在不久前剛剛落幕的第七屆杭州國際動漫節上，北京電影學院中國動畫研究院產業經濟研究所發布的中國首部動漫藍皮書《中國動漫產業發展報告(2011)》顯示，2010年中國共制作完成原創電視動畫片385部、動畫影片16部，產量突破22萬min。短短7年間，中國動漫產量躍升50倍，超過美國、日本、韓國等國家，成為當今世界第一動漫生產大國。

6天，200余萬人次參與，54個國家和地區的300多家中外企業參展，簽約近50個項目，總金額達128億元。盤點第七屆杭州國際動漫節，一串串的數字令人欣喜。但欣喜之余，眾多國內動漫業內人士認為，中國的動漫產業仍處于成長起步階段，絕大部分產品猶如中國其他工業產品，還處于產業價值鏈的末端。

深陷“燒錢不掙錢”的怪圈“2005年的時候，我曾說在3年內，中國能成為動畫大國。如今從產量上算的確實現了大國的目標，但動畫大國并非動畫強國”，作為中國動畫的領軍人物，北京電影學院動畫學院院長孫立軍直言。

10年前，“動漫”在人們眼中還只是“小孩子的玩意兒”。2003年，美國動畫片《海底總動員》全球上映，那條名叫“尼莫”的小丑魚，以3.397億美元的總票房傲視群雄，打破動畫電影票房紀錄。很多人猛然驚醒：動漫，不只是孩子“第二課堂”那么簡單，它還是全球財富奇跡的創造者。

但令人遺憾的是，中國動漫業從一出世就深陷“燒錢不掙錢”的怪圈，飽受“產量高、質量低”的批評

如今，很多的中國動畫人自幼受歐美卡通和日本動漫的影響，在創作中往往情不自禁地“照搬”其中的元素。難道中國動畫真的像媒體屢屢質疑的那樣缺乏想象力嗎？“20世紀五六十年代，中國動畫作品《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等一度震驚世界。”迪士尼公司有著12年動畫工作經驗的三維制作總監凱文•蓋格說，世界想看到的是立足于中國傳統文化的中國動漫，而不是一味模仿美國和日本。“在迪士尼、皮克斯，從來沒人問制作了多少分鐘，他們更關注的是制作質量。”“殺雞取卵”現象普遍存在國家對動漫的扶持催生了眾多動漫企業，一時間，中國動漫產業發展如火如荼。

藍皮書中指出，2010年中國動漫產業實現跨越式發展，動漫產業核心產品直接產值突破80億元。

但孫立軍說，相比美國動漫產業2000多億美元的產值、日本動漫產品占據世界動漫市場65%的份額，產量上的可觀數字并不值得中國動漫人沾沾自喜。

據介紹，國外一些優秀作品在本土播出后，還出口到很多國家重復播出。《海綿寶寶》10年僅制作了100多集，但每集的重播率都在500次以上。

“中國動漫不缺資金、不缺技術、不缺市場，就缺好的故事和講故事的方式。”一位親身參與并見證了2007-2010年4屆杭州動漫節的從業者曾對搜集到的30部新動畫作品進行了市場評估和分析，結果遺憾地發現60%以上的作品竟雷同：講述一個幼稚甚至“白癡”的故事，設計一些丑陋且不可愛的主人公，編造一些沒有邏輯甚至莫名其妙的情節。

事實證明，“殺雞取卵”仍然是某些投資者慣用的手段。

在國產原創動漫受到政府大力扶持的政策影響下，一些其他行業的淘金者迅速轉戰動漫領域。為了能享受各類優惠甚至得到政府主管部門的關注，這些外行資本擁有者草草編造出一個故事就倉促上馬，搖身成為動漫大軍中的一員。完善自身造血功能迫在眉睫“‘十二五’是中國動漫產業發展的重要戰略機遇期，中國已經進入從動漫大國向動漫強國跨越的攻堅期。”《中國動漫產業發展報告（2011）》指出。

從2009年國家發布的文化產業振興規劃中把動漫列為重點發展的文化產業起，各地動漫企業如雨后春筍般興起，目前已達6000多家。但中國動漫集團有限公司副董事長李揚指出，“目前中國90%的動漫企業都是‘小、散、弱、差’，而且自主品牌少、專項技術少，這對發展極為不利。”針對當前國內動畫衍生產品普遍存在的“只開花不結果”的尷尬局面，浙江中南卡通董事長吳建榮認為，衍生產品才是動漫產業的主要利潤來源。

按照國際慣例，玩具等衍生產品的銷售往往占到一部動漫作品收入的60%以上，一些好的動畫片甚至能占到80%。“動漫產業不是制造業，其核心是打造文化，不能一蹴而就。

只有完善動漫企業自身的造血功能，并在產業鏈上找到適合自己發展的環節才是正途”，吳建榮說。

“中國動漫產業要想走上強國路，首先要打造‘大動漫’的概念”，中國文化部文化市場司動漫處處長宋奇慧認為，動漫產業是一個復合型產業，需要整合從創作到零售終端的每一個產業。“在這個產業鏈條上，既包括出版、服裝、玩具等傳統產業，也包括動漫設計、游戲研發、運營等創意產業。”她同時指出，在盈利模式上，中國動漫產業的發展可以借鑒美國，參考日本，但更要適合中國的文化和國情

。畢竟任何一種藝術表現形式要想取得長期發展，都必須扎根于其所在的文化領域，彰顯其文化內涵，動漫藝術也不例外。