作者：居瑤 單位：安徽財經大學

培養學習興趣提高創作熱情

孔子曰:“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”興趣是最好的老師，它是學生主動學習、積極思維、大膽質疑、勇于探索的強大動力。培養學生學習興趣在動畫角色設計課程中是相當重要的，其教學方法也是多樣的。

1．多媒體技術手段的運用。多媒體教學可以呈現教學內容，創設教學情境，調動學生的多種感官功能，使學生的學習更加直觀、形象、生動并能較大程度地激發學生的學習興趣與愛好。

2．創設情境，誘發創作欲望。創新欲望是一種發現和探求新知識的心理需求，在教學中優化教學氣氛，為學生創設民主、寬松的學習環境，誘發他們的學習與創新欲望，使學生“親其師、信其道、樂其學”，教師要以“朋友”身份真摯、坦率地與學生相處、交流，給學生一種暢所欲言、勇于思考、敢于創新的開放式教學情境。

3．游戲教學法。在教學中導入游戲教學法可以有效的激發學生對課程的學習興趣，又可以緩解一些學生的畏難情緒，使他們在一種輕松愉快的環境中學習與思考。

4．積極參與，培養創新思維。葉圣陶先生指出:“教師要讓課堂活躍起來。”在教學中師生之間、學生之間可以多邊互助、多向交流。教師可以讓學生積極參與討論，培養學生多角度分析、解決問題的能力，鼓勵學生探求獨特的見解和答案。

5．設置疑問，喚起思維。學生在觀察、發現事物的過程中，對事物有新鮮的感受、獨到的見解就是創新的萌芽，盡管有些見解是錯誤的，但也應給予珍惜與愛護，通過正確的方法去調動學生的積極性去思考，并為學生提供“再創造”的條件與機會，讓學生學會思考、掌握思考的方法，主動的獲得知識。

6．教學競賽，激發學習興趣與熱情。在教學過程中教師將知識點、任務融合在競賽題目中，讓學生們分組進行比賽，其目的是:以賽促學、以賽帶學，以競賽為平臺，并加強引導與指導，充分激發學生的學習興趣與熱情。

培養創新思維激發學生創作能力

動畫是一種極具幻想的藝術形式，在假定的虛擬世界中以各種藝術表現形式演繹著人們的內心思想和外在活動，這就要求動畫創作者們不僅要把豐富的想象力貫穿于從編劇、造型、場景設計到臺本設計、原畫設計、音效、配音等各個工作環節中，還要充當影視劇中的演員。動畫角色設計師要運用自己的思想和雙手去完成現實世界中不可能存在的各種卡通形象與表演。

1．培養想象力與聯想力。想象力是藝術人才創意最基本也是最重要的一種思維方式;想象力也是評價藝術工作者素質及能力的要素之一。它是尋求、發現、評價、組合事物之間的相互關系，更近一步說，就是如何以有關的、可信的、品調高的方式在以前無關的事物之間建立一種新的有意義的關系的一種思維方式。聯想是根據事物之間具有接近、相似或相對的特點，進行由此及彼、由遠及近、由表及里的一種思考方式。它通過對兩種以上事物之間存在的關聯性與可比性，去擴展人腦中固有的思維，使其由舊見新，由已知推未知，從而獲得更多的設想、預見和推測。著名美學家王朝聞說:“聯想和想象當然與印象或記憶有關，沒有印象和記憶，聯想或想象都是無源之水，無本之木。但很明顯，聯想和想象，都不是印象或記憶的如實復現。”豐富的想象力與聯想力是創意的保證，是動畫人所必備的要素。在動畫創作中，創意幾乎是決定創作成功與否的重要前提，創作者的想象力與聯想力是創意的基礎。想象力與聯想力除了天賦之外，后天的訓練也是至關重要的。在動畫角色設計中，動畫專業的學生需要進行專門的創造想象訓練與聯想思維訓練。在教學中訓練學生的想象力與聯想力可以運用繪畫的表現形式，在繪制過程中不受現實框架的限制，可以展開無盡的想象與聯想空間。訓練中對比例與周圍環境進行夸張、強調，將角色的性質、能力、數量或局部的功能、性質、數量重組再構。運用接近、類似、對比、因果等不同的聯想形式找出兩者之間的關聯性，對其潛在的要素進行重組、將兩個或多個形象滲透融合，完成視覺形象的聯想、切換與嫁接等。從一系列的訓練中探究和嘗試創造新的形態，達到設計的目的。例如:在動畫角色設計教學過程中，運用不同幾何圖形，想象不同的人物頭部、軀干及表情;將人物的體貌特征、表情動作與動物、植物或實體物進行聯想訓練尋找其中的相似與對比等等。動畫是綜合性的藝術，它包括了文學、戲劇、美術、攝影、音樂等幾乎所有的藝術形式，因此動畫角色設計師在設計的過程中可以綜合運用各種相關因素，從藝術形式、表現手法、材質、色彩、音律等各種表現因素上進行聯想，這就需要學生要有豐富的知識積累和對其它設計及藝術形式的涉獵，因此也可以說對動畫角色設計師的想象與聯想訓練是一個綜合能力的訓練與考察。

2．培養學生的發散性思維。所謂發散性思維，是從一個目標出發，沿著各種不同的途徑去思考，探求多種答案的思維，是一種推測、發散、想象的和創造的思維過程。發散性思維也是一種多向的、跳躍的、立體和開放式的思維，它不受常規思維形式的局限，能夠產生出更多的創造性設想。如果我們把人腦比喻成一棵大樹，人的思維、感受、想象等活動促使“樹枝”衍生，“樹枝”越多，與其他“樹枝”接觸的機會就越多，從而產生的交叉點也就越多，并繼續衍生新的“樹枝”，接成新的突觸，如此循環往復或重復，便形成了一個網絡，每一個交叉點都可以產生變化，形成層出不窮的新想法。動畫角色設計中，只要符合劇本人物的個性特征，在短時間內表達的概念細節越多越好。教學中，為了培養學生思維的流暢性，開拓學生的思維，應多進行一些自由聯想和迅速反應訓練，教師可以設置既定情境，以此為中心沿不同方向、角度提出有價值的問題，有意識地把學生的學習概念、規律的過程設計成“再發現”“再創造”“再解決”的過程，使學生能從更多途徑上來認識動畫人物設計，調動學生主動參與的積極性，讓學生在分析問題、探究問題、解決問題的過程中受到創新方法的啟迪。例如:在如何設計動畫角色服裝問題上，可以要求學生進行豐富的聯想，從其民族文化的內涵延伸到地區分布的規律、風俗習慣、吉祥圖案、習慣用色、工作職業、所受教育及經歷、藝術風格、社會潮流與材質等多層次、多角度的發散，從而形成豐富多彩的設計之網。服裝設計只是動畫角色設計的一個因素，在動畫角色設計這棵創意之樹上，還有許多其他的創意樹枝。如:發型、身材比例、五官組合、表情、道具、常用姿態等等可以與之進行交叉并延伸出新的變化和想法，并以此激發動畫專業學生的思維碰撞從而產生更多好的創意作品。