作者：詹琰 單位：中國科學院研究生院人文學院

隨著媒介技術和通訊技術的迅猛發展，以圖像為基礎的媒介開始挑戰文字和印刷術的主導地位，產生了丹尼爾•布爾斯廷所謂的“圖像革命”。〔１〕后來，米歇爾把這種文化現象稱為“圖像轉向”。當代文化的“圖像轉向”意味著圖像不再是表征外在現實或內在情感的工具或載體，而轉變為當代人的一種生活方式，既所謂視覺化或圖像化生存。〔２〕在視覺的浪潮中，知識圖像化已經成為一種知識。這種知識能夠拓寬我們的視覺界限，把我們帶到肉眼不可視的空間，比如：未來空間、比如微生物世界或者茫茫的宇宙。知識的圖像化影響了我們每一個人，無論是科學家還是普通公眾，在這個時代科學知識已經融入了圖像世界，融入了我們的生活。盡管我們比過去無數世紀的人類更了解自己所處的世界，但今天的科學研究還充滿了許多的未知讓我們想象，這種想象在很多方面激發了科學更持久的發展，同時也給藝術創作提供了無限的可能。“太空美術”就是我們對于肉眼不可視空間的一種視覺再現，是天文知識和人類對宇宙美好幻想的視覺文本。

１太空美術是一種繪畫創作

１９世紀末２０世紀初，隨著現代科學視野的不斷擴大，藝術的領域也在不斷的擴展，由此產生了許多新興的藝術門類，諸如太空美術。太空美術是建立在現代天文科學和宇航科學的空間探測及理論研究成果基礎上，以繪畫的形式來展現宇宙天體真實景色以及未來人類征服太空的構想，被喻為科學與藝術的完美結合。〔３〕“太空美術”一詞是由１９７８年美國出版的《太空美術》（ＳｐａｃｅＡｒｔ）一書倡導和推廣的。作者是美國當代著名的太空美術畫家米勒（Ｒ•Ｍｉｌｌｅｒ），他在這本圖文并茂的圖冊中回顧了一個世紀以來太空美術的發展和眾多太空畫家及其代表作。１９９０年，英國著名的太空畫家哈代（Ｄ•Ａ•Ｈａｒｄｙ，曾任國際天文美術加協會ＩＡＡＡ主席）編輯出版了更為精美的彩色畫冊《太空美景》（ＶｉｓｉｏｎｓｏｆＳｐａｃｅ）。這本重要的史料性著作介紹了全球幾十位太空畫家及其代表作，充分展示了太空美術的現狀，以及由這些作品中看到的壯麗的太空景觀。人類自古就開始描繪和記錄他們看到的天體和天文現象，從粗線條的圖案直到成為一門藝術，走過了漫長的道路。〔４〕太空美術從視覺文化的角度大致可以劃分為四大類：第一類是宇宙知識的圖像化。比如，特魯夫洛（Ｅ．Ｌ．Ｔｒｏｕｖｅｌｏｔ）（法國天文學家、藝術家，太空美術先驅）的作品《１８７８年７月２９日的日全食》。第二類是通過美術這種視覺形式，對宇宙中各種人類不可視的場景的想象，比如巖崎一彰（日本著名太空美術家）的《土衛五極地上空的土星》。第三類是人類科技的發展、人和宇宙關系及對此的文化反思，比如麥考爾的作品《在太空中漂浮的城市》。第四類是天文意向畫，畫面充滿象征、夢幻和裝飾性，比如加賀谷穰（日本著名太空美術家）的《黃島星座系列》。在所有的四類作品中，第一類是最具有“科學性”或者說是天文現象的圖像化展現。在特魯夫洛的作品《１８７８年７月２９日的日全食》中，我們可以看到日全食時的壯觀景象。而作者的本意只是想記錄日全食時的景象嗎？如果真是這樣，那么攝影是更加準確和真實的記錄者。畫面中最先吸引觀眾目光的應該是色彩，這種黑色背景下的瑰麗的銀色漸變，和黑、白、灰帶來的視覺沖擊，以及圓、橢圓和放射線的組成的圖形交融，這種描繪出來的藝術魅力是照片很難呈現的。

和第一類作品相比，第二類太空美術作品留給藝術家的發揮空間更大。從土衛五的極地上空看土星，藝術家給人類了一個全新的視角，用這樣的一個視角，藝術家們演繹了一個絕美的太空圖景。這種美不只是顏色、構圖的美，還是一種空間想象的美。第三類作品，藝術家借用圖畫的方式，表達了人與科技、人與太空的思考。《太空中漂浮的城市》，表現的就是對于科學技術發展的預想，和對人類未來生活方式、生活空間的想象。從畫面中我們可以看出藝術家對科技的贊美、對人類“征服”宇宙空間的驕傲。當然在這一類作品中，也有表現出不同思想的畫作。比如在戴維斯的《天地大碰撞》中，一顆小行星撞向地球。雖然畫家展示的只是碰撞的一剎那，但碰撞后的災難可想而知。從畫作中，我們感受到的是人類相對于宇宙的“渺小”。加賀谷穰的《黃島星座系列》屬于第四類作品，藝術家用自己的畫筆描繪了自己對于宇宙、太空和人類的熱愛，是一種畫家情感的宣泄。畫面的中心是人物，而浩瀚的宇宙成為背景。作品的借用黃道星座的傳說，表現出人類與宇宙的另一類關系。而卡拉耶夫的《宇宙生態》，也屬于這類作品，畫面用抽象的手法和明亮的色彩表現出宇宙的美麗，和對于這種美麗的贊嘆。

藝術領域中的太空美術雖然是建立在科學基礎上的繪畫，描寫相對比較客觀，但絕決不是單純的模仿或復寫太空景觀事物，而是對已有現實的升華和提高。它將太空世界盡可能的理想化。它需要對已有的形象素材進行新的組合、虛構和建造，也需要夸張和裝飾，包含著畫家主觀想象的成分，具有藝術創作的秉性。〔５〕太空美術是繪畫作品的一種類型，繪畫是一種空間聚斂，畫家在這種空間聚斂中作畫。德勒茲認為繪畫空間所聚斂的是“感覺”、“力”、“事實”和“事件”。這些日常生活用語都被德勒茲賦予了特殊的意義：感覺是超越知性控制的東西；它規避敘事而直接作用于神經系統，又通過神經系統傳達信息。感覺是被繪制的東西；繪畫就是繪制感覺。而德勒茲是這樣解釋“事實”和“事件”的，感覺也是通過具象表達的“事實”，它總是發生在特定的地點，有具體的表達方式，因此也是“事件”。“事件”就是所感覺的東西，就是以各種媒介表現的東西。〔６〕如果說文字的表述是線性的、是敘事的，而繪畫則是立體的、直觀的。太空美術就是畫家借用“太空”這個“事件”和“事實”來表達“感覺”和“力”的。這種“感覺”的表達是超越知識、超越寫實，用色彩、構圖等視覺語言表現出來，并通過視覺系統引起觀眾共鳴的。從這個意義上來說，太空美術和大多數其他類型的藝術作品在媒介表現方式和媒介表達效果方面并無二致。