作者：王茜 單位：鄭州大學機械工程學院

基礎素描主要通過對物體明暗調子、質感、空間感、虛實關系的處理，來研究物體的造型規律，培養學生對三維空間形體的理解。設計素描主要注重物體內部結構塑造、三維空間理解、透視規律運用、空間變化表現等，通過以線條為主的造型語言，傳達設計形態、構造及空間等關系的素描手法。通過設計素描的訓練，可培養學生的空間想象力，為今后繪制預想圖打好基礎。學生最開始進行的是基礎素描的訓練。由于大多數工科類學生并沒有繪畫基礎，所以在學習過程中存在著信心的不足，并且對電腦軟件設計存有模糊的認識，加之對自己工科生身份的認定，認為學習素描是美術生的事，對素描學習有所輕視。在學習的過程中，所畫物體往往缺乏美感，尤其在線條的表現上比較僵硬，在色調處理上也往往缺乏虛實之美。甚至有的學生大半學期訓練下來，畫面還存在透視錯誤的問題，這個問題甚至延續到之后的設計素描訓練中。

問題產生的原因探析

1“.教”的方面。從事素描教學的老師，大多是美術專業畢業的，在教學思路上就會偏向于純美術的訓練，沒能充分地從工科類學生的思維角度考慮，進行更適合他們的針對性訓練。在課時的設置上有所不足。如我院的工業設計專業素描教學，基礎素描和設計素描的課時加在一起，不過144個學時，并且一周只有一天，即4~6個學時的課。假設將這些課時集中在一起，學生也只是進行了不到一個月的素描訓練，況且他們是沒有任何美術基礎的。這種課時設置相對于有美術基礎的藝術生進行加強訓練是比較合適的，對于沒有美術基礎的工科生是遠遠不夠的，很難在短期內實現造型能力的提高。

2“.學”的方面。學生是以工科生身份參加高考，進入大學學習的。由于長期以來，受應試教育制度的影響，學生在學習上的思維沒有一個正確的轉換。表現在學習上具有一定盲目性，對自己所選擇的專業沒有一個全面的了解，有的甚至都不知道這個專業究竟要學什么，就盲目做了選擇，導致學習目的不明確，在學習上比較被動。安排什么課就學什么，不知道為什么要學，甚至認為工科類的課程才是重要的，像素描這樣的專業基礎課是副課。即使教師在開課時就明確表明這門課程的重要性及學習目的，仍然有部分學生的“慣性思維”很難轉換。

素描教學的探索

1.根據學生特點，進行針對性訓練。首先，幫助學生明確和強調學習目標。只有目標明確，學習才會更有動力。尤其素描剛開課的時候，學生正是大一新生，來到一個新的環境，在“通過高考”這個目標實現之后，思想和心理上多少會有一些松懈和迷茫。此時，正需要老師來充當一名引導者的角色，幫助學生明確學習目的和實現目標的信心。開課之初，老師最好先介紹所學專業的大致情況，專業的培養目標是什么，所涉及有哪些課程，所涉及的專業領域等等，使學生在學習之初便做到心中有數，從而進一步建立自己心目中的奮斗目標。其次，根據工科學生的特點，找到適合他們的教學方法。工科學生大多邏輯思維、抽象思維能力較強，即“科學家腦”———左腦較發達，而形象思維能力相對較弱、“藝術家腦”———右腦有待進一步開發，以提高創新思維能力。而工業設計是一門綜合性較強的交叉學科，既是一種科技設計，也是一種文化藝術設計。工業設計是以創新為目標的，一名工業設計師必須通曉多門知識，具有全面的素質和技能。所以，工業設計師必須既要有藝術家的感性形象思維能力，又要具備工程師的理性邏輯思維能力。

2.尋求課堂教學多樣化。首先，加強師生交流，創建和諧課堂。改變老師講、學生聽的傳統教學模式，增加課堂互動。課堂上，增強學生的學習主動性。如點評作業時，除老師點評之外，也可讓同學之間互相點評，吸取對方的優點，指出對方的缺點，交流學習心得，在相互幫助下達到進步。對基礎比較好，進步較快的學生，老師可將其作為學科帶頭人，加大對其鼓勵，鼓勵同學們向其學習，發揮榜樣的力量，以此增強同學們的競爭意識，帶動學習氣氛。對基礎較差，進步較慢的學生，加大對其幫助和鼓勵。但對這類學生的要求不必過高，因為人各有所長，在這方面的領悟差一些，也許在其他方面的領悟也是他人的榜樣。其次，播放音樂，營造輕松氛圍，提高藝術感受力。素描、音樂同屬藝術門類，在訓練素描的同時，播放音樂，可舒緩情緒，提高藝術感受力，激發創造力。素描教學的目的之一是培養學生的造型能力，還有一個目的往往被忽視，就是陶冶性情。在素描訓練過程中，往往一次課程要進行幾個小時的練習，并且眼、腦、手并用，這對人的毅力和耐性是極大的鍛煉。素描練習中，在觀察物體時，通常要從整體入手，從物體的各個角度和側面分析、比較，這樣才能正確把握對象，避免對事物認識和理解的片面性，可鍛煉人在處理問題時不出現偏差；在表現形體時，對形體結構的觀察和分析過程中，激發人對事物的理解和思考能力；在練習的過程中，需要有一定耐性，靜心觀察，完整表達，對于控制力差，做事不求完整的人，對其性情是很好的磨煉。

3.培養學生獨立個性。工業設計師是需要具備一定個性的，我們這里說的個性，其實指的就是一定的創新性。有些人錯誤的認為，只有藝術家才需要培養個性，其實不然。個性，有正面的，也有負面的；有外顯的，也有內向的。個性是每個人天生就有的，而每個人的個性發展都需要有利的引導和培養，使個性的正面因素得以發揚。因此，培養個性就是充分調動人的內在潛力，使個性的能量得以自由發揮，達到“自我實現”。美國當代哲學家莫里斯說3]“：如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”在素描教學過程中，如果老師強制性要求學生的作業呈現同樣的風格，就壓抑了學生的個性，在教學上則是失敗的。在教學中，如前文中建議的，可以鼓勵學生除了寫實性的準確表達外，在表現技法上也可以進行自由探索，運用不同的作畫工具及材料，根據自己的感受，創造性地使用表現技法，給學生更多表現上的自由，在此過程中，其個性的意識將成為學習過程的主宰，從而激發學生的創造力。正如美國著名美術教育家羅恩菲德所說3]：“不能用別人的肺來呼吸而生存……追求真理的教育是教人追求最高和最深刻意義的自我表現。教人自由表達，找尋自我。”工科類工業設計素描教學若要取得良好效果，還需進行不斷探索，在教學過程中不斷發現問題和解決問題。對課程進行科學設置，針對工科生的特點因材施教，加強師生間的交流，課堂教學多樣化，激發學生的創造性思維，為今后的專業課學習打下良好基礎。