摘要：近幾十年來(lái)，恐怖電影異軍突起，作為類(lèi)型片的一種在市場(chǎng)上獨(dú)樹(shù)一幟。在這一眾恐怖片中，美國(guó)和日本的恐怖電影不僅在數(shù)量上占據(jù)相當(dāng)?shù)姆蓊~，而且在質(zhì)量上具有獨(dú)特、鮮明的風(fēng)格，各自代表了恐怖片發(fā)展的某種典型趨勢(shì)。
關(guān)鍵詞：恐怖電影，藝術(shù)效果，對(duì)比

一、恐怖片的定義和發(fā)展
　　
　　(一)恐怖片的定義
　　根據(jù)《不列顛百科全書(shū)》，恐怖片是“一種氣氛陰森、題材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使觀眾毛骨悚然的影片”。它們“有的是對(duì)畸形的或者邪惡的性格進(jìn)行精細(xì)的心理探討，有的是關(guān)于可怕的妖魔鬼怪的故事，有的是利用環(huán)境制造懸念氣氛的神秘驚險(xiǎn)故事”。
　　《電影藝術(shù)詞典》則解釋為：“專(zhuān)門(mén)以離奇怪誕的情節(jié)、陰森可怖的場(chǎng)景制造感官刺激，吸引觀眾好奇心的故事片。”
　　大體上說(shuō)恐怖片就是專(zhuān)門(mén)以離奇怪誕的情節(jié)、陰森可怖的場(chǎng)景制造感官刺激，吸引觀眾好奇心，使觀眾獲得審美快感的故事片。
　　
　　(二)恐怖片的發(fā)展
　　1.　默片時(shí)代
　　喬治·梅里愛(ài)開(kāi)創(chuàng)了影史上的首部恐怖片《惡魔城》。此時(shí)的哥特文學(xué)，則為這一類(lèi)型的恐怖電影提供了肥沃的土壤。其中包括美國(guó)首部恐怖電影《化身博士》(1908)，緊隨其后的還有《莫洛博士之島》、《格雷的畫(huà)像》以及經(jīng)久不衰的《科學(xué)怪人》。
　　2.　20世紀(jì)30 40年代
　　美國(guó)怪獸和反戰(zhàn)題材引領(lǐng)熱潮。這時(shí)期有聲電影出現(xiàn)，為觀眾增加了至關(guān)重要的另一維度。怪獸題材從三十年代的《吸血鬼》開(kāi)始一直持續(xù)了15年的演繹。其中1941年的《狼人》很具代表性。后來(lái)戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)始，恐怖片也多了反法西斯的題材：如《人造怪物》、《被俘的女野人》等，最為駭人的是埃立克·馮·斯特勞亨在《美女和怪獸》(1944)中輕飄飄的言論：“探尋大自然的奧秘時(shí)，拿人還是小自鼠做實(shí)驗(yàn)并無(wú)差別。”
　　3.　20世紀(jì)50—60年代
　　巨型怪物和雙眼暴突的外星人，成為了50年代恐怖電影里的典型形象。這也是核戰(zhàn)的恐慌和科技的發(fā)展帶來(lái)的影響。如《巨蟻!》等。另一類(lèi)是經(jīng)典食人片。《科學(xué)怪人的詛咒》成為1957年美國(guó)最賣(mài)座恐怖片。這類(lèi)怪人吃人片為恐怖電影注入了新鮮血液。
　　現(xiàn)代恐怖電影誕生在60年代。懸念大師希區(qū)柯克用《精神病患者》中一個(gè)人的癲狂揭開(kāi)了60年代恐怖電影的序幕，而喬治·羅梅導(dǎo)演的《活死人之夜》則是用全民皆狂為60年代畫(huà)上了句號(hào)，也開(kāi)創(chuàng)了僵尸片這一全新的恐怖題材。
　　　4.　20世紀(jì)70－80年代
　　70年代的恐怖電影是十年癲狂后的井噴，羅梅羅(《活死人黎明》)、托比·霍珀(《德州電鋸殺人狂》)等。他們的影片不僅延續(xù)著60年代恐怖電影的主題“暴力、虐待、殘忍、瘋狂”而且更加張狂。庫(kù)布里克于1978年開(kāi)拍的《閃靈》則將瘋狂發(fā)揮到了極致。此外，知名導(dǎo)演威廉·弗萊德金的《驅(qū)魔人》等也首度獲得了評(píng)論界藝術(shù)性的認(rèn)可。恐怖片的這段繁榮期將一直蔓延到之后的80年代。80年代電影技術(shù)的進(jìn)步是全方面的。《大白鯊3D》、《鬼屋3D》等都是立體技術(shù)首度走上銀幕的代表作。
　　　5.　20世紀(jì)90年代以來(lái)
　　九十年代，“意念”成為重要的恐怖元素，《糖人》、《危情十日》、《人咬狗》、《午夜兇鈴》皆屬此類(lèi)，而以《女巫布萊爾》為代表的一批影片則成功回歸恐怖本源。
　　新世紀(jì)，《德州電鋸殺人狂前傳》、邁克爾·邁爾斯《月光光心慌慌：大屠殺》等老鬼紛紛回歸，還有一系列來(lái)自伊拉克戰(zhàn)爭(zhēng)的虐殺狂潮恐怖電影，如《電鋸驚魂》系列、《人皮客棧》系列。
　　
　　二、美日恐怖片的藝術(shù)效果對(duì)比
　　
　　(一)恐怖形象的設(shè)計(jì)
　　美國(guó)大部分的恐怖電影在恐怖主體元素的設(shè)計(jì)上，通常設(shè)計(jì)的是看得見(jiàn)的實(shí)體。
　　《我知道你那年夏天做了什么》中，不斷制造恐怖殺戮的是一個(gè)穿雨衣拿鐵鉤的漁夫。《狂蟒之災(zāi)》中，讓人害怕卻又不得不與之拼死搏斗的是一條吃人的大蟒蛇。這些主體都是真實(shí)可見(jiàn)的。影片恐怖主體的造型視覺(jué)上，經(jīng)常給人一種令人作嘔的設(shè)計(jì)，造成強(qiáng)烈的視覺(jué)排斥感。
　　另外，西方電影通常具有唐·吉訶德般的思維方式，那些勇敢對(duì)抗的人們很有英雄主義色彩。
　　日本恐怖片的恐怖形象往往是一個(gè)虛無(wú)飄渺的沒(méi)有實(shí)體的怨靈，恐怖的形象多是隱晦的，在一個(gè)時(shí)間的流程中，慢慢展現(xiàn)出這個(gè)怨靈或怨靈附身的形象。比如《午夜兇鈴》中恐怖的電話(huà)鈴聲和從電視機(jī)里緩慢爬出來(lái)的女鬼貞子。《咒怨》中眼神空洞一臉慘白的小男孩望向人的眼神，都充滿(mǎn)了隱晦怨氣的色彩。
　　
　　(二)鏡頭的設(shè)計(jì)
　　用充滿(mǎn)血腥的屠殺鏡頭使觀眾害怕，通常是西方電影的慣常，而日本的恐怖電影總是讓人迷失在自己設(shè)定的情境中，由聯(lián)想而深層次地讓你直面黑暗的空間。
　　美國(guó)恐怖電影通常采取比較血腥的手法來(lái)展示殺戮傷殘的過(guò)程及被害者痛苦的模樣。創(chuàng)作者通過(guò)極其殘忍的手段、淋漓的鮮血、痛苦的叫聲等這些電影元素，使電影產(chǎn)生一種“惡心型”恐怖的效果。
　　在《我知道你那年夏天做了什么》中，我們看到了最后藏在船倉(cāng)里的一個(gè)個(gè)被害人的頭顱，在漁夫瘋狂殺人的時(shí)候，我們聽(tīng)到了魚(yú)鉤扎向身體時(shí)發(fā)出的肢體被摧殘的聲音，然后是血流如柱的場(chǎng)景，這些兇殺的場(chǎng)景就發(fā)生在觀眾面前，給觀者最強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。美國(guó)電影的恐怖元素通常在空間意識(shí)上展開(kāi)，比較重視對(duì)周?chē)植拉h(huán)境的設(shè)計(jì)。
　　日本的恐怖電影散發(fā)出的是彌散在生活周?chē)目植罋夥眨瑥?qiáng)調(diào)歷史上的延續(xù)，即所謂的“時(shí)間軸”。上一代人的恩怨以怨氣的方式降臨到以后每個(gè)接觸到的人，《咒怨》中慘死的女子將自己的詛咒降臨在隨后居住在屋子里的每一個(gè)人，在影片的一開(kāi)始就通過(guò)剪輯營(yíng)造出恐怖氣氛。
　　在鏡頭元素的設(shè)計(jì)中，日本電影通常將人們置于被窺視的境地，鏡頭常設(shè)計(jì)成俯拍的角度。而美國(guó)因?yàn)槌Ｔ诳植离娪爸兴茉斐鋈祟?lèi)英雄的角色，所以反而會(huì)常常采用仰拍的角度，這些鏡頭元素的設(shè)計(jì)也反映了東西方對(duì)于恐怖主體不同的態(tài)度。
　　
　　(三)色彩設(shè)計(jì)
　　在電影藝術(shù)的種種表現(xiàn)中，色彩是很關(guān)鍵的元素，它可以相對(duì)獨(dú)立地產(chǎn)生視覺(jué)心理效果。在恐怖電影中，低純度、晦暗、復(fù)雜的冷色調(diào)與暖昧、消沉的心理特征發(fā)生了關(guān)聯(lián)，其中紅色、白色、黑色和灰色在此類(lèi)影片中的運(yùn)用是相當(dāng)普遍的。
　　說(shuō)到豐富的色彩，對(duì)于視覺(jué)上的刺激，通常可以通過(guò)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來(lái)給人帶來(lái)內(nèi)心的不安。在恐怖電影中，黑白兩色是最常出現(xiàn)的頗色，在這清一色的冷色調(diào)中，奪目的紅色讓人聯(lián)想起血液、生命、死亡，有時(shí)候少量的低純度色彩的對(duì)比也能使鮮艷的主色更為醒目。色彩能讓我們進(jìn)一步的聯(lián)想，美國(guó)的恐怖電影通常會(huì)出現(xiàn)很多的黑色和白色。
　　《我知道你去年夏天做了什么》無(wú)論是殺手的服裝顏色，還是
場(chǎng)景的總色調(diào)都是以黑色為主，很少偏色。偏色的處理主要是通過(guò)編輯時(shí)候，將顏色的飽和度進(jìn)行調(diào)整。日本的恐怖電影常常喜歡將顏色這一重要元素調(diào)節(jié)的“非正常化”，在《咒怨》中，色彩就調(diào)的十分怪異，且有很大的反差。一般來(lái)說(shuō)日本恐怖電影中的色彩都蒙上了一層陰郁的顏色，如同角落中生長(zhǎng)著的罌粟花一般，散發(fā)著妖艷的致命的光彩。
　　
　　(四)場(chǎng)景元素設(shè)置
　　西方的恐怖片，在場(chǎng)景設(shè)置上，地方通常是不熟悉的，甚至是陌生未知的，容易使人產(chǎn)生又好奇又害怕的情緒。《驚情四百年》就是發(fā)生在古堡這樣一個(gè)典型的場(chǎng)所中。該片還展現(xiàn)了恐怖片中經(jīng)典的復(fù)制模式和輪回模式，即通過(guò)傷口來(lái)進(jìn)行“惡”的傳播，這在《異形》、《撕裂人》中都可得到佐證。輪回模式指恐怖的主體可以通過(guò)某種方式得到永生，這種模式幾乎成為了美國(guó)恐怖片的典型特征。
　　日本的恐怖場(chǎng)景反而將目光投放在我們熟悉的場(chǎng)景中，可能就在家中的閣樓上，可能在地下室里，可能在墻壁里。讓人看著，不自覺(jué)地要環(huán)顧自己熟悉的四周，他們的電影是將熟悉的東西陌生化處理。《咒怨》中的怨鬼就是在家中的閣樓上，所有的住戶(hù)都是被迫去接受這個(gè)詛咒。《鬼娃娃花子》則是在廁所中體驗(yàn)被害死的花子的前世今生。
　　視覺(jué)上，美國(guó)的場(chǎng)景在視覺(jué)設(shè)計(jì)上更多的強(qiáng)調(diào)的是一種我們稱(chēng)之為“惡心”的效果，如《科學(xué)怪人》中堆積如山的人頭。東方則反而更講究畫(huà)面的唯美，產(chǎn)生一種高不可攀的精致，《死國(guó)》就繼承了正統(tǒng)日本恐怖片的迷離朦朧派攝影，場(chǎng)面設(shè)計(jì)十分精致，令人窒息的詭異氣氛滲透著唯美的迷人幽香。
　　
　　三、對(duì)比結(jié)果的原因分析
　　
　　美國(guó)和日本的恐怖片產(chǎn)生差異的原因最主要的就是兩國(guó)的歷史發(fā)展和文化傳統(tǒng)各不相同。
　　美國(guó)是一個(gè)很年輕的國(guó)家，歷史短暫、科技發(fā)達(dá)。歷史的短暫使好萊塢在恐怖片中少有東方式的細(xì)膩委婉的表現(xiàn)方式，恐怖的氣氛大部分是靠對(duì)視覺(jué)的強(qiáng)烈沖擊形成的。而科技發(fā)達(dá)則主導(dǎo)著人們慣于探索未知的事物。異形、外星人、狂蟒……另外由于西方自古而來(lái)的人本主義傳統(tǒng)，使得人們對(duì)于捍衛(wèi)自己的權(quán)利顯得十分的敏感。在他們大部分的恐怖電影中，恐怖勢(shì)力最終的命運(yùn)一定是被人類(lèi)所戰(zhàn)勝的。
　　日本恐怖片和本民族悠久的歷史文化淵源息息相通。它的傳統(tǒng)信仰之一便是“御靈”。日本的恐怖片，尤其是鬼片充分反映了日本的祖靈崇拜精神，人們總是試圖尋找出怨靈作怪的根本原因，了解怨靈的主體到底是如何死去的，然后進(jìn)行安撫，最終達(dá)到平安。電影中人類(lèi)的反抗顯得很沒(méi)有力氣，你常常看到的是人類(lèi)無(wú)助的眼晴，這多少是因?yàn)槎?zhàn)時(shí)期受到重創(chuàng)使這個(gè)民族在內(nèi)心存有深深的無(wú)力感。
　　由于日本是狹長(zhǎng)島國(guó)的原因，大量的恐怖片發(fā)生在島上，小島本身就是一個(gè)相對(duì)封閉的環(huán)境，也是日本人內(nèi)心矛盾的寫(xiě)照。
　　日本恐怖電影表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)文化的高度尊重，作品富于古典主義色彩，在表達(dá)方式上保留了清新婉約的民族文化氣質(zhì)。
　　如此說(shuō)來(lái)，日本恐怖電影的核心是菊花與刀，而美國(guó)恐怖電影的核心則是屠龍情節(jié)，這些根深蒂固的民族文化和歷史滲透在了藝術(shù)作品當(dāng)中，電影創(chuàng)作者將這些元素作用于恐怖驚悚電影當(dāng)中，成就了一批經(jīng)典。