作者：楊玉艷 單位：濰坊學院

任何一種藝術形式都不是一成不變的，總是處于綿延不斷的發展狀態之中，環境設計如此，陶藝更是如此。我國的傳統陶藝源遠流長，伴隨著人類文明的歷史進程，并且在人類歷史的每個發展階段，傳統陶瓷藝術都展示出與時俱進的藝術魅力。而現代陶藝，除了傳承傳統陶瓷工藝特色，更加融合了現代的藝術設計與審美元素；現代陶藝是科學和藝術的結晶，是一門綜合交叉的學科，屬于人文范疇，融合了人文精神與科學精神，它的創作語言是豐富多彩的，跨越藝術與設計的界限。

環境陶藝的產生及創作形式

“環境陶藝”，望文生義即“環境中的陶藝”，它完全符合現代陶藝的設計和審美理念，并為現代陶藝的發展提供了一種更易于被普通大眾所接受的新形式。環境陶藝存在于特定的環境空間中，與環境相融合并提升環境的審美價值，是面向市民大眾并具有巨大親和性的現代陶藝的一個分支。根據環境陶藝設置空間的不同可分為室內環境陶藝與室外環境陶藝；按環境陶藝設計形式的不同可分為平面的環境陶藝和立體的環境陶藝。平面的環境陶藝主要指室內外環境中的陶板壁畫、陶藝景觀墻等，這類作品主要以純審美性作為設計理念；立體的環境陶藝主要是指室內外環境中的陶藝小品、陶藝裝置等，這類作品在強調其審美性的同時兼具實用性。環境陶藝所展示出的親和美，使“以人為本”的設計觀念的實現更加親切自然，同時也為環境的欣賞者提供了更大的人文空間。基于環境陶藝設計的先決條件，環境設計是第一要務，只有做到環境與陶藝的完美融合，才能起到環境陶藝錦上添花的藝術價值，才會給環境營造出更好的藝術氛圍。所以說，環藝專業學生創作環境陶藝，本身也是對于自己環藝設計的一種延續與完善。

環境陶藝作為環藝專業學生畢業創作課題的優越性

既然是畢業創作那一定是學生能夠獨立完成的創作形式，并且具有一定的理論和實踐基礎。

（一）陶藝課作為環藝專業基礎課程的開設進入21世紀以來，陶藝課越來越受到教育機構的重視，全國各大中城市的小學、初中紛紛設立陶藝課作為素質教育的重要內容，各個藝術院校的陶藝工作室也如雨胡春筍般遍布大江南北。從事陶藝教育的師資隊伍也在不斷壯大，從而推動了這一藝術形式的快速發展。陶藝課作為藝術院校繪畫與設計專業的基礎課來開設，著重培養學生的陶藝的理論知識、良好的人文修養和設計創作的能力。而現代陶藝教學中的設計意識，不是單純地停留在設計的要求上，而是培養學生的現代陶藝綜合性創作能力上。以濰坊學院美術學院的陶藝教學為例，課程安排與教學內容，根據所教授對象不同而變化，繪畫專業的課程以提高藝術修養、多種繪畫形式運用為主要教學目的；藝術設計專業的課程包括造型、整體的裝飾設計、后期藝術處理等，這些課程的開設為將來環藝專業學生環境陶藝的創作打下了堅實的基礎。學生在學習過程中受到藝術精神的熏陶，并對陶藝產生發自內心的熱愛，通過課堂講授讓學生系統地學習到陶藝知識，并最大程度的喜愛上陶藝創作。

（二）拓展并延伸了環藝專業的創作領域環藝設計師就像是某一環境的總導演，負責把所有環境中運用到的元素按照他的規劃和設計排列組合，起到宏觀調控的作用。環境陶藝以環境元素的身份出現在環境中，必然要聽從于環藝設計師的調遣，符合環藝設計師總體環境氛圍的營造。而以陶藝家為創作主體的環境陶藝未必能達到環藝設計師的設計構想，所以環藝設計師親自創作環境陶藝是一種全新的嘗試，拓展并延伸了環藝專業的創作領域。環藝專業的學生在學習過程中進行了大量的造型訓練和環境空間訓練所以在環境陶藝的創作中比較有優勢。環境陶藝可以作為環境設計的一個延伸領域來發展，也可以形成一個獨立的產業。盡管環境陶藝作品具有不同層面的文化內涵和審美價值，但它總要服務于環境，走進我們的生活，即使是最前衛的藝術，只要一接觸社會，便具有商品價值了。事實上，一些院校近年來紛紛在著名的陶瓷產區建立了實習基地，利用產區的優勢資源，讓教學課堂進入生產現場，讓學生直接進行企業產品設計與生產操作，甚至參與產品市場的推廣和銷售，將產、學、研緊密結合起來形成一條產業鏈。

環境陶藝的創作步驟

畢業設計應該按照預先的設計構想，條理清晰的去完成，環境陶藝更是如此，要合理安排時間與制作工序，不能隨性而為。

（一）創作選題，從環境設計的角度進行創作選題，用手繪或計算機完成設計稿學生可以從環藝設計的角度，提前設計好某一特定環境，根據環境的具體情況再進行環境陶藝設計，例如：給某咖啡廳的一面墻設計一幅陶藝壁畫，首先可以確定這是一個相對平面化的環境陶藝作品，它的形式可以有小的空間起伏變化；其次要考慮咖啡廳整體色調，如果整體是一種田園色彩與裝飾風格，那么壁畫可以采用保留泥土本色噴透明釉或者有層次的刷烏金色釉，這兩種效果都是比較接近泥土的本色，使其與田園風格相呼應；再次就是要考慮壁畫的裝飾形式，是用單純的釉色裝飾、肌理裝飾，還是兩者結合的方式。這些都有了大框架后再用手繪或者計算機輔助完成整個設計稿，設計稿力求詳細完整，然后再具體推敲其工藝的可行性，并力求達到預想效果。

（二）創作可行性分析，陶藝作品是科學性與藝術性的完美結合，其創作的可行性分析是保證作品完整性和審美性的前提環境陶藝力爭做到作品與設計完美一致，但畢竟它要受到制作工藝的制約（尤其是大件作品），而且在制作中也會出現一些意想不到的情況。所以這就要求學生和指導老師做好充分的溝通交流，根據設計稿，共同制定合理科學的制作方案，并嚴格按照方案執行，這樣才能使畢業作品保質保量的完成。比如成系列數量比較多的作品，如果是造型基本一致，只是裝飾形式不同那就可以采用翻模子的方法來做基本型，不需要單個做造型，這樣會省很多時間而且保證造型一致整齊。再比如有些作品體積比較巨大，那就需要切割后分段燒制，然后組裝成型；制作時的關鍵是要控制好比例關系，最好是先做個小稿再按比例放大。

（三）創作要因人而異，充分挖掘學生的興趣與創作潛能每個學生的特長和喜好是不一樣的，所以他們的創作題材也會千差萬別，要充分發掘他們的創作潛能，并展現各自的優勢與強項。這首先要對學生自身有充分的了解，然后引導他們進行創作。例如：一個喜歡國畫，并有一定繪畫功底的學生，在創作時可以以繪畫的裝飾形式制作陶板壁畫、器皿、裝置品等；一個空間造型能力很強的學生在創作時可以運用解構原理，把形體進行分解重構、抽象變形等從而創作出全新的藝術形態與表現語言。無論是何種層次的學生，都會對陶藝的肌理產生極大的興趣，這是由于陶土與生俱來的可塑性、親和力所帶給我們的藝術享受。陶藝肌理就是人們有意識地在陶土或瓷土表面制作出肌理效果，再經過煅燒形成的表面紋理，如拉坯成型的旋紋，甚至把器形故意扭曲，刮刀留下的刀棱、窯火自然烘烤留下的不均勻的釉色變化，制作過程手工痕跡的保留等，強調表面紋理給人的視覺、觸覺感受。肌理能傳達設計者的情感，是設計觀念的形象表現，同時又是對觀賞者有力的視覺沖擊。現代陶藝強調審美和實用，注重情感表達，突破了傳統陶藝的審美理念，把粗礪、殘缺、怪誕作為創作語言，把特殊的燒成方式以及綜合材料的運用作為表現形式。只要你熱愛陶藝，每個學生都能找到適合自己的陶藝語言與表達形式。