作者：楊玲 陳纓 單位：西南大學

2003年特聘教授葉繼紅，2005年先后請到美國女中音歌唱家朱迪絲和男高音歌唱家莫華倫，2006年著名男中音歌唱家付海靜先生到我院講學，并排練了歌劇重唱片段到美國密西根州立大學訪問交流。2007年到2009年戴熊教授多次率他的學生舉辦“歌劇之夜”專場重唱音樂會，并到各個兄弟院校進行巡演，推廣歌劇重唱的魅力，取得了良好的效果。歌劇重唱對于培養演唱者良好的演唱技巧和對音樂準確的表現能力有著極其重要的作用。重唱是測試學習歌唱的所有受眾的音樂素養、演唱和表演能力的試金石，其訓練價值和教學價值一直為國外聲樂教育界所重視。作為教師，希望在高師聲樂教育中加強重唱訓練，以提高學生的演唱技巧及表演能力。雖然我們培養的目標是中小學教師，但是如果他們的素質能夠得到全面提高，在教學范唱時準確生動，登臺表演的時候不怯場，涉及外國音樂素養方面的問題時駕輕就熟，對學生的影響就會更積極，并能多角度激發他們的學習動力。

一、莫扎特歌劇重唱作品對聲樂訓練的意義

歐洲音樂史上，在莫扎特之前的意大利歌劇中，重唱處于無關緊要的地位，自莫扎特后，重唱基本上成為一部歌劇中不可缺少的部分。由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點，重唱中的角色以各自的特性音調歌唱，透過和聲與對位的技巧，來表現同一內容或完全不同的內容，按多聲音樂邏輯和情節發展要求組合起來并加以戲劇性地展開。莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，無論用聲技巧還是音樂內涵要求都相當高。但是相對于十八世紀的炫技作品和十九世紀浪漫時期濃厚戲劇性的作品來說，用莫扎特的歌劇重唱來對學生的初級階段訓練是相當理想的。②莫扎特的音樂，無論是歌劇片段還是音樂會詠嘆調都要求起音非常準確。他的音樂典雅、流暢、明朗，節奏準確，從容優雅的聲音作柔和、連貫的演唱乃是美聲唱法的真諦所在。從技術上訓練學生們有節制地使用聲音，避免過早接觸速度的任意伸縮變化以及更高的戲劇性要求，需要濃厚的胸聲作品，從而養成嚴謹的用聲習慣和態度。莫扎特早年的作品曾模仿意大利人那種無拘無束的開朗性格，喜歌劇中人物眾多，角色性格單純而鮮明，大多是年輕人，從形象和內在都更符合現在的學生演唱。此外，莫扎特的音樂動作性比較強，適合年輕的學習者演唱和表演，學生們在演唱時因為有動作和情緒而有利于放松自然地發聲。

莫扎特是發展了重唱的大師，他的歌劇中都包含大量的不同類型的重唱。在《費加羅的婚禮》一劇中，凡是戲劇性高潮和劇情開展的關鍵之處，他都采用了重唱的形式，就這一劇中就有9首各種類型的重唱，為當今的聲樂教學提供了更寬的選擇范圍。莫扎特一生都在追求聲音的純粹的美，他的作品的形式和內容完美結合，因此在演唱他的作品時要嚴格遵從作品的速度、力度，不得隨意發揮。同時，他的作品對聲音技術要求高：完美的花腔，游刃有余的高音，恰到好處的氣息控制，完美的頭腔共鳴，聲音的高位置，吐字純正，跳動的音程進行與連貫、圓潤而流暢。

二、重唱教學相對于傳統獨唱教學的優勢

歌劇中的重唱在浪漫派時期已非點綴作用，作曲家往往在戲劇性沖突較強的時候用重唱表現。重唱的演唱更需要不同聲部之間的相互協調和配合，僅從這點來說，重唱比獨唱更難處理和把握。教學中應該引導學生注重作品的理解與人物及細節處理，必須從人物出發，用聲音準確地表現規定情景中角色的思想和情感。要達到這一步，就必須深入理解劇情，透徹把握作品的內涵，使人物塑造、情感抒發完整到位。訓練中，也應根據人物心境的變化先后唱出甜蜜的向往、心靈的陶醉、激動的追求和敢冒風險的的決心等不同音色。

歌劇中的重唱片段，在整部歌劇中有推動劇情發展的作用。作品本身就有情節和戲劇性，如果說藝術歌曲的演繹更要求特定的意境，那么歌劇中的重唱就像講故事一樣，是學生們在聲樂訓練中不可或缺的一項技能。重唱具有很強的參與性和情節性，更容易引起學生的學習興趣。③重唱的演唱，同時參與的人數至少在兩個人以上，還必須跟鋼琴伴奏合作。教學中可以根據不同的氣質類型，以及不同的聲音修養選擇角色分工，程度稍差的可以先從沒有臺詞的群眾演員開始鍛煉，或者從小角色的表演開始訓練投入角色。慢慢地隨著經驗的增加以及技術的不斷完善再增加演唱，每個人都能找到適合自己的角色表演。重唱的排練需要對方的配合，協同練習機會較多，學生們可以相互監督、相互提意見，不斷提高。在同對手排練的過程中去體會、觀察其他人的表演，在平時的磨合中變成自己對角色以及表演的認識，最后形成自己的風格。④重唱的表演需要大量的練習時間，因為上課和排練的次數以及排練時間增多的關系，當學生們真正登臺表演的時候就不會太緊張了，表演的角色和演出的機會多了之后，就會更加自如。

重唱學習的過程中，要求學生們積極主動地查閱與曲目相關的資料、文字、不同版本的視頻音響，然后以小組的形式分析全曲的意義以及角色的性格。這種學習方式，不僅能使學生們對人物心理的理解、對故事發展的邏輯推論有更進一步的認識，而且能在過程中互相學習、互相彌補，使學習的方式更多樣化。⑤

三、重唱訓練的基本計劃

為了保證重唱教學的順利進行，首先應制定相對應的教學計劃，設置與之相適應的課程。重唱訓練應分階段進行，第一階段應多選擇莫扎特歌劇中的重唱，再慢慢的過渡到浪漫主義時期的作品。為檢驗歌劇重唱教學的成果，可適時進行階段性匯報。每周一次“一對一”聲樂技術課。針對性地訓練聲音，確定聲部，從聲樂技術方面解決聲音上的問題。每周一次表演課（以曲目確定人數）。訓練眼神、肢體的表演能力和協調能力。表演課不同于形體課，除了要求形體外，還要求學生們把重唱片段用原文朗誦，就像演話劇一樣，既要求語言的發音飽滿和語感的準確，也要訓練形體的協調能力。每周一次觀摩課。觀摩課前首先合伴奏，在課堂上分段進行表演。表演前先將自己查到的資料進行講解，然后表演，在演唱中充分展示自己對作品和角色的體會。當眾講解和表演都是鍛煉學生的好機會，會讓他們養成平時練習、搜集、提前準備的習慣。

每周一次討論課。老師可以根據需要播放不同的大師表演的版本，讓學生們在一起對歌劇中某一片段進行集中性欣賞和審美。學生們可以各抒己見，發表自己對角色的認識和表演的看法。在討論中常常會產生出新的思維火花，得到新的收獲，學會從不同角度看問題，最后由老師進行總結。一月一次音樂會。化妝、服裝、舞臺監督、布置及節目串聯，都由學生們根據自己對作品的理解來統籌規劃并實施，這樣既鍛煉了他們各方面的能力，也讓他們有自己動手的機會，以增強學習興趣。半年一次的階段性匯報。全程錄像，之后大家一起總結、評價。