作者：馬麟春 單位：山東藝術學院

麻雀形象作為中國傳統花鳥畫常見的題材，有著獨特的內涵，又與漢民族的心理相關聯。隨著中國傳統花鳥畫歷史的發展，麻雀形象呈現出一個個奪目的“形貌采章”。本文從這兩個方面對中國傳統花鳥畫中的麻雀形象展開研究。

一、麻雀入畫

中國傳統花鳥畫的題材有著廣泛性，日常生活中常見的除山水、人物以外的物象都可作為入畫的題材。自唐宋至今，隨著花鳥畫不斷地發展、豐富、提煉，花鳥畫題材又有著相對固定的寓意。《宣和畫譜》的《花鳥敘論》中有系統的總結：“故詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”由此可見，這些入畫物象的寓意，也是中國傳統文化的一部分。那么麻雀這一形象，在中國傳統花鳥畫中有何內涵呢？前人鮮有言語，我們從傳世作品泛及文化等方面梳理，列舉五個方面。

（一）人對麻雀的親切情感與“鸞鳳孔翠”、“鷗鷺雁鶩”相比，麻雀離人的生活很近，它就住在我們屋檐下，所以也叫瓦雀、賓雀。《說文》中釋義“雀，依人小鳥也”，段玉裁注“今俗云麻雀者是也”。在宋傳世作品《馴禽俯啄圖》中，畫家描繪了一只被人擒獲飼養的麻雀，它身系紅繩，繩端拴一圓環。麻雀立于淺藍色敞口瓷罐上，罐內有大米，麻雀低頭欲啄。形象刻畫得十分生動逼真，麻雀神情并不愉快。人對麻雀親切的情感影響著人給麻雀命名、釋義、寫像，而人對麻雀的親切，也是人對麻雀其他情感的基礎。

（二）快樂的麻雀看見麻雀，人們總會覺得它們很快樂，所以人也很快樂。正如成語“歡呼雀躍”，形容人高興得像麻雀那樣跳躍起來。《莊子•在宥》中“鴻蒙方將拊脾雀躍而游”，說鴻蒙拍著大腿快樂地游歷。麻雀跳來跳去，它的心情快樂不快樂，誰能知道，但人覺得它很快樂。所以麻雀入畫，表現它的動態及快樂的氣氛是主要內容之一。如宋傳世作品《斗雀圖》，描繪了兩只麻雀在地上嬉戲爭斗，滾作一團。一只占上風的麻雀，左爪抓住對方的喙，右爪緊握對方的爪，它的喙卻也被對方牢牢地抓住，形成誰也啄不到對方的僵持局面。兩只麻雀都是羽翼大張，動感和力度體現得淋漓盡致。人們攝取麻雀日常生活的一個個瞬間，賦予輕松快樂的氣氛，并將這份快樂帶進語言、思維及畫中。

（三）喧鬧的麻雀聽見麻雀嘰嘰喳喳，人們會感到喧鬧。而麻雀總是嘰嘰喳喳，所以“鴉雀無聲”的環境，真是安靜。唐詩人元稹唱出了“游蜂競攢刺，斗雀亦紛”的詩句，從另一個側面也反映出麻雀的這一特性。麻雀就是嘰嘰喳喳的，在花鳥畫中表現麻雀的喧鬧也是主要內容之一。宋傳世作品《籠雀圖》中的喧鬧無以言表，畫一群麻雀在籠上爭食的情景。籠中已有兩雀捷足先登，把與它們爭食的伙伴拒之籠外；一雀已墜籠下，籠沿上的兩雀也受到威脅；一雀搖搖欲墜，一雀回首呼叫。對于這份喧鬧，有人感到愉悅，有人感到厭煩，人的情緒被帶到藝術作品中。

（四）平常百姓的化身體會麻雀，人們會用平常來形容它。麻雀的個頭不大，長約十二厘米，羽毛不鮮艷，聲音不悅耳。雖然所有的鳥，每天都是在吃，但麻雀常見，而且群聚，給人爭食嗜吃的深刻印象，所以文人總愛拿麻雀跟鴻鵠、白鶴、鳳凰比，嫌它胸無大志、目光短淺、相貌平平。如果說鴻鵠寓胸懷大志的人，白鶴寓見多識廣的人，鳳凰寓風度翩翩的人，那么麻雀更像是普通百姓。在古代，皇家園林、貴族官邸中有珍禽園，養一些羽毛華麗的或者叫聲悅耳的鳥。“錦雞”“鳩鷓”之類的鳥，體現著皇室貴族富麗堂皇的審美情趣，所以這類鳥在花鳥畫中常與皇家、貴族、官宦的身份相呼應；麻雀與此相比無疑成為百姓的化身。明邊景昭的《三友百禽圖》畫鳥九十七只，今人能辨認出的約三十六種，它們在松、竹、梅、石和坡上悉盡其態，比興百官朝拜天子。其中二十八只麻雀在畫幅下邊的緩坡上，它們體態豐滿，并沒在貪吃，好像悠閑地曬著太陽，象征著百姓豐衣足食；它們嘰嘰喳喳一片歡鬧，傳達出歡樂祥和的氣氛。麻雀寓意百姓，源自麻雀平常，雖然胸無大志、相貌平平，但在一些場景中需要為它們歌功頌德。

（五）冬天的麻雀麻雀會讓人們聯想到寒冷的冬天。麻雀是留鳥，當人們注意到麻雀時，常是深秋、冬、早春，因為這時其他的鳥不在。有一句諺語“麻雀圍食，不久雪落”，說的是在寒冬里，如果清晨見到麻雀成群結隊地出動覓食，說明近幾天要下雪。麻雀在中國傳統花鳥畫中常與枝、梅、竹搭配，充滿著冬的氣息，如《寒雀圖》《梅雀圖》《竹雀圖》等。樹葉落盡的寒枝、傲雪的梅花、歲寒三友的竹子都代表著冬的季節，幾只麻雀或落或飛，愈感寒風蕭瑟。其實麻雀一年四季都在我們身邊，只不過中國傳統花鳥畫家格外喜歡表現冬天的麻雀。人對麻雀的親切及快樂的麻雀、喧鬧的麻雀、平常百姓的化身、冬天的麻雀，五方面的內涵都具有民族性，漢民族的文化中自然有這樣的情感、聯想和寓意。在有麻雀入畫的傳世作品中，五方面內涵影響著其題材內容的選擇和表達。

二、畫中麻雀

清鄭績《夢幻居畫學簡明》中說：“麻雀頷嘴皆黑，毛裼有斑，耳有白圈黑印，全身寫法俱宜赭入墨”，“故寫麻雀法必先用墨筆寫成，斑點濃淡自然，俟墨干然后加赭墨染之，趁濕復加墨點斑紋寫是”。在傳世中國花鳥畫中，麻雀的表現形式豐富多彩。它們因時代風尚不同而不同，因畫家特點不同而不同，同一畫家不同作品中亦有細微差別，不是寥寥數語能解讀的。僅選取幾幅有代表性的傳世作品作為載體，從中領略前人卓絕的技藝。

（一）一只麻雀、幾只麻雀與百只麻雀麻雀的只數由主題和畫面決定，但影響對麻雀的表現與刻畫。宋吳炳《竹雀圖》中一枝一鳥，屬典型的折枝花鳥作品。畫家描繪麻雀搔頭的一瞬間，眼睛半睜著很是舒服的表情，動態、姿勢、體型合情合理。麻雀側身，全無遮擋，處在畫面的黃金分割處，可比作這只麻雀的“肖像”畫。宋崔白《寒雀圖》畫了九只姿態神情不同的麻雀，自右至左依次是展開雙翅飛來、倒掛枝頭翻筋斗、傾身欲飛去、回首上顧、俯身瞰視、昂首鳴叫、躬背垂首窺視、靜臥閉目養神、抓癢，每只麻雀都有著與其他麻雀完全不同的動態，畫家求變化的意圖一目了然。如果說只有一只麻雀的畫面，主要是對其進行肖像描寫，幾只麻雀的畫面追求變化，也就是說幾只麻雀的不同特點，那么百只麻雀又怎樣表現呢？明邊景昭《梅花百雀圖》畫了近百只麻雀，是長卷花鳥作品。開篇一群剛剛起飛的麻雀，都是背面形象，色和形較為相同，它們翅膀的方向也基本一致，在畫面中給人統一的感覺，是一種重復的表現手法。但這群麻雀前面五只頭朝前，后面三只轉頭后看；在一片背面形象中，還有一只腹面形象的麻雀，這是重復中的變化。全卷近百只雀棲在枝上，每一只的姿態都不同，如此多的雀、如此多的不同姿態，是變化中的重復。