（一）

一、學會審美

學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養起著重大作用，做一位創新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。

（一）加強音樂欣賞

注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。

（二）挖掘美育素材

教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。

（三）審美氛圍的營造

在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創造環境，如：老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養他們的自信心、合作精神和審美能力。

二、讓音樂課成為學生的舞臺

音樂教學過程中，要讓學生在優美的旋律中，展現自己。

（一）教會學生自由思考表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環境。

（二）給孩子一顆快樂向上的心音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。培養一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。

三、音樂課的創造性教學

（一）善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。用音樂來開拓他們的思維，培養學生的創新能力和思考能力。教師首先要做的就是善于發現教材中的優秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。

（二）發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學

音樂教師在教學過程中，都可以充分創作教學。如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。

四、小學音樂課后作業的設計

（一）體驗型作業

課后作業的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養。

（二）研究型作業

研究型作業也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創作背景，音樂與歷史地理的內在關系。如：在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。

（三）活動型作業

每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養人才的目的。

（四）創造型作業

創造型作業就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。通過布置創造型的作業，可以開闊視野，拓展思維。總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養，在德智體美勞全面發展的大背景之下，運用自己的專業知識為中國培養出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發展教師的創新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。

作者：毋麗娜 單位：沈陽市遼中縣茨榆坨小學

（二）

一、小學音樂審美教育的重要性

在進行小學音樂的審美教育的過程中，能全面激發學生對音樂的愛好和興趣，促進學生從審美的角度入手，全面提高學生的對音樂的感受能力，真正的樹立美的人生觀、世界觀和價值觀，促進自身的進步和發展。

二、小學音樂審美教育的過程中存在的問題

（一）傳統的教育思想的束縛

由于傳統的教育思想的束縛，教師在教學的過程中只對一些重點科目較為重視，不重視音樂的教學，只單單認為音樂就是教音樂知識和音樂本身，在進行音樂教學的過程中，教育的觀念較為陳舊，忽略了對學生音樂審美能力的培養，在一定程度上阻礙了學生的音樂審美的進步和發展。

（二）過于重視對技能的培養

目前的小學音樂教學的過程中，教師過于重視對學生音樂技能的培養，不能全面地培養學生的音樂審美能力，在很大的程度上就造成了學生音樂審美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了學生對音樂技能的掌握和學習，不能真正的了解和感受音樂。

（三）教育內容的乏味

在小學音樂審美教育的過程中，教師無法真正了解音樂審美的重要性，使得在進行教學的過程中，仍然只重視抽象的一些理論，不讓學生參與到實踐中去感受音樂，不能全面接觸和感受音樂，在一定程度上就制約了學生進行音樂的審美。

（四）教師的教學手段的問題

在對小學進行音樂審美教育的過程中，一些教師不能全面深入地了解提高學生音樂審美能力的重要性，在課堂教學的過程中，教學手段過于機械和落后，不能真正的使學生參與其中，在很大程度上就造成了學生不能很好的進行音樂的審美。

三、全面實施小學音樂審美教育的策略

（一）要積極創設好的審美的教學情境

在進行小學音樂審美教育的過程中，教師要根據音樂審美的教學規定，依據小學生的個性特點，在音樂課堂教學的過程中創設能適合小學生的音樂審美情境，使學生在情境學習中，全面的了解音樂，激發學生進行音樂審美的積極性。在一個良好的音樂情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接觸音樂，能夠全面激發學生的音樂學習的積極性。教師加強音樂情境的創設會在很大程度上豐富課堂內容，能更好地促進學生進行音樂的審美，能在一個良好的環境下，進行學習和創新，能通過美的音樂審美情境的創設，使在進行音樂教學的過程中，能夠很好地相連接，能更好地推動學生進行審美的鍛煉，全面激發聲樂審美的積極性。

（二）教師要加強對課堂教學的設計

教師要不斷地加強對音樂課堂教學的設計，在進行教學的過程中，充分的了解學生的心理特征，使音樂課堂更加的生動形象，緊緊的吸引學生的注意力，激發學生對審美的感受。在課程的設計上，加強引導，不斷使學生在學習的過程中提高自身的對音樂的美的價值觀，激發學生對音樂的學習興趣，使學生自動參與到音樂課程的學習和音樂的審美中，增強學生的審美能力。教師要全面的了解這個年齡段的學生的特點，課堂上的語言和表情一定要切實的吸引學生，逐步將學生引入音樂審美的意境中去，提高學生的能力。

（三）要讓學生參與和體驗

教師在進行音樂審美能力教育的過程中，要加強學生參與和體驗的能力，不斷地使學生對音樂進行感知和把握，能夠在參與的過程中產生學習興趣和學習積極性，使學生不會因為枯燥和單調的教學方式，而產生厭倦的情緒。真正地促進音樂能力提高，增強音樂審美能力。

四、結語

音樂課程作為不斷培養學生審美能力的學科，必須不斷地加強課程的改革。音樂課不再是傳統的技能的教學，而更加增強審美能力的教學，音樂是美的藝術，小學是音樂學習的入門階段，只有不斷的加強學生的音樂審美能力，才能切實提高學生對音樂的學習和掌握，才能真正促進學生全面提高音樂審美能力，全面促進學生的發展。

作者：周惠玲 單位：福建省安溪第十小學

（三）

一、通過創造性提問開啟研究性學習

問題是研究性學習的重要載體，是創新的起點，也是實現教學目的前提。要將研究性學習活用于小學音樂教學過程中，就必須在學生具有學習興趣的條件下進行創造性問題的發掘及提出。對學生進行培養時，提升其創新發明能力，問題的提出往往比問題的解決要重要得多。因為依靠知識、實驗及技能等就能解決問題，但發現并提出問題需要對思維進行變革，產生創造性想象。以課題“我和國歌”為例。國歌是每個孩子都會唱的歌曲，但每一個學生對國歌的感受及理解卻并不相同。對學生進行分組，引導學生建立想要研究的子課題。每一組學生想要研究的內容必然存在差異，所以學生想要研究的子課題也會不同，有的組可對“國歌背景”進行研究，有的組可對“歌曲的寓意及其藝術特點”進行研究，有的則可以對“國歌對國民產生的影響”進行研究等等。針對一個主體進行多方面的研究，學生必然會在沒有思想束縛的情況下提出多方面的問題，因為收集資料及處理問題方式存在差異，最終的研究成果也將會呈現出特色各異、百花齊放的現象。對研究結果進行總結，讓學生同時感受及理解別組的研究成果，使其對課題研究增加了解，深入掌握課題的藝術特質及含義。

二、關注學習過程中學生的體驗及感受

傳統的教學模式只注重對學習結果進行量化評價，但研究性學習教學更加注重對教學過程的關注。教師必須將過程中對學生能力的發展、學習的方法及知識的掌握等方面視作教學重點，并運用感性教學提升學生情感感受及價值感受能力，使其獲得正面的情感體驗。仍然以課題“我和國歌”為例。該課題中的實踐內容是讓學生自己通過網絡、調查等方式收集研究資料，在實現學生的自主探索的同時，培養學生團隊合作的優良品質，引導學生從身心上對國歌具有開放式認識，同時加強學生對中國文化多元化特質的認識及接納。小學生多數樂于交往，心態寬松，具有較強的好奇心及創造欲望，教學過程中加強對其的關注與引導，能夠使得其各方面的能力得以提升。

三、注重學習過程中學習內容的延伸

音樂課程能夠在教學過程中不斷生成新的問題，教師不僅要重視學生對目標問題的研究，還要鼓勵學生積極發現并提出研究過程中產生的新問題，同時對其進行研究，以達到拓展教學及學習內容的目的。同時，要摒棄以教材為中心的傳統教學模式，注重學生欣賞并享受音樂的興趣及能力，讓學生在藝術的熏陶下樂觀積極地成長。以《光明行》欣賞為例，教師提出課題性問題———是什么音樂元素使得第四主體進一步將音樂情緒推向高潮？之后，引導學生對旋律的大跳、音樂的快緩及連續附點的運用等因素對音樂情緒的影響進行了解，在學生基本掌握知識之后，再次提出新的問題———你們能夠運用剛才學習的知識創建出音樂場景嗎？引導學生對新問題進行思考，進行深入研究，使得學生的創新及探索精神進一步提升。

四、結語

新時代的多元化發展帶動了音樂教育事業的深入改革，對音樂教育的要求也隨之提高，研究性教學模式由此被越來越廣泛地應用到當代音樂教育事業中。小學音樂教育是培養孩子發現美、欣賞美、享受美的能力的基礎，目的在于使其建立正確、正面的人生觀及價值觀。因此，小學音樂教育事業應活用研究性教學模式，在構建情景教學、鼓勵學生創新思考、重點感受的同時，還要加強師生間的相互交流，教師要耐心、熱心地為孩子引導正確的成長方向，使得孩子在優質的教育服務及關懷下健康成長，全面推動小學音樂教育事業的進一步發展。

作者：秦培玲 單位：新疆塔城市第三小學

（四）

一、在演唱教學中識譜

典型的音樂是視音樂而定的。或強弱對比強烈，或速度對比強烈，或特殊演唱符號集中，等等。有利于學生真正感悟音樂符號的作用。如《鈴兒響叮當》的弱起音符、《啊童木之歌》的切分音、《少年少年，祖國的春天》中休止符都較有特點，讓學生在音樂新鮮感中學唱曲譜會更有興趣。如十一冊中歌曲《剪羊毛》中的附點音符比較多，是本課的難點，教師應先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。最后用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。《中華人民共和國國歌》中的三連音也很有特點，教師可以在鋼琴上先彈出曲子的前奏，讓學生回答這是什么歌曲？再討論剛才老師用的又是什么節奏？逐步讓學生明白這就是三連音，它在時值上又是那么的特殊，了解透了三連音，曲子的演唱也就沒有難度了。

二、在音樂欣賞中識譜

1.欣賞簡單旋律，促進識譜教學。如欣賞音樂童話《龜兔賽跑》，可以利用這個有趣而富有哲理的音樂故事來打動學生的心靈，也可以采用音樂游戲這種小學生喜歡的音樂教學形式，讓學生在小兔子與小烏龜主旋律音樂的哼唱中完成即興表演，加深學生的識譜記憶，提高學生的識譜能力。貝多芬的《歡樂頌》曲子很簡單，但學生會從樂曲中感受到貝多芬那個時代人們崇尚的“四海之內皆兄弟”、“億萬人民擁抱起來”的理想，感受到貝多芬那充滿斗爭和勝利的信念，感受到堅韌的意志和莊嚴的輝煌。

2.欣賞典型曲目，講授音樂符號。結合音樂分析音樂知識（音調、速度、強弱的表現特征），有利于學生真正感悟音樂符號的作用。如講授倚音符號，可以從前倚音符音、后倚音、單倚音、復倚音的表現力去渲染音樂的特殊作用，可以用前倚音的機靈，后倚音的留戀，單倚音的純潔，復倚音的纏綿等內在美學因素，讓學生覺得小小的音符蘊涵著豐富的內容，讓學生在奇妙的遐想中去識譜會更佳。3.欣賞律動音樂，感受節奏奧秘。兒童的天性即好動，讓他們在各種不同節奏的音樂中律動，充分發揮學生好動的天性，讓他們在動中表現音樂美，有利于激發學生的興趣，發掘他們的音樂制造能力。如新疆音樂的切分節奏，內蒙音樂的二分節奏，彝族音樂的十六分節奏，陜北音樂的高亢，江南音樂的雅致等，均給學生提供了廣闊的律動空間，讓他們在律動中感受音樂節奏的奧秘，對他們學習識譜也有好處。

三、在器樂演奏中識譜

1.學習歌曲后用樂器演奏，落實識譜教學。用器樂為歌曲伴奏，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，從而培養學生的識譜能力。《小鴨子》、《粉刷匠》等的口琴伴奏。《小白船》、《送別》等的豎笛伴奏。《八月桂花遍地開》、《擁軍花鼓》等的打擊樂伴奏都會給歌曲演唱增添色彩，增加興趣，從而也增強識譜意識的提高。例如，學唱《過新年》時，可以進行這樣一個集體練習：全班學生分為4個組，第一組擊小鼓，第二組打小镲，第三組唱歌，第四組手持彩綢表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。

2.欣賞樂曲后用樂器演奏，讓識譜教學更深入。欣賞曲目是經過時代洗禮的經典曲目，有其獨特的藝術魅力。讓學生用樂器再現主旋律，會在學生的心里產生一種興奮感，如貝多芬的《歡樂頌》、莫扎特的《渴望春天》、李煥之的《春節序曲》、劉天華的《光明行》等各曲中的主旋律都可以讓學生嘗試著演奏。

四、在拓展練習中識譜

1.表現歌曲編配適當情景。引導學生選擇適當的樂器或音源,有利于學生對不同力度、速度、節奏的理解。如《苗嶺的早晨》中音樂原所表現出來的鳥鳴聲，是一種自然情景的描繪，讓學生用口哨來模仿音樂的鳥叫聲，對于高音與音符會有新的認識。《金蛇狂舞》中的鑼鼓節奏會加強學生對生活情景的創作，也會在創作中加深對音符組合的理解。

2.運用音樂要素填詞歌唱。讓學生填詞歌唱，可讓其先簡單的樂句填空的方式進行，也可讓學生隨著熟悉、短小的樂句而展開豐富的連接創作而達到創造思維的開展，會對小小音符的巨大作用產生更濃厚的興趣，進而促進學生識譜的積極性與主動性。

3.發揮想象充分表達自我。筆者在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，放手讓學生以小組為單位對這首歌曲進行改編。為了完成改編任務各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制造道具、設計人物造型等。在各組的“匯報演出”中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同的經驗，但都能自己去感受，去理解，去想象，最大限度地接受藝術的熏陶。

五、結語

總之，在演唱、欣賞、演奏、創作等活動中學習識譜，并不是單一的，是可同時交融運用，以求最佳教學效果。只要我們充分利用音樂本身豐富的音響、色彩，揚音樂之長，改變單一型的教學模式，學生們一定會早日拿到走入音樂殿堂的“金鑰匙”，成為具有一定的音樂知識技能，深層次的音樂審美能力、創造性的音樂表現的新一代。

作者：魏登科 單位：湖北省公安縣閘口小學

（五）

一、何謂音樂藝術中的崇高美和歡樂美

歡樂是人類最基本的情感形態之一。高爾基曾說過,人民生來就是樂觀的,人們在獲得勝利時或通過辛苦勞動喜獲豐收成果時,都會感到歡樂,在審視自己的創造成果時感到的喜悅,都是構成歡樂美的現實源泉,所以藝術是來源于生活,又回歸于和高于生活的,勞動人民通過音樂藝術這一表現形式來創作歌曲并表達著人們的歡樂情懷,所以音樂藝術又是遠高于生活之上的藝術,它始終體現著人們的崇高美和歡樂美。在教師讓同學們進行《祖國頌》音樂鑒賞前,為同學們首先講解什么是崇高美和歡樂美,可以使同學們在音樂欣賞前對音樂創作的情感表達有一個深入的理解。

二、讓同學們在欣賞《祖國頌》時體驗與體會它的創作情懷

教師首先讓同學們隨著《祖國頌》的音樂流動,一同來聆聽并欣賞和品味崇高美和歡樂美帶給同學們的愉悅。聽完歌曲后,教師總結出《祖國頌》的創作特點:它是一首單樂章的合唱曲,氣勢磅礴、優美清淳,具有鮮明的民族風格,全曲分為三部分,第一部分采用領唱、合唱的形式,旋律舒展開朗,熱情贊頌了祖國的壯麗山河;第二部分旋律抒情寬廣,描繪了祖國各地繁榮昌盛的景象;第三部分為歌曲第一部分的再現,意境更為瑰麗,顯示出偉大祖國的前進步伐和人民的豪邁氣概。同學們在欣賞并體味音樂歌曲的優美時,既陶冶了自己的情操,又從中學到了音樂藝術創作的真諦,并在教師的教學過程中培養了自己的一種學習能力(音樂鑒賞能力)。

三、通過音樂鑒賞來學習音樂表現的形式

在音樂的藝術表現形式中,表現崇高的方式是多種多樣的,最常見的是規模宏大、氣勢雄偉、格調高昂的頌歌。如貝多芬的《第九(合唱)交響曲》中的《歡樂頌》就是一部充分體現崇高美的典范之作。還有我國人民音樂家冼星海的《黃河大合唱》、劉熾的《祖國頌》等作品,也都以磅礴宏偉的氣勢、洶涌澎湃的激情、高昂激越的格調,出色地表現出音樂的崇高美。崇高美的另一種表現是虔敬、輕柔、真誠的贊美、歌頌與傾訴。如鄭律成的《延安頌》,優美與崇高的結合使這首歌曲成為人們向往光明與進步的象征。在中國傳統器樂中也不乏具有崇高品位的杰作,如琴曲《梅花三弄》就以其清新活潑、明快抒情的格調,歌頌了梅花在凜冽寒風中挺拔屹立的高潔形象,隱喻志士仁人的高風亮節。

四、歡樂美是音樂最重要的美學范疇之一

歡樂美是音樂最重要的美學范疇之一。歡樂也是人類最基本的一種情感形態,它不同于詼諧與幽默,它是人類樂觀主義精神的正格表現。中國傳統樂論所說的“樂者,樂也”,就一語道破了音樂的這一本質。音樂的歡樂美往往通過歡快流暢的旋律、活潑跌宕的節奏、明亮的大調性、輕盈的和聲以及較快的速度等手法來加以表現。它大體上可劃分為喜悅與歡樂兩個層次,喜悅比較接近于優美,具有抒情的格調,如冼星海的《二月里來》。歡樂雖與喜悅屬于同一范疇,但它是在喜悅中見優美,它的旋律更富于跳動性,節奏也更為活躍,如施光南的《祝酒歌》。教師可通過網絡視頻教學課程讓同學們盡情欣賞我國民族音樂家們創作的民族歌曲,讓同學們感受民族音樂的魅力所在,在欣賞更多音樂作品時來提高自己的音樂鑒賞能力和音樂欣賞水平。

五、在中國傳統音樂欣賞中讓同學們感受歡樂美的存在

中國的傳統音樂,特別是民間器樂中,歡樂美得到率真、坦誠和多樣化的表現,如江南絲竹《歡樂歌》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等,都洋溢著歡樂美。表現歡樂美的音樂,還往往與舞蹈相結合,使舞曲成為表現歡樂的重要體裁,這些舞曲本來就是為了配合舞蹈的,后來有許多變成獨立的器樂曲,而且成為以表現歡樂美為特征的音樂體裁。教師再次通過讓同學們欣賞這些樂曲來感受作品創作中的歡樂氣氛。
總之,通過教師讓同學們對我國傳統民族音樂的欣賞來陶冶孩子們的身心和培養他們高尚的情懷和道德情操。因為我國的傳統民族音樂大多是振奮人心和鼓舞人的斗志之作,所以孩子們在這樣的音樂熏陶下會精神振奮,學習精神飽滿,無論是在學習上還是生活中遇到任何困難,都會懂得去堅強勇敢地面對一切,因為一首好的振奮人心之作會鼓勵一個人的一生奮發向上,永遠向前,這就是音樂的魅力所在,也是音樂創作的真諦。音樂教師要從孩子們的基礎教育抓起,從音樂課堂教學中的一點一滴做起,在培養他們音樂鑒賞能力的同時,培養他們做人的高尚情操和崇高理想,使同學們從日常的認真學習中來培養自己的各種能力和具有扎實的學習基礎,學會學習,懂得學習,學會運用知識來武裝自己的頭腦,為自己今后更進一步的深入學習打好基礎。教師在課堂教學中還要施行因材施教,運用多種教學方法活躍課堂教學氣氛,并利用課堂教學中所舉貼近學生生活的實例來進行音樂教學,使同學們都在寬松愉悅的學習氛圍中快樂地接受教育。音樂教學中對學生鑒賞能力的培養只是學生需要掌握的多種能力中的一種,但通過這種能力的培養可以促進學生在其他方面的發展,通過音樂鑒賞來發揮他們的想象力,在富有想象力的帶動下去培養他們的創新能力。只有有了創新,一個人才會有所發展,有所建樹,一個社會一個國家才會有進步。因此,教師要充分認識培養學生學習能力、創新能力的重要性,緊緊抓住教育改革的機遇,為培養具備多種能力和才能的人才而發揮自己的作用。

作者：綦鑫 單位：內蒙古牙克石市林業二小學前部

（六）

一、在音樂教學中培養學生文化素養

教師要帶領小學生共同欣賞優美的音樂作品，利用多媒體課件的聲音，樂器的聲音、來輔助音樂教學，讓小學生模仿音樂作品中動物的聲音，進行活動訓練。再輔導小學生背誦一些優秀的音樂作品歌詞，讓孩子們模仿音樂作品自己寫一些簡單的歌詞，教師應該結合生活實際鼓勵小學生模仿作品自己寫音樂作品，一開始以能夠表達自己的意思，準確表達真實的情感為主，從而逐步提高小學生的語言表達能力和音樂素養，長期堅持有利于提高他們的音樂水平。在教師的引導下小學生應該有針對地定期學習欣賞音樂作品，然后進行自由討論，通過這樣的趣味性欣賞活動，激發了小學生的音樂興趣，讓他們在學習音樂作品的同時，養成積極動腦筋思考的習慣，提高小學生的音樂素養和認知能力，充分發揮想象力，在欣賞過程中通過對不同事物的分析比較，有利于明辨是非，進一步提高運用音樂語言準確表達思想情感的能力。教師可在不同階段有針對地實時準備一些音樂作品，在欣賞過程中讓小學生邊演示邊唱，加深了他們對音樂作品中思想情感的理解，在充分理解的基礎上強化一些音樂知識訓練，把好的歌詞反復記憶，通過有興趣的歌唱比賽等訓練活動，充分調動小學生學習音樂的積極性，激發創造意識，進一步豐富他們的想象力。在小學音樂教學活動中，教師要通過各種方法，讓小學生積極主動地去找音樂作品欣賞學習，并且在學習和欣賞過程中逐步提高創造和想象力，進一步挖掘自己的音樂潛能。

二、發揮音樂作品的美感教育功能

小學階段是一個人音樂能力形成和發展的關鍵時期，小學生學習音樂的最初意識源于兒歌，隨著孩子們年齡的增長，逐步產生用語言表達自己愿望的需求，這是小學生音樂智能開發的心理依據和客觀實踐過程，教師需要努力為小學生創造良好的音樂教學環境，培養良好的音樂思維習慣，加強音樂知識輔導和訓練，鼓勵小學生仔細觀察生活，提高表現力，加強音樂欣賞訓練，提高音樂實踐運用能力，積極探索小學生學習音樂和提高音樂水平的客觀規律，有計劃地進行輔導，加強美感訓練，培養良好的音樂欣賞習慣，逐步樹立愛憎分明的心理素質。在大量音樂作品欣賞過程中，進一步提高美感教育效果和客觀認知能力。在開展音樂教育教學活動中，教師首先要為小學生學習音樂營造良好的環境，強化小學生的審美意識，科學引導孩子們通過欣賞優秀音樂作品，在逐步理解事物發展運行的過程中，提高思維能力。眾所周知，小學生學習音樂知識，最好是在興趣的支配下，潛意識地通過大量欣賞活動和能力學習，進一步認知事物發展的規律，把日常生活、學習過程中聽到的、看到的和接觸到一切美好的事物逐步記錄下來，經過與生活周圍的事物和大自然反復而密切地接觸，有效獲得生活周圍的一些美感知識，就有了要表達的欲望，這是唱歌的沖動，用音樂作品為發展小學生的語言能力提供了直接而有效的幫助，對小學生有效實施美感教育，有利于提高綜合素質。

三、結束語

小學生在欣賞學習優秀音樂作品的同時，激發了學習興趣，提高了明辨是非的能力，樹立了用歌聲弘揚真善美，用歌聲鞭笞假惡丑的愛憎分明的決心，教師可根據實際情況為小學生營造學習音樂的良好環境，創設豐富多彩的音樂比賽活動，讓小學生在欣賞學習音樂作品的實踐中認知世界，在愉悅學習過程中感受音樂的魅力，在欣賞過程中感受生活中的美感力量。

作者：格根蘇布達 單位：呼和浩特市新城區山水小學

（七）

一、體態律動在音樂教學中的運用

（一）運用體態律動表現音樂的節奏

我們知道，節奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節奏展現；憂傷、莊重往往用節奏較慢的音樂體現。因此，在音樂教學中，教師可以讓學生進行體態律動，自主感受音樂節奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學中，教師可以讓學生在課堂上步行，表現音樂所包含的從容和安穩的感覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學過程中，教師可以讓學生在講臺上進行慢步的行走，體會纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動作同樣也是一種體態律動。在表現音樂中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時，指揮動作較大；而在表現平靜、溫柔的情感時，指揮動作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進行曲》的欣賞學習中，教師的指揮動作可以堅定、快速，用以表現中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀訴說》的學習中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動作，充分表現音樂的悲壯。

（二）運用體態律動體現音樂的音調

實踐證明，音調和節奏的有效結合是表達音樂情感的重要方式，因此音調和節奏是相輔相成、聯系緊密的。在利用體態律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的肌肉活動來體現。例如，在4/4節拍中，弱拍的時候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強拍向下拍兩只手，次強拍向下拍一只手；在3/4拍的動作中，表現強拍的時候，教師可向上拍手，表現弱拍的時候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動作表現和其他相似，強拍的時候，教師單手上拍，弱拍的時候只需拍一下腿即可。這些動作能夠直觀形象地體現出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）通過體態律動，加強學生對音樂的欣賞

在欣賞音樂的時候，學生能夠通過肢體動作表現出對音樂的感受。例如，在運用體態律動表現高音時，教師可指導學生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時候，再將手平放在胸前；在聽到低音的時候，教師可指導學生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會節奏的快慢和音調的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺》的欣賞學習中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內容呢？然后再指導學生扮演音樂中的音調，并隨著音調的變化，靈活地改變身體動作。通過這樣的律動教學，學生可以更好地感知音樂，進而提高學生對音樂的欣賞能力。

二、運用體態律動教學時應注意的問題

誠然，在小學音樂教學中，運用體態律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態律動的運用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態律動只是作為一種輔助教學的方式，因此教師在實際的運用中應該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部都用在體態律動教學中；其次，在運用體態律動進行教學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩感；再次，在體態律動教學中，教師還應給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

三、結語

綜上所述，體態律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態律動教學法得到長足的發展。

作者：王玲玲 單位：內蒙古呼倫貝爾市鄂倫春旗大楊樹林小

（八）

一、練習環節設計基于每個學生現有的知識能力水平

當學生聽了幾遍《大河之舞》的主旋律并哼唱了幾遍之后，教師再放一個新的旋律，讓學生說出這是否就是剛才所聽歌曲的主旋律；老師放整段舞曲，讓學生聽出主旋律在整個舞曲中出現了幾次。曹理所著的《音樂學科教育學》中指出：通過調查，小學生的音樂能力每年都在迅速發展，到高年級階段，學生能感受到旋律的反復、變化。李昕蔚教師所設計的讓學生聽旋律的反復次數以及旋律的不同練習，其設計理念就是基于這些理論基礎的。設想一下，如果教師根本不顧學生現有的知識能力水平進行練習環節的設計，那課堂會是一個怎樣的如此尷尬的局面。但李欣蔚教師的這些練習符合學生的生理心理及知識能力水平，使學生能帶著新奇的目標進行思考，帶著濃厚的興趣主動參與答題。

二、教學中運用律動和聲勢活動

在整個的教學中，教師運用了達爾克羅茲的體態律動和奧爾夫的聲勢教學法。如：在開始時，教師引導學生用手拍擊桌子進行節奏模仿練習；進行舞曲主題旋律學習時，會讓學生采取跺腳、拍腿及體態律動的方式來表現節奏的強弱和變化，極大的增加了學生的學習興趣和參與度。小學生本來就好動，他們自己參與體驗的音樂活動會使他們的興趣大幅度提高。李昕蔚教師巧妙的使用了這些教學方法，符合小學生的心理生理發展特點，激發了他們的樂趣，使他們積極的參與到了游戲般的教學活動之中。

三、肢體語言、面部語言和聲音語言運用恰到好處

從頭至尾，李老師《大河之舞》欣賞課的講授都給人一種很舒服的感覺。究其原因，可以發現她的肢體語言、面部語言和聲音語言的運用都恰到好處，這也在無形中為這一節課增添了許多色彩。整個一節課李昕蔚老師都面帶微笑，肢體語言落落大方，他沒有過多夸張的面部表情和身體動作，一切的行為都和教學情境高度融合，表現的恰到好處。我之前曾跟隨老師看過一些現場的音樂教學比賽，曾經的一節課使我有所啟發，那個老師臉上從頭到尾都帶著那種夸張的笑容，肢體語言也更是夸張，整個一節課下來，似乎都感覺她是個演員，教學效果并非那么明顯。仔細深究會發現，那個老師的肢體語言和面部表情過分夸張，他并沒有深入到學生的內心深處，和學生打成一片，學生更不會滿帶興趣的主動參與課堂學習活動，教學效果自然不會太明顯。而李昕蔚老師則在這一點上做的恰到好處。此外，李老師的語言簡練豐富，沒有過多的廢話，聲音溫和，有感染力，能吸引學生。她的聲音會根據不同的教學情境表現的抑揚頓挫，比如在教學即將要到升華的階段時，她的聲音自然的隨著教學情境的變化而變得高亢有激情，富于感染力，由此學生的激情也得到高漲，升華階段最終自然高效的進行完畢；她的語言多變，能根據學生的不同反映和回答隨機應變。這些所有的優點，看似都是一些細小的方面，但正是李老師連這些細小方面做得恰到好處，使學生和老師之間的距離感縮短，學生會很情愿的主動參與到老師的教學之中，教學效果自然很不錯。總之，在整堂課中，學生仿佛就是在上一節輕松愉快的游戲課，學生的學習興趣很高，課堂氣氛很活躍，每個學生都積極的參與到了教學活動之中，教學效果很明顯。

作者：張甜夢 單位：重慶師范大學

（九）

一、創新教學思想，運用教學方法

小學音樂教學應創新教學思想，靈活運用教學方法，即用先進的教學理念來指導教學，用靈活多樣的教學方法來組織課堂教學，擺脫傳統簡單教唱的方式，讓每一堂課的教學都貼近學生的學習實際、興趣愛好，在教學內容方面有所創新、有所突破，從而有效提高學生的學習熱情，激發學生的好奇心，調動學生音樂學習的積極性，增強音樂教學的效果，引導學生從音樂中發現藝術之美，把音樂教育與學生生活有機統一起來，讓學生在學習音樂知識、音樂能力的同時提升審美能力。

二、創新教學課堂，突出目標重點

在創新小學音樂課堂教學時，教師一定要注重課堂教學的重點和教學目標的設定，圍繞音樂發展的趨勢和音樂教學的特點，結合學生的年齡特點和心理特征，設定適合學生發展的教學目標，為學生創造一個輕松愉悅的課堂氣氛，并充分發揮學生的主體作用，引導學生更好地感知音樂作品，幫助學生更好地感知音樂知識，提高學生的審美能力。

三、創新教學設計，激發學習興趣

小學音樂教學要注重課堂教學的設計，了解學生的基礎和特點，讓音樂教學能夠真正引導學生更好地感知音樂的魅力，將音樂教學與生活實際統一起來，對音樂作品進行藝術化的整合和加工，創造性地開展教學，突出學生的主體地位，引導學生積極主動地學習音樂，尤其是把音樂知識與學生喜歡的音樂作品結合起來，培養學生的審美能力和音樂感知能力，全面提升學生的音樂素養。

四、創新教學手段，增強學生感知

小學音樂教學要不斷運用現代化的教學手段，尤其是借助多媒體教學，培養學生的音樂感知能力，將教學內容與信息技術有機融合起來，把傳統的“聽”音樂作品轉變為“觀看”“聆聽”“學習”“演練”相結合的多維課堂教學模式，培養學生的感知能力，提高學生的音樂創造力。創新小學音樂教學，能夠培養學生的音樂素養和創新思維。讓我們努力提高音樂教學的效率，讓學生在輕松愉悅的氛圍中健康快樂地成長吧！

作者：劉勤 單位：江西省新余市渝水第三小學

（十）

一、發展學生的審美想象能力

愛因斯坦說過：“美的想象比知識更加重要。”音樂作品中蘊含著無窮無盡的美，在美妙的音樂殿堂里，需要學生發揮無盡的想象去“描繪”一幅幅可“視”的音樂畫面、音樂情景、音樂情緒，他們才能在節奏、旋律、音樂、速度、調式、曲式、和聲等音樂表現中與音樂對話、與音樂融為一體，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如在欣賞由任同祥吹奏的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》時，我首先講述了鳳凰的象征意義，然后引導學生通過節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度等進行聯想，從舒展的慢板樂、稍快的快板樂、鳥叫、華彩樂句和快速尾聲中想象一幅百鳥鬧春圖和大自然萬物爭榮的繁茂景象，學生們也隨著自己的想象，隨著律動開始逐漸搖頭晃腦，并隨著樂曲情緒變化做時大時小的擺動，他們都以自己的理解和想象體會到了樂曲中人們美好歡樂的心情。

二、鍛煉學生的審美表現能力

音樂是人類的第二語言。音樂本身就是人類情感的外在表現藝術，它多元也豐富多彩，既有獨唱、獨奏、獨舞等表現形式，也不乏合唱、合奏、集體舞等形式。尤其在小學階段，讓學生知道如何去表現自己，培養學生的表現意識是小學音樂教育的一個重要目標。教師要引導學生在課外合唱、器樂合奏排練中相互配合、齊心協力表現好作品，淋漓盡致地展示音樂的魅力。例如在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，對于第一段的火車的汽笛聲，我讓學生一起用動作模仿火車啟動和前進。在第二段，我帶領學生一起跳一些簡單的波爾卡舞步。第三段時，隨著音樂的力度和速度的加強，組織學生用椅子、雙手搭肩、單手搭肩、另一手做火車的輪子，來表現火車開動、小火車跑得真快的情形，并引導學生以10人為一小組，創編一列小火車。通過表演性的動作來表現歌曲所要表達的內容，這不僅讓學生在表演中充分感悟了音樂的魅力，也有效鍛煉了學生在表演的過程中對音樂獨特的理解和創作能力。

三、培養學生的審美創造能力

贊可夫說：“人具有一種欣賞美和創造美的深刻而強烈的需要。”感受美、鑒賞美，是為了更好地表達美和創造美，在審美實踐過程中，教師應將音樂創造滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏等教學活動中，巧妙地喚起學生創造美、表現美的欲望，引導學生在觀摩、想象、聯想的基礎上把對美的感受、鑒賞能力，轉化成對美的表達、創造的能力，從而最終提高審美創造能力。例如學習《春天來了》一課，我根據歌曲內容，利用多媒體課件向學生展示了多幅春天的美景圖，幫助學生更好地學唱感知歌曲表現的春天美景。在激發學生靈感的前提下，讓學生根據這首歌曲的旋律和節奏進行詩歌創作，個性化地表達自己對春天的理解和對春天美的感受。再比如學習歌曲《不再麻煩好媽媽》時，可以從學生童心、童趣出發，引導學生進行“漸進式”創編歌詞，在不改變歌詞原有結構的基礎上，進行個別詞匯的創編，如把媽媽改成老師、爸爸、奶奶等，這不僅能調動學生主動積極地參與課堂教學，也是培養學生的想象力和創造力的有效途徑。正如著名的希臘哲學家柏拉圖所言：“音樂和旋律把靈魂引向奧妙。”音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。在由應試教育向素質教育轉軌的過程中，音樂教師不能再重理輕文、重技輕藝，而應該引導學生用心去感知、體驗音樂的美，豐富學生的音樂審美體驗，讓學生不僅能在音樂的殿堂中擁有怡人的韻律感，學會用心弦感受平凡的美，同時在難以比擬的音樂內涵中自覺地發現和追求美。

作者：王瑋 單位：浙江省紹興??上虞區百官小學