一、共性與個性共同發展的原則
歌唱藝術豐富多彩，有性別的不同、聲部的不同、風格類型的不同，都有著獨特的藝術魅力和特色.但是科學的方法只有一個，是根據人體生理構造和聲學原理而形成的科學的發聲方法，適用于任何人、任何聲部.掌握這種方法能使聲音圓潤、集中，語言規范清晰，增強藝術表現力，滿足不同歌曲情感表達的需要，同時使聲帶得到最大程度的放松.聲樂教學的主要任務就是幫助每個學生找到這種方法，這就是聲樂學習中的共性.同時又要關注學生的個性、氣質和聲音特點.比如同是女高音聲部，抒情女高音聲音明亮、甜美、柔和，適合演唱抒情而優美的聲樂作品；戲劇女高音的歌聲渾厚而鏗鏘有力，音質寬厚，音色明亮，適宜演唱歌劇中富于戲劇性的作品；花腔女高音聲音輕巧、靈活，音色清脆而華麗，善于演唱各種裝飾音和華彩樂段.在訓練時要根據學生的聲部、音域、音色、技術能力進行客觀的、切合的分析研究，采用既契合科學共性又符合個人嗓音特點的演唱曲目和訓練方法，揚長避短、因材施教，充分發揮其藝術潛能，才能取得滿意的教學效果.
二、藝術性與科學性雙重發展的原則
聲樂藝術在對于歌曲的思想內容、主題理解與表現上，對于語言的韻味與演唱風格的把握與表現上，體現出鮮明的藝術性；對于發聲、用氣、共鳴、音準、節奏等歌唱技能技巧所涉及到的內容，又體現出嚴格的科學性.聲樂藝術是用人聲表達情感的藝術，藝術是目的，而達到目的的手段是適度的技術支持.如果過分強調藝術而忽略技術的提高，就想打仗時失去武器一樣，很難達到目的.如果過分強調技術而忽視藝術的表達，肯定會讓自己的演唱索然無味，達不到其本質目標.二者缺一不可.但是誰為主、誰為從卻是應該關注的問題.從聲樂藝術的最終目的來看，應該是藝術為主、技術為從，不能顛倒主從關系.在教學中如果一節課的時間幾乎全部都在訓練聲樂技巧，而對于如何運用技術來表達歌曲內容卻談的很少.時間長了，學生漸漸變成了一部發聲機器，無論何種情緒的歌曲都是一個面孔，雙眼無光、眉頭緊皺，根本不知道自己在唱什么、表現什么，就會出現本末倒置的結果.
三、實踐中補充理論學習的原則
聲樂教學多年來一直延續的是技術訓練加上歌曲演唱的方式，對于理論知識的涉入較少.近年來也有一些學校認識到理論課程的意義而開設了聲樂理論課，但數量不多.其實我國聲樂理論的研究可以追溯到元代燕南芝庵的著作《唱論》.當代也有很多學者專家出版了聲樂理論專著，如湯雪耕的《怎樣練習歌唱》，林俊卿的《歌唱發音的科學基礎》，薛良的《歌唱的藝術》，石惟正的《聲樂學基礎》，余篤剛的《聲樂語言藝術》等等.這些理論書籍讓我們明確了歌唱發聲的生理原理，語言的結構規律，歌唱活動中的心理調控，藝術表現的基本規律等等.事實證明，根據歌唱實踐研究、總結出來的聲樂理論對于其學習具有不可替代的重要作用.在教學中我們經常遇到一些學生在進行過一段時間的技巧訓練、有了一些基本的發聲技術后，會進入一段學習的瓶頸期，即使刻苦練習也很難取得突破性進展，自己也很苦惱.這時可以暫時放下枯燥的技術練習，多學習歌唱發聲的理論知識，站在理論的高度科學、客觀地審視自己的歌唱過程，反而會有一種豁然開朗的感覺，使很多問題得到了解決.學習理論知識使我們在歌唱實踐中不僅知其然，還知其所以然，不會因為盲目而脫離科學的軌道.理論知識的掌握提高了歌唱實踐的準確性與效率，也可以反過來檢驗自己的演唱實踐，自己成為自己的聲樂教師，使其少走彎路.
四、尊重技能增長的階段性原則
聲樂技巧的訓練是一個循序漸進的過程.發聲生理學指出，人體發聲器官在經過科學訓練之前，其肌肉組織是較為脆弱的，特別是聲帶及其周圍的發聲肌群，如果長期超負荷使用，會造成疲勞甚至病變.這就要求聲樂訓練必須遵循從易到難、從簡到繁的原則.另外，人對自身發聲技巧的認識和科學規律的理解必須經歷一個由表及里、由淺入深、由不準確到熟練掌握的過程.急于求成只會給聲樂訓練帶來諸多負面影響，進而妨礙聲樂學習的進程“.欲速則不達”，值得我們警惕與記取.在理解聲樂技能的正確要求，從理論、概念上認清科學方法的內涵后，就要經過千百次的錘煉，讓這種方法在自己身體上鞏固、扎根.階段性就體現在從量變到質變的進步上.但是學生在訓練的階段性上有時表現不明顯，甚至會出現往后退的現象.這就要求教師在訓練中注意把握技術發展的階段性特點，處理好階段性的分寸，既不能徘徊不前，也不能倉促冒進.在一個階段之內，耐心扎實地幫助學生積累發聲的技術力量.而在積累了足夠的技術力量時，又要不失時機地給予恰當的作品，使其完成階段的跨越.
五、專業能力與文化素養綜合提高的原則
聲樂作品的一個顯著特征是語言與音樂的結合，語言的加入使作品的表現內容更加具體化，更容易被聽眾理解、接受.很多藝術歌曲就是直接在詩詞、散文等文學作品上譜曲而成的.比如學生經常演唱的《紅豆詞》、《點絳唇賦登樓》等作品，歌詞就是清代曹雪芹、宋代王灼所作的詩詞.試想如果一個歌唱者不具備一定的文化素養，不能夠深層理解歌詞的內涵，那么在體現作品情感時必定是膚淺的、表面的.不同時期、不同作者、不同地域的聲樂作品是演唱者在學習和演唱時都要接觸到的，要想準確表現出某個作品的獨特風格，就要求演唱者必須具備音樂史、曲式、和聲、調式、調性等音樂理論知識和審美能力.比如莫扎特的作品典雅、深刻、嚴謹、玲瓏剔透，富于浪漫情調和貴族氣息；門德爾松的作品旋律優美、甜蜜、典雅而又嫵媚，嬌柔而又清新.在演唱他們的作品時，必須在深入了解其風格特點的基礎上調整好技術手段和表現方式，才能準確地的表現作品.只注重技術訓練，不注重文化綜合素養同步提高的人，必將造成藝術技巧脫離開其應有的文化底蘊而缺乏應有的藝術感染力，也不會取得藝術上的最終成功.
六、學生學習為主、教師輔導為輔的原則
俗語說過“：師傅領進門，修行在個人”.科學的發聲方法固然應該由老師傳授給學生，但歌唱技巧掌握與領悟的多少，因為其不可替代性，只能憑個人的勤奮和悟性.歌唱時的生理感覺主要來自自我體會，唱的舒服還是別扭，只有自己最清楚.歌唱訓練就是自己研究自己的學問，是自身不斷更新舊的發聲習慣，建立新的發聲習慣的過程.教師的作用是成為學生的鏡子，不斷提醒、幫助學生客觀、準確地審視自己的學習，把學生一步步領上科學的道路.學生是歌唱的主體，只有自身綜合素質的提高才能更好的完成作品.教師的演唱水平再高、綜合素養再強，也不能轉化成學生自己的能力.所以，教師在傳授技術的同時，應有意識培養學生的智能和創造性思維能力.聲樂的學習決不能僅限于課堂，應抓住一切機會加強自己的知識積累.要不斷開拓自己的藝術視野，多聽多看好的聲音和表演，積極吸收姊妹藝術的營養與精華.要鼓勵學生善于觀察生活、體味人生，樹立高尚的道德情操.在學習過程中應培養學生主動學習、積極探索的學習習慣，尊重學生“學”的主體性，教師發揮積極引導的作用，這樣才能使學生的聲樂學習沿著健康的道路邁進.
七、總結
聲樂學科的發展經歷了從經驗到科學的轉變過程，只有在認真研究其教學特點、遵循其訓練原則的前提下，才能達到教學的目的，使聲樂藝術不斷得到發展、創新.
作者：莊虹子 單位：滁州學院音樂學院