一、數碼攝影和美術設計之間交叉和融合的基礎

數碼攝影這門藝術和美術設計這門藝術之間相互交叉、融合，不是隨意進行的，是有限制的。兩者之間按進行交叉是存在前提條件的，該條件就是順從藝術的發(fā)展規(guī)律。而且藝術發(fā)展規(guī)律受很多因素的共同影響，這些因素主要是需要結合的藝術要素的基礎特征、結合能力、相關的科學技術以及當前社會的需求等。

二、對美術設計和數碼攝影相互交叉、融合的發(fā)展建議

1.把數碼攝影藝術更準確的運用到美術設計過程中

當前的時代特征是視覺為中心，電視、電影、繪畫、攝影正在發(fā)展融合。跟隨美術設計的發(fā)展腳步我們可以發(fā)現，相對于其他的藝術門類，數碼攝影對美術設計的影響最大。當前的高新技術，例如數碼攝影圖像和計算機輔助設計等，逐步的取代了傳統(tǒng)的諸如噴繪、手繪等工作手法。計算機技術數碼影像逐步發(fā)展為當今藝術的主體，而且水平也比較高。科學技術所營造的視覺藝術形象在當今社會獲得很大的成功，而這種成功不只是代表著科學技術從根本上影響著美術設計的更新與進步，還時刻影響著人們的感情和思維。

2.數碼攝影在美術設計中的含量不在多，在于精

美術設計中存在太多的數碼攝影寫實圖像并不會帶來好處，不同的的藝術門類都應該進行有效的交叉和融合，然后各門類再從中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)設出一條屬于自己的表現道路。數碼攝影藝術過多的運用到美術設計中，造作是使用各種專門的圖像處理軟件，其藝術類型和所表現的個性就會慢慢消失。所以在美術設計中數碼攝影的含量不在多，在于精。

3.注重色彩、突出構思

要想創(chuàng)造一件好的數碼攝影和美術設計結合的作品，構思是最主要的基本因素，是作品產生過程中需要進行的思維活動。只有深入的觀察、了解、研究和設計主題相關的因素，才可以形成一個構思形式。無論是在數碼攝影藝術還是美術設計中，色彩的重要性都是不言而喻的，如果色彩運用得當，就會給作品以美化和裝飾性，使作品更具吸引力。雖說使用色彩時沒有固定的使用法則，但必須注意以下幾個問題：

第一，運用色彩時盡可能的獨特新穎。作為一個有個性的多樣化作品，其基礎就是創(chuàng)造性，力求用色技術可以達到最少的色彩、最好的效果。當前的藝術發(fā)展趨勢就是從單純中追求美觀，追求整體簡潔但審美價值高的色彩，所以在選擇、組合色彩時盡可能的精簡，創(chuàng)造性的運用獨特的色彩，只有這樣，設計作品才可以給人留下深刻印象。

第二，注重形象的運用。設計對象的內容、用途和特性都是通過設計的作品體現的，而色彩作為一種基本要素，構成了商品的形象。色彩是人們對于感知的一種長期累積，在感性變成理性時形成的概念，作為一種傳統(tǒng)的視覺心理在畫面上反映出來。

第三，簡潔扼要，以少勝多。簡潔并恰當組合是運用色彩的根本法則。影響作品效果的因素不只是用色的多少，還有就是色彩的選擇是否恰當以及色彩組合能否巧妙運用。視覺沖擊是作品展示時的效果追求，經驗發(fā)現那些顏色復雜、凌亂的作品在展示時根本不會給觀眾留下深刻印象，由此可以判斷，創(chuàng)造色彩少且簡潔的作品才是時代的追求。

三、總結

總之，人們的生活中，時時刻刻都存在著藝術的痕跡，尤其是數碼攝影和美術設計，他們無時無刻的出現在人們身邊。所以，當前作家的主要工作就是針對數碼攝影和美術設計之間的特點，有機地將兩者進行交叉、融合，并創(chuàng)造出更加美好的藝術作品。

作者：魏傳濤 單位：黑龍江省大慶市文學藝術界聯合會新聞圖片社