一、動漫產業發展現狀

動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫和漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、連環畫、聲像影視制品、舞臺劇等開發、制作、出版、發行、播放、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲、音樂、禮品等衍生品的開發生產、發行和經營活動的產業。動漫產業是現代市場的新興行業，它具有無污染、附加值大、產業鏈廣等突出特點。最近幾年，我國的動漫產業發展迅速，在政府的支持與投入下，杭州、深圳、大連、成都等一線城市都建起了動漫產業基地，為中國的動漫產業提供了良好的發展環境。2008年，我國的動漫產業年產值達180億元人民幣，2009年，全國動畫片創作生產的數量是322部，共17萬分鐘。這樣的數字展示了我國目前動漫產業發展的繁榮景象。但是在這樣的現象背后，也逐漸暴露出了我國動漫產業發展中的種種問題。可以承認，我國目前是一個動漫消費大國，但是在動漫技術上，比較其他發達國家的動漫產業，我們的技術卻十分的落后。我國動漫專業人才數量只有韓國的1/3，也沒有專業的動漫原創精英團隊，所以我們沒有強大的技術性人才做為動漫產業的后盾。看到了這樣的困境，國家就積極出臺相應的政策來保護與鼓勵動漫人才的培養，希望能扶持動漫產業朝著高水平發展。

二、動漫產業人才培養

1、創意人才培養

中國在動畫制作方面，有很多會基本制作的人才，國外也有一些動畫大片的部分制作工序都是由中國人員完成的。比如在原畫、動畫、合成方面我們的動畫工作者都能完成。但是動畫不像其他設計行業，它有非常復雜的工序，分工很細致，一部完整的動畫是需要所有部門合力來完成。我們可以制作后期的動畫效果，但這只代表了我們會軟件應用方面的處理。我們更需要的是原創的故事和情節。一個好的故事是任何一部優秀動畫大片的基礎。是動畫片成功的關鍵之一。一部動畫從創意、設計到工藝的制作。人才的需求呈金字塔型。技術是給故事加分添色的有利工具。而我國正是缺少高端創意型和設計型的原創人才。因此長久以來，我國的動漫人員一直為其他一線的動漫公司做“瓦匠工”。要改變現狀加強我國動漫事業的發展，就需要培養有創意的編劇與導演，為我國動漫產業注入活力。逐步培養現有動漫人員，為他們打開世界的窗口，引導他們了解并融會各地的動漫文化，發散性培養他們的思維，讓他們有能力有意識的、通過掌握的能力來創造性地設計多樣的動漫故事。

2、高層管理人才和營銷人才培養

市場運作和制作流程控制也是我國動漫產業發展的關鍵之一，如果沒有良好的資金投入和把握市場運作的規律，即使是一部再優秀的動畫片也不能取得成功。不在市場中獲得觀眾的認可那一切都是空談。要了解市場，把握觀眾的心里就需要有經驗的導演對市場做出預測性。成熟的導演能夠高瞻遠矚，選擇合適的劇本進行創作，組建一支優秀的團隊進行導演、設計等所有制作工序。這樣才可能獲得良好的資金運營。最后結合對市場運作的把握帶動動漫產業取得成功。由此可見。在動漫人才培養中，不僅要重視對專業動漫技術人員的培養，同時要關注對高層管理人才與營銷人才的培養。他們都是動漫產業鏈中必須的生力軍。高職院校應該努力為學生建設全面發展的平臺，在高職教育中培養創新性技術人才。加強對學生創新能力與職業素養的培養。全面發展高端人才，挖掘學生的潛力，參與動漫產業鏈的任一環節。為動漫事業發展提供有力的人員保障。

3、人才培養模式探討

我國當前的動漫業正處在由傳統的影視動畫向基于新媒體的“大動漫”的轉型期，比如網絡游戲設計、工業設計、網頁動畫設計等廣泛的新媒體領域。這就要求高職動漫教育要向全方位發展。學習要與企業相互合作，推動現代的動漫產業，實現動畫專業人員參與到學習、制作、生產一條龍的環境中。動漫人才不像傳統的藝術人才，它是與網絡技術緊密聯系的，因此他們既是藝術家又是電腦工程師，不僅要會專業的美術知識，還要有足夠的技術去實現它，將動漫投入生產制作中，取得藝術高度的同時獲得經濟效益。這才是未來動漫業的發展前景。但是現在的高職院校只注重培養學生的軟件應用能力，這樣不足以培養優秀的動漫人才，學校應該采用分段式的教學模式，建立與企業的合作關系，讓學生直接接受企業的部分訂單作為課程學習，老師在學生上崗前對學生進行指導與教學。這樣就保證了課程體系的整體性，使學生藝術素養與技術能力均達到較高水平。

4、中國元素的需要

一部好的動漫作品需要一個好的故事、一個好的畫工。我們有著五千年的歷史文化背景，有太多的元素可以為動漫提供元素。我們不要一味的去借鑒其他國家動漫的故事設計、形象設計等。失去了我們本身所具有的中國特色。這樣只會讓我們在動漫創作中失去自我，無法創新。我國的動漫業應該有自己的思想體系，我們可以在動漫故事中充分發揮中國元素，比如將文化傳統注入到人物性格中、在服飾上繪制中國傳統的圖案樣式等。讓“中國風”成為潮流，進去到世界動漫文化中。