1.服裝靜態展示設計的形式美原理

陳列高度是指展品與參觀者視線的相對位置，它受到人的視野、視角、視距、視線及視區等因素的影響。視覺是人類最重要的感知能力，這也是展示設計中信息傳遞的決定性因素，要做好服裝靜態展示就必須從人體工學的角度出發來了解、掌握人的視覺特征，并以此為設計依據。變化與統一。變化與統一是一對矛盾統一體，展示設計的基本技巧之一就是在統一中求變化。對于服裝的靜態展示而言，使用符合品牌形象的展臺、展架等統一的材質、品牌標志色具有的色調、突出品牌文化的場景形態等形式，可以使參觀者能從眾多信息中快速識別，并形成深刻印象。然而，過度統一又會使人覺得單調乏味、沒有新意，這時通過制造局部變化的差異感就顯得十分必要。我們可以根據服裝的色彩、款式、面料等因素結合季節條件進行調配，使參觀者產生多樣的、豐富的、富有沖擊力的視覺感受，從而完成展示信息傳達的順暢性與完整性。需要指出的是，統一與變化是相對而言的，兩者的相輔相成是為了弱化彼此間的矛盾，在多樣化的視覺中尋求調和效果。

對比與調和。對比在服裝的靜態展示中可以產生視覺效果上的沖突感和緊張感，用來表現各要素之間的差異性和多樣化，使其特點顯得更加突出和鮮明。服裝展示設計中，廓形的曲直、款式的長短、色彩的強弱、面料的厚薄、肌理的疏密、配飾的多少等都屬于對比表現的范圍。展示設計的對比并不僅限于服裝產品本身，也可以通過空間規劃、展臺布置以及多種展示手段的使用來實現，包括形的對比、量的對比以及方向對比等。調和是將次序感融入各個造型要素的變化當中，以重點體現近似元素或同質元素之間的關系，例如對比表現形式中常用到的間隔對比，就是調和原則應用于對比原則之中的常見形式。不難看出，對比和調和也是相對的，中國傳統文化中的“剛柔相濟、疏密相間、粗中有細、曲中有直”就是對調和與對比之間關系的形象表述。重復與漸變。重復是指相同元素反復多次出現，并形成有規律的整體形象，它能給觀者帶來持續的視覺沖擊和反復強調的心理效應。在服裝展示設計中經常用到單元素重復和多元素重復，前者簡單明了，多用于突出重點信息，比如品牌LOGO在展示空間及服裝產品上的反復出現；后者有兩個或多個元素重復出現，容易產生節奏感和韻律美，但在設計時要注意把控度和量的使用，否則容易造成雜亂無章的感覺。

漸變則是一種有序排列，是由相同或近似元素的連續遞增或遞減變化形成的。在服裝展示設計中使用兩個對立元素，僅僅只是簡單羅列，無疑會使其無法調和，如果選取近似點在兩者之間進行漸變，就能立刻形成視覺上的遞進感，使原本對立的元素變得和諧并產生規律變化。漸變原理在系列服裝設計中也得到了廣泛應用。節奏與韻律。節奏與韻律這兩個原則借鑒于音樂藝術。音符、節拍的高低輕重、長短緩急使人產生了聽覺上的動態美感。這一效果在展示設計中卻是由材質、色彩、形態、位置等視覺元素的交錯搭配達到的，這些視覺元素的疏密間隔、遞減遞進造成了空間方位內的高低強弱變化，不僅能帶給人們如音樂般的享受，更能產生美妙的視覺沖擊，讓參觀者身心愉悅，順利地接受設計師所要傳達的服裝產品信息。

2.服裝靜態展示設計的陳列形式

服裝靜態展示的陳列設計需要全面考慮各類因素，陳列師應當具備綜合素質，掌握服裝美學、展示設計、平面設計等方面的知識，比較常見的形式有以下幾類：場景式陳列。也就是以服裝服飾為表現元素，以情景模擬為表現手法，使用燈光、道具等手段構成不同季節、不同自然環境、不同生活空間以及不同藝術情調的場景或故事情節，力求將這一切展示于特定空間。場景式陳列中所表現的場景涉及生活的各個方面，都是參觀者所熟悉的事物，很容易對此產生共鳴和親切感。同時，場景陳列也能生動形象地說明服飾的特點、用途，從而對參觀者的信息接受起到很好地引導作用。服裝風格千變萬化，不同品牌的服裝也要根據自身特點選擇場景。在2013年的中國服裝服飾博覽會上，一家童裝企業的展位儼然是個充滿童趣的游樂場，身著可愛款式、充滿童真的小模特游戲其間，讓成年人看了也不禁莞爾，仿佛被帶回了快樂的童年時光，在參觀者流連駐足不肯離去的同時，品牌的LOGO、風格、特征等信息也深深地印在了他們的腦海中。

國內的場景式陳列多以寫實風格見長，國外的許多設計師則善于采用超現實主義手法，他們用超乎尋常的想象力并借助現代多媒體手段，營造出匪夷所思的場景，不僅帶給參觀者視覺享受，更對品牌文化進行了深層次的挖掘與表現，使其深入人心，這一方式非常值得借鑒。當然，無論采取什么樣的形式，場景的選取都必須符合服裝風格，否則雖然華麗炫目，卻與展示目的背道而馳，難以收到預期的陳列效果。主題式陳列。圍繞不同的既定主題來進行陳列，常見的有以季節為主題、以藝術風格為主題、以特定時間或年代為主題，甚至以某個代表人物為主題等。2010年上海世博會法國館的Dior經典服裝設計作品展，就是以該品牌的不同藝術風格為主題進行分區域陳列布展，并對每件作品的創作背景和藝術風格加以說明，讓參觀者對其設計風格的演變與品牌的發展脈絡一目了然。在2013秋冬中國國際時裝周上，以靜態展亮相的“中國歷屆金頂獎獲獎服裝設計師作品展”則以時間為主題，展示了不同年代中國頂尖服裝設計師的代表作，參觀者不僅能享受到服裝藝術之美，而且還能觀察到中國十幾年來服裝藝術的發展軌跡和流行趨勢的演變。主題式陳列的關鍵之處在于所有展品及展臺設計都要緊扣主題，從色彩、道具到照明用光等多個層面，體現出井然有序的調理感和清晰的脈絡感，讓參觀者對所獲取的信息留下深刻印象。

綜合式陳列。相較于前面兩種形式，綜合式陳列不受特定場景與主題的限制，在設計構思上比較簡單，布置起來難度不大，展示成本也相對較低，適用于規模較小的展會設計。所謂綜合式陳列就是將服裝展品與服飾配件進行合理的組合搭配，以成套的形式陳列在同一展區中。這種形式有利于品牌風格的形成，也有利于引導參觀者對服飾搭配的深層次理解。但在進行陳列設計時要注意服裝與配飾之間的色彩、款式以及風格的協調統一以及明暗層次、比例關系，注意做到主從有序，突出作為主體的服裝，避免因雜亂無章、信息量過大而產生混雜無序的現象。

3.結語

傳統的服裝靜態展示方式正被體驗式展示方式所替代，后者加入了大量的新技術、新手段，設計師在向參觀者傳達信息的同時，也更注重從參觀者的心理體驗入手，引導他們參與其中，使其享受愉悅的心境。可以預見，在多種技術元素參與的條件下，服裝靜態展示設計在服裝品牌策劃、服飾文化傳播、服裝市場營銷中的作用將會變得愈加重要。

作者：張軼 單位：鄭州輕工業學院藝術設計學院