《喜》劇的熱播時的廣告以及遍及大街小巷跟《喜》劇有關的玩具、書包、寫字本等，使我們看到了一部動漫劇所帶來可觀的經濟效益，準確很好地把握動漫的市場策略，是我們今后一段時間深刻思考的問題。

一、《喜》劇的成功首先得益于概念的正確認識以及對觀眾年齡層的寬泛定位

以前，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）之能事。把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。而《喜》劇雖然還有一些這方面的痕跡，但更多的則是摒棄了這種陳舊的認識，成為老少皆宜的作品。在日本，動畫片早已分為了3個等級，分別面對3～12歲；12～18歲和18歲以上的年齡層。美國更是眼光更為開闊，把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》等。很顯然，得益于先進意識的借鑒和對市場正確的理解，為《喜》劇成功順理成章的做好了鋪墊。

二、原創中的創意因素在其中發揮的作用不容忽視

創意本是動漫的靈魂，但是國產動漫卻難以走出缺乏創意的瓶頸。特區深圳的動漫與國際接軌較早，但也僅限于動畫制作環節。國務院動漫產業發展部際聯席會議專家委員、深圳國家動漫畫產業基地服務中心主任蔡大明說，“深圳現在有九成以上的動漫企業仍以加工為主，原創作品缺乏，優秀的原創更是少之又少，造成這種現象的主要原因是經濟利益的驅使：來料加工賺錢快，原創卻需要雄厚的資金和優質的動漫創意。從企業生存角度來講，多數動漫制作公司都寧愿選擇前者。”他認為，中國動漫產業的明顯缺點是不夠幽默化、市場化，缺乏持續發展的后勁，與現代文化和現代生活融合不夠，在動漫形象的造型、動作、行為等美學問題上缺少推敲，過分注重故事情節，而忽略了人們在現代生活狀態下的休閑需求。蔡大明以《貓和老鼠》為例來支持他的觀點。貓和老鼠本是天敵，在貓面前，老鼠本是強者，但《貓和老鼠》反其道而行之，貓反而成了老鼠戲弄的對象，加上故事情節幽默、出人意表，因而深受人們喜愛。蔡大明說，關于這一點，《喜羊羊與灰太狼》與其有異曲同工之妙。

蔡大明認為，這也是《喜羊羊與灰太狼》成功的原因。本人認為，《喜》劇的成功首先有鮮明的時代特征——連灰太狼都知道自己制作的許多捕羊機器都是環保的，“你媽沒告訴你要尊重老年人嘛”等等；其次灰太狼家的妻管嚴也符合我國的傳統文化，當然也體現著女權主義的現實。所有這些創意，令這部《喜》劇不戰而勝。

三、出色的市場營銷策略令《喜》劇聲名遠揚

始于2004年創作的《喜》劇，幾年來邊投資、邊創作、邊播出、邊回收，前后大約投資2000多萬元。投資內容包括員工的支出、辦公費用、發行、宣傳、推廣費用等。

而巨大的收入則主要來自電視臺播出收入、廣告收入、衍生產品授權費用收入等?！断病穭⊙苌a品已經開發出幾大類數十個品種：圖書版權有4000多萬元的產值；音像版權數百萬元；“喜羊羊雪糕”一個夏天就賣出了500多萬元；毛絨公仔產值超過2000萬元；肯德基贈送玩具達350萬套，產值1000多萬元;深圳招商房貸活動送出超過150多萬份的喜羊羊禮品……尤其是《喜羊羊與灰太狼》電影《牛氣沖天》，僅僅是600萬元左右的投資，光是票房收入到目前就已經超過9000萬元。用廣東原創動力文化傳播有限公司總經理盧永強的話說：“在《喜羊羊與灰太狼》播出一年時間后，公司的融資計劃也隨之展開，主要的融資渠道是預售音像版權、圖書版權和產品授權等，但是這些融資還遠遠不夠，所以我們還希望能通過銀行等金融機構進行融資”，他說，“在短短3年時間內，我們與眾多知名商家結成了策略伙伴，開發生產了音像圖書、毛絨公仔、玩具禮品、文具服裝、食品、日用品，還包括QQ、MSN表情、手機桌布、屏保、多媒體等動漫衍生品。”

本人認為，《喜》劇存在以下不足：

1.《喜》劇里有一些模仿的影子在里邊——弱者總能戰勝強者在《貓和老鼠》里早有體現；

2.畫面不夠精美細膩，表情不夠豐富；

3.視覺沖擊還停留在二維方面；

總結：

正確的動漫概念意識和受眾的優先考慮，加上富有創意的動漫形象設計，再兼良好的市場運作使得這部低成本動畫片不僅有良好的人氣，還帶來巨大的經濟效益，我國的動畫產業應從《喜》劇的成功中享受到經驗的快樂。