一、將傳統(tǒng)美學融入藝術設計教學中

藝術依托于文化，從青銅紋樣、金石篆刻、藍印花布到現(xiàn)代招貼、建筑雕塑等，無論是遠古的還是現(xiàn)代的，任何優(yōu)秀藝術作品的文脈無非是上古禮樂、孔孟人道、莊生逍遙等傳統(tǒng)哲學思想的再現(xiàn)，在滿足大眾精神需要之余不失其“成教化、助人倫”的社會教育功用。雖然在不同的時代呈現(xiàn)不同的藝術表現(xiàn)形態(tài)，但其精神實質(zhì)卻代代相傳，就如在現(xiàn)代景觀設計中，無論是從材料還是形態(tài)上都是從自然中尋找創(chuàng)造的來源一樣，這不僅僅是“自然的人化”而且還是“人的自然化”，其根源仍在儒佛道互補的中國傳統(tǒng)思想中。中華民族五千年燦爛的文明史造就了深厚的文化根基，“為善不同，同歸于美”是中國人世代相傳的文化鏈條。在審美活動中，藝術形象是“按照美的規(guī)律”創(chuàng)造出來的，凝聚和物化了人對現(xiàn)實社會的審美關系，體現(xiàn)出民族的文化心理和審美意識。對于藝術設計而言，熟練掌握設計各類軟硬件的使用只是提高效率的工具，設計的關鍵還是其創(chuàng)意所體現(xiàn)的藝術觀念和傳承的文脈。藝術設計教學不僅僅是視覺美感的培養(yǎng)和技藝的傳授，更重要的是從精神層面上陶冶人的情操，培養(yǎng)和提高學生的審美情趣和文化素質(zhì)，幫助他們形成健康的價值觀念。中國傳統(tǒng)的美學觀，帶給教師豐富的美學思想、多元的文化給予教師新的啟發(fā)。所以，在進行藝術教學時，教師要以傳統(tǒng)美學文化背景為前提，注重對傳統(tǒng)文化溯本求源的解讀，帶領學生認識和熟悉傳統(tǒng)藝術的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化藝術知識的興趣與認知能力。幫助學生將傳統(tǒng)文化的美學特征與現(xiàn)代審美定位融合，尋找突破口，鼓勵學生在設計作品中充分體現(xiàn)傳統(tǒng)美學，創(chuàng)造出富有文化內(nèi)涵的設計形象。

二、對傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代詮釋和有效重構

傳統(tǒng)文化是前人留給教師的精神給養(yǎng)，但社會在不斷的衍變，遠古時代的文化思想適用于當時，但未必符合今日的價值觀念。每個時代都會衍生新的文化與思潮，繼承傳統(tǒng)不是僵化的保持，而在于如何在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，這是一個揚棄的過程。如何使傳統(tǒng)具有新的生命力，這就要求教師在藝術教育中要對傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代詮釋和整合重構，尋求最好的契合點，創(chuàng)造新的藝術語言。“繼承發(fā)展一切優(yōu)秀的傳統(tǒng)，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統(tǒng)精神的創(chuàng)作者理念，即創(chuàng)造。”創(chuàng)意，是藝術設計的永恒的主題，是文化蘊積和修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，是藝術設計發(fā)展的不竭動力。對于藝術設計教育來說，創(chuàng)造就是“求新求異”，有效激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望與創(chuàng)新沖動，培養(yǎng)和發(fā)展他們的想象力與創(chuàng)新精神。在藝術設計教學中，注重繼承傳統(tǒng)文化的同時教師要看到，不是所有的傳統(tǒng)元素都適合用在現(xiàn)代設計里，傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計融合并非是對傳統(tǒng)文化進行純粹的生搬硬套，所以在教學中教師要引導學生對傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代詮釋和重新解構，培養(yǎng)學生勇于創(chuàng)新的精神，啟發(fā)學生在了解傳統(tǒng)文化的基礎上中對其進行整合，找到其與時代的對接點，運用現(xiàn)代的設計原理和審美趨向對傳統(tǒng)元素加以提煉和運用，從而在現(xiàn)代環(huán)境中作為創(chuàng)作的新的創(chuàng)意點得以延伸與發(fā)展。如在靳埭強先生的作品里，教師就能感受到強烈的中國文化氣息，他善于將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美學融為一體，用現(xiàn)代人的審美重新品評傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)綿延到當下，這種設計語言是現(xiàn)代的，國際的，但核心是中國的。他在教授學生時講得最多的就是心手合一和傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，他的這種對傳統(tǒng)的傳承與創(chuàng)新無疑是當下藝術設計教育最需要的。博大精深的傳統(tǒng)文化是教師的藝術資料寶庫，以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈魂，汲取營養(yǎng)，結合現(xiàn)代設計手法表現(xiàn)，呈現(xiàn)出具有現(xiàn)代感的民族化作品是時發(fā)表展的需要。所以，教師要把“傳承、融合、創(chuàng)新”貫穿其設計教學過程中。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，鼓勵學生在保持民族藝術風格的基礎上創(chuàng)造出一些符合現(xiàn)代審美的設計語言，使其個性化、時尚化，讓設計作品在延續(xù)民族文化的同時又能體現(xiàn)由創(chuàng)新帶來的國際化。

三、藝術設計教學中注重專業(yè)知識與傳統(tǒng)人文精神結合

文化傳承不僅僅是體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化藝術表現(xiàn)形式的繼承與創(chuàng)新，同時也體現(xiàn)對傳統(tǒng)人文精神和價值體系的傳承上。“人文精神的實質(zhì)就是以人為本，強調(diào)要尊重人，充分肯定人的價值，重視文化教育，優(yōu)化人性，提高人的素質(zhì)和精神境界，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人得到自由的全面的發(fā)展。”藝術活動是人類社會生活中不同文化的符號性載體，記錄著人類進步的過程，是人文精神的集中體現(xiàn)，在藝術創(chuàng)作過程中不僅要考慮個人思想情感，還要考慮本土人文思想、民族意識和時代精神。藝術設計作為人文學科，它本身就承載著深切的人文關懷，這就要求藝術設計的創(chuàng)造者自身必須具備深厚的人文情懷，擁有用專業(yè)知識表達和體現(xiàn)這種人文精神的能力。設計作品的優(yōu)劣取決于設計者的文化品格和素養(yǎng)等因素。對于藝術設計，技藝的繼承相對容易，但教師的目的不是培養(yǎng)一個適用的“工匠”，能否以自己的審美理想、人格特征表達對社會的感受和認識，真正繼承和發(fā)展文化精神才是關鍵。如在教學中講到傳統(tǒng)紋樣時，教師不能僅從表面?zhèn)魇趥鹘y(tǒng)紋樣的色彩體現(xiàn)、裝飾特點、形式美的規(guī)律，而應站在歷史的、文化的、民俗的角度系統(tǒng)的梳理中國傳統(tǒng)思想獨特的藝術觀念對不同時代的工藝風格的影響，教師帶領學生一起深入研究傳統(tǒng)紋樣的精神領域，通過讓學生對傳統(tǒng)紋樣的文化背景、功能應用、審美需求及工藝材料進行系統(tǒng)的收集考察和調(diào)研分析后領會其象征意義，探求民族文化的“意”，加強他們對本民族文化的認同與關注，使他們能夠在歷史和文化發(fā)展的整體背景中了解藝術，認識人類社會文化的豐富性，把握其精神功用，關注多元文化內(nèi)涵，為設計創(chuàng)作提供最具實據(jù)性的參照和鋪墊，提高學生的民族自豪感和對中國傳統(tǒng)文化的認同感。而正是在認識這些豐富的藝術信息的過程中，培養(yǎng)了學生的人文哲學思維，形成他們對本土文化的認同和對多元文化的尊重，無形中提升了自己的文化素養(yǎng)。

所以，現(xiàn)代藝術設計教育的教學宗旨應該為專業(yè)知識與人文精神的結合，啟迪創(chuàng)意，培育個人視野和素質(zhì)發(fā)展;在教學過程中注重民族人文精神的傳承與體悟，將傳統(tǒng)人文的精髓滲透到設計作品中，有目的有意識地培養(yǎng)學生的民族文化意識，引導他們以中國文化為本，通過現(xiàn)代的設計手段，在作品中融合中國元素和人文精神，為他們以后的設計創(chuàng)作奠定良好的文化根基。正如徐悲鴻所言:“廣博其知識，完美其專業(yè)，高尚其志趣，澄清其品格。”教師要培養(yǎng)自身的修養(yǎng)，不僅要學習各種門類的藝術，也要學習各種門類的文化。中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化凝聚著歷久彌新的精神財富，藝術教育作為文化傳承創(chuàng)新的重要載體，應根植于本土傳統(tǒng)文化這塊土壤，汲取營養(yǎng)，培養(yǎng)具有民族個性文化的人才，形成具有民族特色的藝術教育體系。“師古、師自然、師自我”，藝術設計教學承傳古人，修養(yǎng)身心，啟導未來，以學生為主導;啟導創(chuàng)新為本，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力;啟導創(chuàng)意，激發(fā)學生的創(chuàng)新激情和創(chuàng)新欲望;以中國文化為本，破舊立新，繼承傳統(tǒng)文化的同時創(chuàng)新文化，這樣，才能創(chuàng)作出既具有民族精神又符合時代要求的優(yōu)秀設計作品，才能夠推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，才能使中國的設計作品真正的“國際化”。

本文作者：劉靜 單位：銅陵學院文學與藝術傳媒系