本文作者：陳淑姣 單位：北京電子科技職業學院

當今時代，是充滿設計的時代，設計無處不在，社會、生活、藝術無不與設計息息相關。設計觀念是文化的體現，與時代的生活方式、科技及生產水平緊緊相連。隨著科技、經濟的發展，必將產生全新的設計觀念，且影響到人類生活的各個領域。從本質上講，設計觀念是一種創造，觀念的重新設計會帶來一種新的開始、新的方式方法和行為。本文擬從現代設計觀念對動畫的影響和作用做一些分析。

一設計與設計觀念

設計，最簡單的定義，就是一種“有目的的創作行為”。傳統意義的“設計”，指一種人類造物活動進行預先的計劃、規劃、設想，通過視覺的形式傳達出來的活動過程。可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。現代意義的“設計”不僅僅是指一種設想和規劃，還和藝術觀念結合在一起，設計的任務是要實現設計者的意圖，設計者的意圖就是要表現美，創造美，所以是一種審美活動。在現代“設計”的概念中技術與藝術息息相通，但藝術只是設計的手段，而并非設計的任務。“設計應該被認為是一個技術的或藝術的活動，而不是一個科學的活動”，1978年諾貝爾獎獲得者西蒙(Herbert.A.Simon)說。

設計觀念是一個現代設計的范疇。建立在大工業生產基礎之上，與時代的生活方式、科技及生產水平緊緊相連的。19世紀工業化伴隨工業革命的開始，近代都市的出現，人類社會迎來了標準化、機械化的大批量生產時代，這也迫使設計從制造業中分離出來，成為一種獨立的職業,設計在后來的發展中逐漸成為了一門專門的學科，設計概念確立，設計觀念逐漸形成。隨著21世紀信息時代的到來，隨著我們的文化理想的變化，設計觀念也發生了巨大的變化，設計朝多元化方向發展，人性化、生命化設計被極力推崇“。以人為本”的設計理念貫穿在設計全過程。

二“以人為本”現代設計觀念在動畫藝術創作中的體現

近代社會，隨著科學技術的突飛猛進，人類的物質文明達到前所未有的繁榮，但同時精神文明并沒有緊跟物質文明的步伐快速的發展繁榮。在水泥鋼筋的高樓林立的城市里，在機械文明的程序化中，人被同一化了，在這種機械化、大批量生產中，人成了物的奴隸。20世紀以來，人們從這種自身個體的失落中開始尋找自我，人的觀念發生了巨大變革“。以人為本”是20世紀五六十年代在美國興起的一個心理學派，被迅速的廣泛傳播。隨著科學的發展，社會的進步，以人為本思想在不同領域被廣泛地應用。以人為本強調人的自然本性和自我實現，讓人可以自由表達自己的思想和感情，由自己的意志來決定自己的行為，使人認識到自我的內在潛能或價值。

“以人為本”表現在藝術設計領域是人的共性需求的滿足不再是藝術設計的核心，個人與人性至上將占據人的思想觀念，人們追求個人的價值與尊嚴，追求真正的自由。

早期的是指在設計中將人的利益和需求作為考慮一切問題的最根本，也當作人活動的唯一尺度。這種以人為中心的出發點是相當危險的，把人放在了自然的對立面上。隨著時代的發展，人類對自然的認識的提高，人類越來越發現人類自身是大自然中的一部分。“以人為本”應該追求人類、自然與世界萬物的和諧相處。所以，現代的“以人為本”的前提條件是人與自然和諧一致，追求科技、藝術與人文精神的結合，科技、藝術、人文的和諧統一。

再來看看動畫藝術的發展。動畫藝術是從電影藝術中獨立出來的一種藝術門類。早期的動畫電影只是電影放映前的加映的動畫廣告短片，沃爾特•迪斯尼和中國的動畫開創者萬氏兄弟都曾專門從事制作加映的動畫廣告短片。在動畫前輩們不懈的努力下，動畫電影在上世紀30年代獨立了，特別是迪斯尼的第一部長片電影《白雪公主》的上映，使人們真正肯定了動畫電影是有別于實拍電影的一門藝術。

在隨后的發展中，動畫藝術長期被看作是“小兒科”的藝術，因為其長期被定位為低幼群體的消費品。在中國動畫更是被定位為小孩子看的藝術。上世紀50年代后，中國的動畫創作遵循著一條不成文的原則，即為兒童服務、做學校教育的輔助手段。在這個原則統籌下，中國動畫創作主體雷同、低水平重復，鮮有獨特發現和思考的作品。中國動畫的弊病積重難返。

但在另一方面，日本動畫大師宮崎駿卻因為本著探尋人文、探索人與自然的和諧，使“小兒科”的動畫具有了史詩般的恢宏氣勢和震撼人心的魅力。2002年初在柏林傳出了一個震驚的消息，由宮崎駿執導的動畫電影獲得了第52屆柏林國際電影節金熊獎《。千與千尋》以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，終于回到了人類世界的故事。描述了千尋如何學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，挖掘出了自身蘊涵的生命力，在善惡交錯的社會里如何生存。宮崎駿在其他的動畫創作中也一直貫徹著這種人文的現代設計理念《，風之谷》《、幽靈公主》等無不流露出對現代科技文明的反思和人類未來的憂慮。這種在科技和藝術中關注著濃郁的人文關懷的設計創作理念，最終改寫了動畫在人們心目中的地位，使動畫電影具有了大片的魅力。

關注人文、關注社會，讓科技與藝術結合、科技與人文結合，才是動畫創作的發展之道。

三設計觀念促進動畫藝術的內涵和外延發展變化

“從某種意義上說，每一種人類行動，只要是意在改變現狀，使之變得完美，這種行動就是設計性的”，(MarcoDiani語)。設計是一種“有目的的創作行為”，是一種創新。設計觀念的本質義是改變創作者的觀念，在新觀念的導向下重新得到一個方案，一種新的設計，一個新的開始。換句話說，設計觀念，就是設計一個創造的世界。動畫藝術的發展，也體現了觀念設計的創新，每一次觀念的變化，都使動畫藝術產生一次質的飛躍，每一次新觀念的出現，都意味著動畫藝術的發展和進步。我們從動畫的內涵和外延的變化看看以“創新”為特質的設計觀念是如何引導動畫藝術發展變化的。

20世紀初，隨著電影技術的成熟，美國人J.斯圖亞特（J.Stuart）創造了第一部動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》，第一次賦予圖畫以生命。這樣通過技術手段，使畫面動起來了，通過大量的技術探索，大批的動畫作品面世上映，動畫藝術成為獨立的藝術門類，這時動畫藝術被看做是“會動的畫”。

動畫是“會動的畫”的概念在我國表現尤其突出。在上世紀60年代，我國的動畫藝術曾取得“中國學派”的輝煌，對動畫的美術風格進行了深度的探索，美術思維在動畫創作中占了絕對的優勢。我國動畫家大部分都是“美術行伍出身”，更擅長繪畫上的創作。這時的設計主要考慮的是人物造型設計，場景設計等技巧的設計。比喻說《大鬧天空》的孫悟空的設計，創作者借鑒了《西游記》中漫畫孫悟空、戲曲臉譜和民間版畫上孫悟空作為參考，設計了一個頭戴軟帽、腰圍虎皮、長腿蜂腰、細胳膊大手的孫悟空。這種包含著濃郁的民族風格的形象設計是非常成功的。但也因為《大鬧天空》一片在國際上的巨大成功，也給后來的動畫設計帶來追求美術設計的思維定勢，動畫創作者們孜孜追求的是畫面的美感而忽略了電影的動感。

在中國，動畫電影被叫做美術片。百科全書是這樣解釋的，美術片：一種特殊的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱為animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形象來表現藝術家的意圖，是一門綜合藝術。從這個概念上我們可以看出美術片是以美術設計思維來主導影片的。

動畫是什么呢？從技術層面上講，動畫是逐格拍攝、連續播放的影像；動畫片是指動畫形式的影視藝術。所以從起源和概念上說動畫片仍是一種影視藝術，遵循著影視藝術的規律和法則。所以動畫藝術的創作應該遵循電影思維，只是一種獨特的電影思維。如果一般實拍電影是“物質現實的復原（”電影理論家克拉考爾語），那么動畫藝術是純粹的人造世界，具有高度假定性。從這個層面講，現代動畫理論認為動畫是“畫出來的運動”。強調電影語言的重要性。現代動畫藝術的要求將電影的時空觀念、音畫觀念、蒙太奇觀念貫穿在整個動畫創作的設計觀念中。動畫藝術的本質內涵從“會動的畫”到“畫出來的運動”的變化體現了觀念的設計，觀念的革新。只有擁有了新的觀念，擁有了對動畫本質新的認識，才能從根本上理解過去的動畫，建立全新的動畫新觀念。擺脫了舊觀念的同時，建立起新的觀念。

強調“畫出來的運動”，強調動畫電影思維的觀念近年來在很多影片中得到體現。2004年獲得動畫學院獎特別獎的動畫短片《生活原來是這樣的》描寫了一個人給了一個乞丐一個硬幣，由此引發出的三條故事線索。作者通過劇情有意識的流動和運動鏡頭的自由轉接架構了幾條交織的敘述線，取得了新奇有趣的心理感受。例如一個經典的通過虛擬攝影機的夸張運動實現轉場的段落：女主人在出租車內打手機，鏡頭模擬了無線信號的快速傳播，搖出車窗，掠過紅綠燈，快速穿過城市的樓群來到大洋之上繼續前進，越過巨大的輪船和飛起的海豚，前景不斷出現、后退、消失，新的前景又不斷的吸引觀眾的視線不斷前行。當模擬信號繼續快速前進至新大陸上的自由女神像，鏡頭推進表現女神高舉的火炬特寫，信號圍著女神旋轉一周。鏡頭再拉開時，出現與女主角用手機對話的大洋彼端的另一人物。這里用運動鏡頭快速的轉接帶來了一種全新的充滿快感的視覺感受，同時也探索了全新的動畫語言和視覺效果。獲得奧斯卡短片獎《平衡》是勞恩斯坦兄弟制作的6分鐘的藝術短片，畫面簡潔、純樸、凝練，以具有超強的影視動感的流暢的鏡頭，向觀眾闡述了一個深邃的哲理。勞恩斯坦兄弟在該片的造型上運用了減法，僅僅選擇了一個懸在畫面空中的一個大平臺，一個代表財富的八音盒，五位長相驚人一致的木偶垂釣者，但是作者在鏡頭運用上顯得繁復多變。隨著故事展開作者隨時變換機位、視角，推拉搖移鏡頭的快速轉換，以跟拍的視角表現五個木偶爭奪“八音盒”的僵持對立關系。一組組組接鏡頭，無論是木偶走位、平臺移動還是鏡頭間的銜接，都構成了奇幻的鏡頭運動效果，《平衡》片中原本極簡單的視覺造型元素，因為一系列運動鏡頭的組接，在視覺上呈現了極具美感的張力，同時增強了作品的內涵的表達，真正體現了“畫出來的運動”。

隨著全球化、信息化的到來，全新的觀念設計再次讓動畫藝術騰飛“。以電腦為中心的生活開辟了一條新的地平線。在關于技術的本質和后果的大辯論后，設計的作用將會在以后的若干年中戲劇化地增加。隨著其重要性的擴大，設計的本質也要改變”。MarcoDiani說。隨著網絡信息技術的發展，特別是電話網、有線電視網、互聯網“三網合一”技術的發展，高速、互動、多媒體的寬帶網將逐步成為文化、藝術、娛樂的主流傳播媒介。文化與技術的這種大匯合，讓動漫藝術進入了一個全新的時代，為新型立體式、全景式、互動式、沉浸式、體驗式的未來動漫藝術揭開了序幕。動漫藝術同新媒體如網絡媒體、手機電視媒體結合所產生的網絡動漫、手機動漫，必將徹底改變人類交流、娛樂的模式，同時也將快速促進人類文化的大交流大融合。