作者：張燕 師暉 單位：蘭州城市學院音樂學院

一、個人演唱水平

要成為一名合格的聲樂教師,自己能長期保持較高的聲樂演唱水平,這是至關重要的.記得沈湘教授有這樣一句話“一個自己根本不能唱的人,去教別人唱,這是件不可想象的事.就好像一個大師傅，根本沒有吃過紅燒肉,卻非要教別人怎么做紅燒肉,同樣不可想象.”[1]一個懂得唱的人才能將自己唱的感受表達出來.聲樂是一門看不到摸不著的藝術和學科，是需要不斷加強與學習的，它除了有聲樂專業理論支持外，演唱者自身的感受也非常重要.只有通過艱苦地、不間斷的學習，使自己的聲樂水平永遠保持在某一平穩高度,才能將自己演唱的感受牢記于心，并變成教學的語言傳授給學生.但是，現在很多青年聲樂教師在離開學校走上工作崗位后，安于現狀、自我滿足、對于聲樂學習斷斷續續，甚至陶醉在自己編織的美夢中，不思進取、固步自封.殊不知，聲樂藝術是需要不斷灌輸新的意識感受，否則隨著時間的流逝，只能悄悄退步了.而且，現在國際聲樂教育發展迅速，只有不斷學習，不斷接受新的聲樂演唱方法和聲樂理論知識，才能與世界接軌，培養出符合世界要求的優秀聲樂人才.中外無數的大歌唱家在繁忙的舞臺演出同時，也不忘充實自己的演唱水平.比如我國著名女高音宋祖英曾多次在國內外舉辦個人獨唱音樂會，并參加了無數演出，她在接受采訪時都說“聲樂是一門很高深的藝術，要想保持好的演唱水平，就得不斷學習”.宋祖英至今都與自己的恩師保持聯系，一有時間就會去找自己的老師為自己調整聲音，糾正發聲上的毛病.世界著名三大男高音之一多明戈，多年來除了演出與授課外，還不時自己練習聲音，并將自己練習的過程錄下來反復聽，從中發現演唱上的問題和不足.由此我們可以看到歌唱家對聲樂學習的執著精神.而作為青年聲樂教師更應如此了.因為聲樂教師擔負著為國家乃至世界培養后繼聲樂人才的重任.只有我們不斷提高自己的聲樂演唱水平,才能幫助學生提高演唱水平，才能滿足我們國家聲樂教育事業的需要.

二、聲樂專業理論水平

聲樂教學是一門涉及面相當廣的科學.它不只是一種感受教學,還有一系列與之相關的理論知識作支撐.比如聲樂理論、聲樂史、聲樂審美、聲樂鑒賞、聲樂技能等多方面知識，還有與教育相關的教育學、心理學、教學法等.更重要的還要了解人體的各個器官.許多青年聲樂教師對聲樂教學理論缺乏系統的了解和認識，認為聲樂教學理論沒有太大的用處，不去認真學習，或只是死記硬背聲樂教學理論，卻不知聲樂教學理論對聲樂教學起著怎樣重要的作用.教學理論對教學實踐活動所起的作用雖然不像買與賣所起的作用那樣明顯和直接，但它卻總是不知不覺中指導著聲樂的教學實踐.比如在發聲原理方面,聲樂教師必須要了解發聲器官、呼吸系統等生理知識，才能準確地告知學生如何正確發聲.而認為“歌唱本是個藝術問題，完全可以用抽象的方法教唱，自己沒有必要花時間去學習那些諸如發聲器官、呼吸系統之類的生理知識，上聲樂課談論發聲器官的解剖知識和運用發聲器官的物理知識更是毫無用處的”這種說法是完全違背聲樂教學法則的.或許他們自己并沒有覺察到其表述的錯誤性，但往往會給學生的學習造成一種誤導.舉個例子“：我們發聲時一定要做到氣吸丹田，聲灌頭腔”.這種說法很多聲樂教師在教學時或發表的論文中都提到過，有相當多的學生表示無法理解或理解錯誤.在此我們可以將這一說法與生理結構知識結合起來想一想，肺在胸腔,而腹腔內的器官大多屬于消化系統，我們的氣息怎么可能會吸到腹部呢?頭腔內裝滿了大腦，要按此說法那樣做我們都會得腦震蕩的.難怪學生無法理解！其實如果我們稍稍了解人體生理結構知識后就能知道，正確的歌唱應該是歌唱呼吸時橫膈膜與腹直肌、腹外協肌協調配合的結果.由此可見，一個聲樂教師聲樂理論水平的高低對其教學有著何等重要的影響.教師上課說的每一句話、每一個步驟、每一個環節的背后都應該有豐富的、科學的、準確的教學理論作為支撐.教學理論支撐著教學方法和教學語言，如果脫離了聲樂理論或忽視了聲樂理論，其后果是難以想象的.有些青年聲樂教師會說，很多老教師以前也沒有系統準確地學習過聲樂理論知識，不是也一樣教得很棒嗎？其實仔細琢磨就會發現這些教師早已將聲樂理論的內在規律，通過自己多年的教學摸索和教學經驗，轉換為自己的語言和表達方式滲透在教學過程中，所以在教學上同樣取得了顯著的成績.

三、良好的語言表達能力,敏銳的聽覺及清晰的判斷力是青年聲樂教師必須具備的教學能力

擁有了較高的演唱水平，掌握了較強的聲樂理論知識也不能說就能成為一名合格的聲樂教師，良好的語言表達能力,敏銳的聽覺及清晰的判斷力也是一個聲樂教育工作者不可或缺的掌握的聲樂理論需要流暢、通俗易懂的語言表達給學生，學生對所授知識是否完全領悟，要靠聲樂教師的耳朵去體會和判斷，這一切都需要教學經驗來主導.那么對于剛剛走上工作崗位的青年聲樂教師如何做到呢？我們可以虛心向中老年聲樂教師學習，多去聽他們的課，遇到無法判斷和解決的問題，及時向他們請教，與他們進行討論和分析，這樣會縮短青年聲樂教師積累教學經驗的時間，大大提高教學效率.此外建議青年聲樂教師努力提高自身文化藝術修養，多多學習與音樂相關的科學知識，這樣才能獲得多種教學手段，從而達到教學的最終目的.

四、具備一定舞臺表演經驗

聲樂人才，是需要走上舞臺將美妙的歌聲傳遞給大眾，獲得大眾的認可的.那么聲樂教師除了教授學生聲樂理論、聲樂演唱技巧外，還要培養學生的舞臺表現能力.如果聲樂教師本身就具有很豐富的舞臺表演經驗，那對于學生來說一定受益匪淺.因此青年聲樂教師一定要多參加一些公眾演出或舉辦幾場個人獨唱音樂會，除了展示自己的聲樂演唱水平、提高知名度外，更能積累大量的舞臺表演經驗，完善自身的教學過程.總之，作為青年聲樂教育工作者,我們應該對音樂教學活動有一個立體的、全方位的認識和了解.千萬不能急躁和沖動，更不能自我滿足.只要踏踏實實、深入鉆研就能更自如地把握聲樂教育的內在規律，從而成為合格的聲樂教師.