作者：趙勇 單位：南京視覺藝術(shù)職業(yè)學(xué)院設(shè)計學(xué)院

引言

中國現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)端于19世紀初，富國強兵的功利追求促進了中國新式美術(shù)教育的誕生，當(dāng)初建立起來的現(xiàn)代藝術(shù)教育思想及實踐，經(jīng)歷了多次社會動蕩而幾易其旨。20世紀70年代末期，我國開始實行改革開放，進入國民經(jīng)濟全面恢復(fù)和提高的時期，面對激烈競爭的國際環(huán)境，我國八屆人大四次會議通過的《中華人民共和國國民經(jīng)濟和社會發(fā)展“九五”計劃和2010年遠景目標(biāo)綱要》，提出了“科教興國和可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略”。我國的高等教育在經(jīng)歷了持續(xù)的擴大招生和辦學(xué)規(guī)模之后，步入了高等教育大眾化階段，目前正積極深化教育改革，全面提高教學(xué)質(zhì)量，走內(nèi)涵式發(fā)展道路。作為素質(zhì)教育重要組成部分的學(xué)校藝術(shù)教育，越來越受到社會的廣泛關(guān)注。通過藝術(shù)教育，使學(xué)生了解我國優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化傳統(tǒng)和外國的優(yōu)秀藝術(shù)成果。因此，學(xué)校的藝術(shù)教育成為提高文化藝術(shù)素養(yǎng)、增強愛國主義精神，培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，樹立正確的審美觀念的重要途徑。

一、高校藝術(shù)教育歷史和價值

西方普通藝術(shù)教育始于19世紀，1844年，柏林大學(xué)開設(shè)藝術(shù)史課程，1868年牛津、劍橋和倫敦三所大學(xué)分別開設(shè)美術(shù)講座，到19世紀末，美國共有47所高校開設(shè)了多種形式的公共藝術(shù)課程。當(dāng)時，視覺藝術(shù)主要是作為一門人文學(xué)科進入歐美高等教育體系的，這也是當(dāng)今藝術(shù)教育的價值所在。現(xiàn)代形態(tài)的中國美術(shù)教育已歷經(jīng)百年，現(xiàn)代藝術(shù)教育理論倡導(dǎo)者王國維認為：“教育之宗旨”在于“培養(yǎng)完全之人物”。蔡元培接受了西方美學(xué)思想，認為世界由現(xiàn)象界與本體界構(gòu)成，在蔡元培看來，軍國民主義、實利主義和德育主義，都屬現(xiàn)象界的范圍，滿足的是人的現(xiàn)世幸福，而無法使人的情感得到慰藉，滿足不了人的終極關(guān)切——對死亡的超脫。教育的世界觀和“實體觀念之教育”，只有通過美育才能完成。蔡元培先生不僅從理論上全面而深刻地提出了包含美育的國民教育思想，而且身體力行，在其倡導(dǎo)下，成立于1918年的北京大學(xué)畫法研究會，成了我國最早的高等學(xué)校學(xué)術(shù)研究與美育實踐的重要陣地。在20世紀之初，我國一批又一批學(xué)生留學(xué)海外，引火傳薪，在系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方美術(shù)的同時，也帶來了西方美術(shù)教育模式，如徐悲鴻、林風(fēng)眠等人開始在中國的土地上探索中國美術(shù)教育發(fā)展道路。從20世紀前半葉對歐洲美術(shù)教育模式的引進和對日本美術(shù)教育的吸收，到20世紀50年代國家政策主導(dǎo)的對蘇聯(lián)美術(shù)教育體系的移植，中國學(xué)校美術(shù)教育體系逐漸走向成熟。

進入新世紀，在普通學(xué)校藝術(shù)教育領(lǐng)域，國家教育部門提出了“探索以素質(zhì)教育為目的，大中小學(xué)相互銜接，普通學(xué)校藝術(shù)教育和藝術(shù)師范教育協(xié)調(diào)發(fā)展的具有鮮明中國特色的學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)體系”的發(fā)展思路。2002年教育部下發(fā)的《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(2001—2010)》則具體規(guī)定：“所有普通高等學(xué)校均在2005年前普遍開設(shè)藝術(shù)類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學(xué)計劃，計入學(xué)分。”大學(xué)階段是學(xué)生的自我意識、人格發(fā)展構(gòu)建的時期，也是理智與情感高度發(fā)展和審美人格的形成時期。高等學(xué)校的藝術(shù)教育能提高學(xué)生對自然美、社會美、藝術(shù)美的欣賞力，促進學(xué)生人文修養(yǎng)和道德情操健康發(fā)展。科學(xué)教育、人文教育、藝術(shù)教育的相互融合，共同塑造大學(xué)生的理想人格。大學(xué)生在校期間，盡管要面對比較沉重的學(xué)業(yè)負擔(dān)、充滿挑戰(zhàn)的就業(yè)形勢，但是，作為一代新人，他們思想活躍、興趣廣泛、精力充沛，獲取知識和信息的渠道相當(dāng)便捷，對藝術(shù)也充滿渴望與期待。學(xué)校教育必須通過優(yōu)質(zhì)藝術(shù)教育加以引導(dǎo)，選擇既能滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又能對學(xué)生進行正確引導(dǎo)的藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，傳承人類優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，提高學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和審美能力，培養(yǎng)學(xué)生人文精神，陶冶學(xué)生高尚情操。

藝術(shù)素養(yǎng)是一個不斷接受美的教養(yǎng)的過程，它是個體人格素質(zhì)與生存質(zhì)量的外在體現(xiàn)。一個有較高藝術(shù)修養(yǎng)的人，能夠自主、深遠、恰當(dāng)和理智地應(yīng)對各種錯綜復(fù)雜的事物，個人素質(zhì)提高的最終結(jié)果是社會整體素質(zhì)的提高。審美教育，是對個體的審美情感體驗與認知力及審美知覺敏感性的培養(yǎng)與陶冶，直接作用于人的情感層面，致力于人的精神上的平衡、和諧、健康、愉悅，是激勵學(xué)生實現(xiàn)自我發(fā)展的重要途徑。

二、視覺文化語境中的藝術(shù)教育

今天我們生活在一個信息時代和影像時代，后現(xiàn)代媒介文化、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)、電子游戲等媒體為人們創(chuàng)造了一個巨大的視覺虛擬空間，進而發(fā)展成為一種新的文化形態(tài)，這種非文本的視覺文化甚至影響著大學(xué)生的思想觀念和行為方式。當(dāng)代青年常常以一種虛擬游戲化方式獲取快樂和逃避壓力。大學(xué)生常處于一種“淺顯”與“通俗”的視覺文化語境之中，他們享受著時尚文化的盛宴，然而更需要主流人文精神的引導(dǎo)。學(xué)校藝術(shù)教育應(yīng)是一種成熟的藝術(shù)學(xué)意義的教育活動，是對人類文明進程中發(fā)生的足以代表某一歷史時期文化精髓的一種藝術(shù)形式（繪畫、音樂、雕塑、建筑）的傳播和弘揚，學(xué)習(xí)藝術(shù)就是在與這些偉大思想文化進行交流。對學(xué)生而言，藝術(shù)教育的過程應(yīng)是一次重要的人類知性的補益，也是一種深刻的情感體驗和道德的升華，是將善性美德注入學(xué)生心靈的教育活動。對學(xué)校藝術(shù)教育而言，伴隨信息技術(shù)的高度發(fā)展而產(chǎn)生的視覺文化應(yīng)成為當(dāng)今藝術(shù)教育可利用的教育資源。現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)為藝術(shù)鑒賞教學(xué)提供了高清視圖和影像，縮短了人們與經(jīng)典藝術(shù)作品的距離，信息技術(shù)中的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為大學(xué)生進行自主學(xué)習(xí)、協(xié)作學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)提供了良好的平臺。在藝術(shù)鑒賞教學(xué)中如何運用多媒體輔助教學(xué)、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)以及利用信息化平臺和數(shù)字化資源展開協(xié)作討論合作學(xué)習(xí)等，是教師必須認真研究的新課題。

三、藝術(shù)鑒賞中的人文教育

人文教育在本質(zhì)上具有傳播、延續(xù)和批判的特征。對受教育者而言，人文教育是科學(xué)、人文、藝術(shù)全面素質(zhì)的教育。培養(yǎng)學(xué)生的人文精神是高等院校藝術(shù)教育的宗旨。中國古代美術(shù)博大精深，我們在研讀作品時會發(fā)現(xiàn)中國古代思想基本精神和審美理想的深刻內(nèi)涵：傳統(tǒng)美學(xué)范疇的“貴中尚和”，孔子的中庸、中和、適度、節(jié)制、不激不厲、溫柔敦厚。中和思想也是一種天地自然之和、內(nèi)容與形式之和、情思與理性之和。這種情感與理智的陶冶和調(diào)適，對于當(dāng)代藝術(shù)教育是一種豐厚的精神文化資源。在中國古代繪畫中，不乏文學(xué)藝術(shù)珠聯(lián)璧合之佳作，顧愷之的《洛神賦圖》取材于曹植的名篇賦作《洛神賦》，畫家以巧奪天工的妙筆，把一篇精美的傳世佳作用圖畫生動形象地表現(xiàn)出來——曹植的下筆成章、辭采華美，顧愷之的“傳神寫照”、“遷想妙得”。筆者認為，通過這樣的美術(shù)作品鑒賞，學(xué)生可以體會到蘊含其中的廣博的人文思想，獲得一種豐富的情感體驗，這也是其他課程所不能替代的。在西方，藝術(shù)的概念應(yīng)該包括繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、詩歌等經(jīng)典樣式，通常人們把藝術(shù)看成是實現(xiàn)真善美價值的最佳途徑。今天，作為對西方藝術(shù)的解讀和鑒賞，當(dāng)我們嘗試把西方印象主義繪畫、表現(xiàn)主義繪畫特征當(dāng)作是一次學(xué)術(shù)追問時，會發(fā)現(xiàn)這種以光影明暗和強烈色彩對比為特征的藝術(shù)流派有其復(fù)雜的美學(xué)背景，它們最直接的美學(xué)追求是一種科學(xué)態(tài)度和自然主義理想，但從深遠的文化承接層面看來，則可能與基督教文明的光色美學(xué)有著某種關(guān)聯(lián)。文藝復(fù)興以來，西方藝術(shù)家對光進行過細致研究并將其成功運用，如達•芬奇、拉斐爾、提香、凡•埃克、丟勒、拉圖爾等人，他們的作品常見一種不可知的發(fā)光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，畫面具有一種崇高的精神性，流露出一種神秘動人的氣氛。這種虔誠而神圣的藝術(shù)追求，正是他們超越時代、引領(lǐng)時代的偉大之處。藝術(shù)鑒賞教學(xué)中的這種學(xué)術(shù)追問本身也是一種人文追求。