作者：史淑慧 單位：山東德州職業技術學院

水粉畫作為視覺藝術的存在，其寫實性、色彩、肌理的多元化與水粉創作厚薄方式的特殊性是不可否認的。水粉畫視覺藝術語言的表現手法水粉畫作為一種比較傳統的繪畫方式，其作畫過程為起稿、用顏色定稿、確定畫面的色彩表現技法，對畫面的著色。雖然同水彩和油畫一樣都是色彩關系的控制，而表現手法在色彩領域與水彩和油畫又有著明顯的不同，但其又兼具水彩和油畫表現手法的特質。水粉畫既具有油畫的厚重，又具有水彩畫的通透水潤。正是因為具有這種雙重品質的表現手法，使得水粉畫通過對水分和色彩的把握，既能采用濕畫法，塑造對象的通透濕潤，去表現對象的意境，又能采用干畫法，表現對象的莊嚴厚重與體積質感。

水粉畫視覺藝術語言與平面設計的基礎要素——色彩

色彩對于水粉畫與平面設計來說是重要的基石之一，在水粉畫和平面設計中都有著不可或缺的低位。水粉畫本身就是色彩關系的表現。但是，現在的平面設計同樣離不開色彩，在當今的平面設計之中，人們將色彩運用到產品的包裝設計，廣告的制作與設計、海報設計、標志設計當中，各種類的平面設計都在追求著色彩顏色與肌理的和諧統一，水粉畫的色彩視覺藝術語言恰恰詮釋了色彩對于平面設計的重要性。色彩在平面設計中擔任著重要的角色和任務，它既表達了平面設計產品的信息、功能等，更重要的是承載著設計者的設計理念與情感，使消費者更加明確平面設計產品的功能作用，增加消費者的購買欲望。所以色彩對于水粉畫的視覺藝術語言的表達和平面設計都有著重大意義。想要更好地在平面設計中運用色彩，就要明白色彩在水粉畫視覺藝術語言的重要地位。在創作水粉畫的過程中應認識到紅、黃、藍三原色，認識到間色，各種復色，了解各個顏色的色相、飽和度，最重要的是理解各個色彩搭配起來的色彩關系，同時如何把這些色彩元素與關系巧妙地運用到平面設計當中，也是水粉畫視覺藝術語言在平面設計中魅力轉化的重要支撐理論之一。

（一）色彩的對比我們把兩種以上的色彩組合在一起稱之為配色。配色中的色彩對照產生的視覺現象稱為配色對比。色彩本身存在著本身的固有特點，主要包括：色相、明度、純度等由于光線而產生影響的視覺要素；同時，在形狀、位置、面積大小等有本身視覺要素特點；冷暖、輕重、厚薄、動靜等主觀心理視覺要素。這些色彩的要素在一定程度上影響著色彩的對比，以及對比的強弱。所以在平面設計當中適當地運用色彩的對比關系是相當重要的。然而這種色彩的對比關系也是水粉畫重要的視覺藝術語言之一。在這些色彩的對比當中，都直接或間接地影響著水粉畫的創作和當今的平面設計。當我們把兩種或兩種以上的顏色排放在一起時，它們就會自然而然地形成對比，例如色彩的面積對比，色彩面積的大小影響著人的視覺和心理，“萬綠叢中一點紅”就是色彩的面積對比關系，“一點紅”的位置，應該在視覺的中心。這種對比的效果在水粉的創作和平面設計當中是相當常見的，就像通過色塊的形狀、大小與穿插形成起伏強弱的視覺效果。

（二）色彩的調配色彩的調配是把各種不同的色彩進行調整組合，但不論在水粉的創作還是平面設計當中，都是為了構成和諧、統一的色彩效果，并使其色彩具有美感。色彩的調配主要有鄰近色調配，同類色調配等。我們生活中常見的大多數顏色都是通過調配而成的。1.鄰近色的調配鄰近色是指在色帶上相鄰的兩個顏色，這兩種顏色往往互相滲透到彼此當中，比如朱紅與桔黃，桔黃以黃為主，里面有少許紅色；朱紅以紅為主，里面略有少量黃色。盡管它們的色相一個是紅色，另一個是黃色，但是它們在視覺上相對接近。鄰近色的調配在平面設計中的應用十分廣泛，由于色調具有統一柔和的美感而吸引人們的注意。2.同類色的調配同類色是指具有相同色相的顏色，色彩關系較弱，不如大紅和深紅、普藍和群青等。它們具有更多的相同因素，相對于鄰近色調配，同類色的調配會產生較為安靜的穩定感，但是如果不恰當地運用同類色的調配會使人感覺單調乏味。同樣的道理在平面設計領域當中，一件設計作品的好壞不僅僅取決于設計作品本身變化的多少，也要注意周圍環境與設計作品的對比與統一。比如在色彩對比強烈的平面設計環境下，同類色的調配或具有相對統一配色的表現能更加突出平面設計的視覺效果。在水粉畫的視覺藝術語言和平面設計當中，無論是色彩的對比、調配還是均衡，都是相互依存，又矛盾統一的兩個方面，但其目的都是獲得色彩的美感以及表達主體物和主要思想感情。不論是水粉畫的視覺藝術語言的表達或者平面設計中色彩的運用，只有合理地運用色彩的對比、調配和均衡、把握合理的色彩關系，才能引起人們美的感受，才能使設計者設計的產品反應到消費者的藝術情感上去。

水粉畫視覺藝術語言在平面設計中的轉化

水粉畫的視覺藝術語言在平面藝術中的轉化主要是通過色彩來完成的。色彩在平面設計中的應用起到增加設計作品的美感，豐富作品的藝術層次，暗示作品的潛在含義，使人們更好地理解設計作品想要表達的設計理念和藝術觀念，暗示作品的潛在含義，同時還起到給予人們視覺沖擊的作用。比如當我們在一幅看到以大量的紅色，以及其它以暖色調為主的水粉畫時，就會感覺整幅畫面的“溫度”。現在我們把這種視覺藝術語言運用到平面設計當中去，在我們平時參加的一些慶典活動中，就會以紅色為主加以暖色點的配飾來布置周圍的環境，這樣的環境會給處在這種環境當中的人一種歡快、熱烈的感覺。另外，當我們在水粉畫創作過程當中遇到橙子，我們自然而然地會用到橙黃色，畫到樹葉自然而然會用到綠色，這些色彩在水粉畫的視覺藝術語言當中明確地表明了所繪對象的性質與特色，這種顏色被稱為所繪對象的代表色。在平面設計領域，設計者往往會根據其設計產品的代表色來設計產品的廣告、包裝等，這些平面設計中所運用到的設計基本理念及方法都是水粉畫色彩視覺藝術語言的具體表現之一。

在平面設計中，雖然設計圖紙沒有像水粉畫一樣是純粹的藝術品，具有明顯特征藝術語言，但是這些設計圖紙一定會具有不同的藝術魅力，使得設計產品更加優秀。優秀的設計本身就是一件很好的裝飾品，它融多種藝術語言與設計元素為一體，來體現設計產品的審美價值。水粉畫與平面設計都具有自身的視覺語言。同樣追求所繪對象和設計產品的美感。同樣運用形態要素“點”“線”“面”“肌理”等，然后運用“結構”“節奏”“韻律”“對比”“調配”“變化”“統一”等形式美感，來展示畫作和設計的藝術感與美感。水粉畫的視覺藝術語言在在一定程度上深深地影響著平面設計的發展歷程，上世紀80年代平面設計都是以水粉畫的形式來表現的。比如說那時候書籍設計、包裝設計、廣告設計等，都是用水粉畫材料以手繪的形式來完成的，這也使得當今的平面設計與水粉畫有著必不可少的聯系。這不僅僅因為水粉畫在平面設計設計過程中材料應用方面的優勢，更是因為水粉畫其特殊的視覺藝術語言與平面設計理念的不謀而合。