本文作者：王錦 單位：河南工程學院藝術系講師

中國的音律是以五音對應于《易經》中的五行，在《周易》中，“易”有三層含義，即變易、不易、簡易。而“變易”的條件在于“時”，“時”一般指的是具有時間性的客觀條件，且趨向于有利的方面。“時”的本質，不僅包含時間、環境條件等諸多要素的變化、發展特性，還包含空間與內在的時間意境。這種觀點與音樂的時間意象相似，一切的變化都需要“時間”這個條件，旋律的開展也需要時間的承載，因此我們可以說“線性”寄托在“時間”的基礎之上。音樂是“歷時性”的藝術形態，但不同于物理性的時間意義，音樂使時間變得可聽，創造了一個以物質運動形式來計量的時間意象，而這物質又完全由聲音組成，所以它本身是轉瞬即逝的。當我們在聽音樂的時候，時間正在流逝，然而音樂將自己作為一個觀念的替代物，它開展了一段意義性的時間，而非規律的物理時間，并在此創造了一個心靈的空間。此外，“時中”的觀念也顯露出“時機”的問題，重點不只是對短暫時機的正確而迅速的把握，還有這“短暫時機”所應該延展出來的事理之常道。在音樂上，“機”是一種將發而未發的狀態，也就是對時間正確的當下掌握，這道理像是指涉節奏的問題，實際上線性的旋律進行中，無時無刻都實踐著“時中”的意涵。

簡單的說，就是每一個“音”都必須在正確的位置上出現，而所謂正確的位置，是一種當下立即的正確判斷，而這種正確的判斷來自于感性直觀。此外，“機”也可以用來說明音樂情緒的醞釀，樂曲由緩和的狀態開始，逐漸加強力度和速度，直到高潮樂段出現，使人的聽覺和情緒達到最大值，可以說是一種精神上的高峰經驗。在《易》理中“時”的概念，也呼應了旋律的變化和消長這層意義：“時”有“道”和“時序”的意義。“道”指自然的規律與法則。“時序”指四時循環的輪軌，可見于四時的反復、日月的相推、幽明的相接、陰陽的消長中。因此，當音與音相生連結形成旋律，線性思維所呈現的說是由“時間”開展而“變化”的歷程的象征。所以我們可以說，音樂的時間不是一個可以掌握的實體，而是一種情境或狀態，它創造出內在的時間意識與空間，使我們體驗到一種主觀的、審美意境的時間，從而走向純粹的美感聲韻兼備。

“韻”的概念，在中國藝術中經常被使用，在音樂上是指產生于主音振動之后的余音，和處理這些余音所產生的音響，由于這些行韻造成了多層次的音頻效果，從而能夠足以表達豐富的情緒與情感。此外，聲與韻也產生了虛實的關系。聲在聽覺上清晰明確，呈現“實在”的感受；韻在聽覺上有“致遠”的效果，呈現無形的心理距離，及哲學上的空靈之感。在中國樂器中，古琴和古箏的余韻算是很長的，擁有豐富的變化空間。對于彈奏者而言，“韻”的處理往往是自由的、彈性的，因為韻本身作為情緒的彰顯，是隨著情緒的起伏而有不同的表達，這個部分十分靈活，需要演奏者具備即興的能力。隨著音樂的律動，以多變的作韻手法變化出豐富的音響效果。

聲與韻的俱全，使一個音能借由韻在實與虛的交替下不斷延續，由此形成聽覺上的“和”。在中國音樂中，由聲與韻揭示的“和”強調的是整體的和諧，是一種物我融合的呈現。孔子認為“美”與“善”的統一，才是音樂美的基本要求。“美”是屬于藝術的范疇，“善”則是道德的范疇，兩者合而為一，使樂中有仁，仁中有樂，這就是孔子心目中理想的音樂，也就是“和”的展現。孔子十分講究“和”的觀念，并將“和”視為藝術的精神境界。“和”的概念在中國藝術和美學中所指的意思主要是對立面的統一。“聲”與“韻”是不同性質的音響，但它們互為因果，呈現出和諧的旋律變化，使精神透過聽覺而安頓；作為中國音樂的主要表現特征，在美感上也滿足了藝術的要求。

“和”也意味著關系，表示事物間有正確、平衡的關系，聲與韻之間的合理關系產生出整體感。可用“文質彬彬”說明這種觀點，“質騰文則野，文騰質則史，文質彬彬，然后君子。”音樂之美來自于不同聲音的結合與組織，聲與韻的關系本來建立于“變化”，欲由變化到統一而形成“和”的審美意識，完成音樂的整體性，超越音樂的表象，由追求感官愉悅的滿足，進而發展到本質的意涵，調和人心、人性，以達到“和”的理想境界。

“松緊”所指的是樂曲的張力，是彈性的，甚至是一種氣氛；而“虛實”指的則是音色的變化，就像是在聽覺上呈現墨色的淺淡，它隱喻了陰陽、正反等對比與統一的美學觀點。在西洋音樂中，節奏指的是一種“量”，以速度來說，一分鐘經歷多少個四分音符，成為速度的指標，并且有節拍器幫助制定一致的速度；以節奏來說，由如何切割一拍，延伸為如何排列組合，節奏形態大都有固定的規則和模式，重音和弱音的循環造成節奏的規律，是十分科學的設計，也可以說西洋音樂的節奏是將時間秩序化的表現。而中國音樂的節奏比較傾向一種“質”的概念，速度上則是以“板”來呈現。以節奏來說，各樂種所慣用的板式和節奏都不相同，他們所呈現的多樣化板式無法系統性地完整歸類，因此可以說中國音樂的節奏是一種有機的速度變化。“有機”通常所指“活的”“有生命的”，有機的速度變化就是呼應人的氣息所產生的速度變化。所謂“松”“緊”牽涉的是一種節奏所造成的氣息。

當我們說“快”“慢”的時候，只呈現了速度的變化，而“松”“緊”是一種速度加上節奏形態所產生的感覺，它既可以產生于樂句中，也可以發生于整個樂段中。這也和彈奏者肌肉的緊張和松弛有關，由于樂曲的情緒要求，因此必須產生相應的表達。節奏上的緊可以由快速彈奏許多音來表現，也可以由板式的變化，不斷將音符減值；而節奏上的松可以由放慢速度來達成，也可能借助輕巧而規律的節奏進行。“散板”往往是松與緊大量交替的段落，它并非沒有節拍，而是以“彈性”來表達，而彈性比規律更符合人真正的感受。相較于規律節奏所帶來的動感，散板所能呈現的是松弛的感受。此外，用于連接樂段的“慢起漸快”是由松到緊的表現，“漸慢”則是由緊到松的表現，這兩種常使用于中國樂曲中的術語都不只是速度的快慢問題，而是表示音樂情緒變化的重要方式。從藝術創作上來講，所謂虛實相生，是指虛與實兩者互相聯系、相互滲透、相互轉化，使藝術形象生生不窮，從而具有很高的審美價值。“實”使人感到清晰明確，“虛”欲營造出無限的想象空間，兩者交替之下，賦予聽者無窮的樂趣，以及想要一探究竟的好奇。此外，“實”可象征“充實”，有實現的意思，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”，說明人因生命價值的實現，進而成為典型，發出光輝，這就是美的體現，是在主體的全人格中完滿地實現“善”而透露出的美感。