一、油畫語言個性化勢在必行

高等美術教育的最高境界應該是培養出繪畫“巨匠”，而非繪畫“匠人”，表面上僅一字之差，可實際卻是本質上的區別。前者是既包含技術更融入思想，而后者則僅僅依靠手上功夫。教育家黃全愈在《素質教育在美國》中說：“繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造、重復他人的一種技能。”油畫創作技能固然舉足輕重，技法的嫻熟程度也是評判作品優劣的重要標桿，但它只有很好地服務于油畫創作思想，才能體現出油畫真正的藝術價值與無盡的魅力。我們要勇于成為那個藝術開創者，而不是永遠追隨別人腳步的“匠人”。玩世寫實主義畫家方力鈞獨樹一幟，以其個性鮮明的潑皮“光頭”形象作品來反映當時社會背景下的無聊情緒以及潑皮幽默的生存感。同樣還有曾梵志的“面具”、岳敏君的“笑臉”、周春芽的“綠狗”、張曉剛的“失憶與記憶”等等。油畫作品蘊含的“個性化符號”，能夠讓人一目了然、耳目一新、印象深刻，代表著一個時代。畫家靳尚誼從美國考察歸國后教授油畫課程，他作畫融入古典，學生便都開始學樣，自從他的《塔吉克新娘》問世后，20世紀80年代的中國油畫便形成了一股“古典風”的熱潮。

傳統油畫是寫實的，但從整個美術歷史進程來看，油畫大師一般都不會把寫實作為藝術的最終追求。一般會通過抽象或具象的描繪來形成自己獨特的油畫語言風格，建立獨有的造型意識與色彩表現。因為本身就客觀存在的對象再以純客觀的藝術手法來描繪，必然不會產生豐富的藝術效果與美感。同樣是哈姆雷特卻因為讀者的不同而千差萬別，表明個人主觀因素起到至關重要的作用。作畫者把自身對描繪對象的感悟訴諸于油畫語言，通過這特有的語言來傳達自己作畫時獨到的感受。馬蒂斯認為，繪畫應該是自我審美經驗的表達，理應具備獨創性。現實生活大環境已經為我們提供了太多感受美、欣賞美、創造美的領域，但每個人的主觀感受以及對藝術、對生活的理解領悟因人而異。不同的時代背景、個性特征、人生體驗等都是影響當時創作感受的因素。而所謂的油畫創新也并不是純粹的觀念更新或形式多樣，美術應該回到美術本身，超越一切外在形式的內在油畫語言具有永恒的價值，油畫應該形成自身獨立的語言體系和價值體系。

油畫個性化語言的培養在中國高等美術教育中有著舉足輕重的地位，而且當前的美術教育模式下培養的學生欠缺的也恰恰是這一點。對于油畫個性化語言表達的研究，成為了當前我國高等美術院校學生必須面臨的一個重大課題。我們只有不斷地拓寬對油畫語言的探究，油畫獨有的表現力才會更加地個性多樣，所以，當前培養高校學生的創新意識和油畫個性化語言顯得尤為關鍵。

二、我國如何在高等美術教育中加強油畫個性化語言

世界各國的高等美術教育體制都在不斷地革新，而我國當前的美術教育格局就顯得相對落后一些。我們可以借鑒一下法國成功的轉型經驗，因為二戰前它是世界藝術的中心，然而戰后卻悄無聲息，甚至處于下風。于是法國從高等美術教育入手，改革陳舊的美術教育體系，融合各個學科，革新學生的思維認識、挖掘學生的創新能力。而要想根本改變當前的高等美術教育現狀，我們需要開拓思維，取其精華，去其糟粕，結合我國的實際情況來構建具有中國特色的高等美術教育體制，培養出21世紀創新型的油畫人才。

1.優化課程設置。實踐必須以扎實的理論知識作為基礎。增強高校學生油畫理論知識以及相關人文知識的教育，并將油畫技能練習與審美情操有機地結合起來，全方位提升學生的油畫修養。只有使學生擁有深厚的文化底蘊才能加深學生的情感認知程度，增強其領悟力與油畫表現力，進而形成良好的油畫語言表達能力。

2.構建開放的油畫學習環境。樹立高校學生的創新意識和創造精神，激發學生的創造性思維，營造學術自由的教學氛圍，培養學生大膽而個性化的油畫創造力，最大程度地施展高校學生個人的藝術特色。正如一位法國著名教育家所說的“只有環境和教育，才能把牛頓變成科學家，把荷馬變成詩人，把拉斐爾變成畫家”。處于高度自由的學習環境，才能擺脫傳統思維的束縛，最大化地激發出個人的潛能。

3.強調學生的主觀能動性。“學生是受教育的主體，一切教學活動都要服務和服從于主體，都要充分調動主體自覺積極地參與教育過程。”以教師為主導，以學生為主體，“因材施教”，充分關注和尊重高校學生個體的差異，不能同化學生的創作思維，限制學生的油畫個性發展。對于學生與眾不同的創作思維，不能夠忽視或者扼殺，尊重學生的油畫獨創性，支持標新立異，才能使學生各展其能，培養出真正優秀的油畫人才。

三、向吳冠中學習培養自身油畫語言個性化的意識

而作為高校學生，我們顯然需要良好的高等美術教育體制，但最重要的是我們作為高等美術教育的主體，要從自身因素出發，培養自身油畫語言個性化的意識。如果我們自身沒有打破傳統、追求油畫語言個性化的意識，即使身處再完美的教育體制中也無濟于事。吳冠中先生在追求油畫語言個性化方面就是一個很好的例子，他反對國內部分畫家“一招鮮”的做法，因為這并不能稱之為藝術，藝術應該是根據每一次對客觀對象的感受變化而改變方法。他認為“筆墨等于零”，重申作畫感受的表達，在看透筆墨的同時又不能被其束縛住，否則就會影響作畫時的想象力與創造力。石濤的“無法而法”以及中國兵法的“兵無常法”，就是這個道理。創作的對象是千變萬化的，而作畫感受也因此變化無窮。吳冠中先生喜歡梵•高的《向日葵》，因為他的每一朵向日葵都是極其生動的，各自代表著不同性格的人物。在梵高的視野中每個物象都應該如同一場戲劇，充滿著沖突與矛盾。同樣的，南宋畫家牧溪的柿子也是帶著不同的“表情”。我們可以從下面三個方面來感受吳冠中先生油畫的個性化語言。

1.構圖語言。“繪畫構圖中最關鍵的因素是平面分割。”吳冠中強調畫面中的主體物要突出，分清主次，形成一個視覺的中心。而且，推崇畫遠景，因為透視大，視覺效果更強烈，他認為近景面積大、形象空洞。

2.造型語言。將西方的構成理念引入油畫創作。充分運用點、線、面和幾何形的不同組合來展現作品的形式感與意境，蘊含濃烈的構成意味。單獨的一個點、線、面、幾何圖形并不具備多少藝術性，但是將它們豐富地組合在一個畫面里，并使之統一、和諧，這就是吳冠中油畫獨到的創造。

3.色彩語言。黑白灰不僅是吳冠中畫面構成的關鍵，也是他色彩語言的核心。他認為“黑白能表現世界的本質，能表現色彩的本質”。另外，他將紅、黃、綠的色點或色塊作為純粹的視覺符號，“筆簡色少意境深遠”。他的作品運用不同幾何形構成畫面，黑窗、白墻、灰頂融合不同大小的紅、黃、綠色塊，彰顯色彩的單純之美感，具有極強的視覺沖擊力。

四、結語

社會在進步，當代中國油畫藝術也需要不斷前進，這就要依靠中國高等美術教育培養出更多優秀的人才。而高等美術教育要想有更好的發展與提升，就必須足夠重視和強化高校學生的油畫個性化語言，加強培養學生自身的主觀創造力。如果能夠打破常規思維，進行自由的油畫創作，成果一定是驚世駭俗的！

作者：夏菲菲 單位：安徽師范大學美術學院