《斯皮革高級聲樂練習曲集》中，可以發現有很多對于連音、切分音、頓音、三連音以及顫音等技術的練習，我們可以對這些技巧進行專門訓練，從而達到掌握的效果。
（二）練聲曲有利于演唱者的感情表現。練聲曲經過多年的發展，已經具有完整的結構以及音樂內容，可以說練聲曲已經是相當于一首歌曲了，在練習的時候，由于練聲曲中包含的有作者的感情，在演練的時候可以刻意的去練習表達情感，在練習的時候要注意力度、速度、頓音、連線以及漸強減弱等等表情符號的提示，要注意到聲音上的細微變化，努力表現出作品中作者所要表達的情感。不要是單一的進行練聲，要讓自己聲情并茂，這樣才能夠在以后的演藝生活中打下堅實的基礎。
（三）練聲曲能夠解決咬字發音的問題。咬字又叫做吐字，咬字在演唱的時候，是一個很重要的技巧，能否準確的咬字對于演唱者來說，直接影響著他的演唱水平，我們經常掛在嘴邊說演唱要字正腔圓、聲情并茂就是這樣的。有時候除了要求準確的發音之外，還要求能夠準確的咬字。我們常說的字正腔圓，聲情并茂就是這個道理。咬字要分辨出尖團、五音以及清濁。咬字要力求清晰準確，輕重分寸要把握適當，切記不能把自己咬死。在咬字練習時，可以依據宋承憲教授編寫的《歌唱咬字練聲曲4首》，這里面匯聚了他多年的教學經驗，這一套練聲曲根據十三轍的類別對漢語語言進行正確的剖析，特別是對于出聲引腹歸韻的訓練特別的到位；還有就是由石惟正教授編寫的《晨聲69聲字結合練聲曲》，這里將漢語的元音與西方主要的幾種語言中的元音音素進行對比，既有利于國人的練習，也適合于西方聲樂的咬字發音練習。
（四）練聲曲能夠大大的激發學員們的主動性以及積極性。練聲曲經過多年的發展，已經成為一個具有完善的音樂體系，而且它本身也具有很強的吸引力，與那些普通的聲樂練習相比更能激發學生們練習以及學習的主動性，學生在練習的時候能夠主動的去練習，這樣不僅能大大提高練習效率，而且還能夠使學習者積極快樂的去完成，而不是把練習聲樂當做一種任務、一種壓力。練習者有了主動性以及積極性之后，就會在練習中去思考，去推敲，不斷的發現美，然后再結合到自己的演唱中去，從而使得練習事半功倍。
（五）練聲曲能夠使學員系統的、規范的學習聲樂。我們常見的練聲曲有《孔空聲樂練習曲50首》、《斯皮格高級聲樂練習曲集》等等。這些練習曲都是經過聲樂歷史上的大師們為了解決各種的聲樂練習中遇到的困難以及提高演唱技巧，而根據自己多年的經驗，然后系統的進行整理，最終創作出這些經典的練聲曲，不僅具有很高的藝術價值，而且能夠對聲樂練習有一個系統的、規范的指導，對聲樂學習者有很大的幫助。
二、針對于練習曲我們該怎么做
由以上的分析可以得到練聲曲對于聲樂學習者有很重要的作用，學生一定要對練聲曲有一個正確的認識，不能夠僅僅的把它當做是一種任務，簡單地走一走過場，這樣是不對的，在練習的時候要投入感情，要有自己的思考，因為感情的投入，人們經常說音樂是全人類共同的語言，這就是由于音樂往往能夠感染人們的情感，而要感染其他人的情感，首先就要自己有情感，而在練聲曲練習的時候帶有情感就有利于這種感情的培養。積極的去思考，往往能夠給人們以啟發，就能把握住靈感，從而產生自己的想法，這樣在不斷的積累之后，自己的演唱水準就會不斷地提高，而且還可以達到事半功倍的效果，為自己節省很多的時間，提高效率。有助于自己在以后演藝事業當中的發展。綜上所述，隨著時代的發展，越來越多的人們轉入到聲樂學習當中，練習曲對于一個學習聲樂者來說是舉足輕重的，它決定著學習者日后的發展。但是由于學習者對于此的認識不到位，導致對練習曲不重視，所以，本文就主要的講了練習曲對于學習者的重要性，希望能夠使學習聲樂者對練習曲有一個正確的認識，從而認真的去演練練習曲。
作者：劉驊 單位：江漢大學音樂學院