第一篇

一、對舞蹈課程體系的管理

當前，我國舞蹈教育發展以來沒有明確的統編教材。舞蹈教學過程中，教師需要根據培養人才的目標，從實用性、針對性角度入手，進行教學大綱的研究與制定，并完成教材的編寫，也是高等院校舞蹈教育在新的客觀市場需求下必須突破的重難點。對舞蹈課程體系進行，一方面要將舞蹈教學的特點充分體現出來，以培養學生綜合能力為目標，構建屬于高校舞蹈教學的框架，實現舞蹈教學的創新。另一方面，要堅持圍繞培養實用性、能力性強的人才這一目標來對教學計劃、教學進度進行具體的安排。教材編寫過程中，要注重學生對舞蹈知識方面的實際需求，最大限度地要讓學生了解到多元舞蹈文化的新內涵，進而才能學習到舞蹈方面的新技藝、新知識、新方法、新審美。關于培養學生能力，則需要根據教育改革的要求來進行，以應用性較強的課程內容為主導，實現綜合素質與綜合能力的共同提升。另外，課程設置過程中，教師必須要拋棄以偏概全的思想，要重視將每個人的創造性發揮出來，持續保持學生學習舞蹈的積極性。

二、舞蹈教學方法管理

舞蹈教學傳統的教學方法是“口傳身授法”，通過教師口頭的講述和動作的模擬對舞蹈動作進行教授。口頭講述的過程中就是教授舞蹈基礎知識的過程，讓學生能夠學習舞蹈教學的理論基礎。動作的模擬示范過程，能夠生動地展現舞蹈動作，讓學生直接觀摩學習，這種教學方法一直被大眾所認可。加強對舞蹈教學方法的管理，可以對此方法進行部分創新。例如，在進行基礎知識講解的時候，教師可以在動作模仿之前進行集中式講解，全面疏導本節課的重要講解內容，讓學生能夠在學習的時候做到心中有數，在對課程中的基礎知識進行講解時，可以采用互動式教學，通過提問調動學生們的積極性和主動性；在進行動作模仿教授時，可以采用組隊教學的方式，在進行動作模仿講解之后，可以讓學生們以小組的形式相互監督、相互學習、共同進步，這樣做一方面可以增加學生之間的合作能力，增強大家的交流能力，另一方面增加和諧的氛圍，提高學習效率。

三、對舞蹈教學流程的管理

舞蹈教學的教學流程就是指針對某一課程主題而開展的一系列活動，通常是指課程上有限時間的一系列活動，除此之外，還包括課前的服裝更換、課中的教學流程，以及課后的溝通交流等，只是在現代舞蹈教學中，前后兩部分已經被忽略而逐步消失了，因此，對舞蹈教學流程的管理，應順應時發表展要求，堅持理論聯系實際的要求，做好課前的一系列準備工作。例如，為學生安排集體接送車輛，保證課程的準時性，也為學生的特殊性提供方便，還可以為學生集中安排更衣室，讓學生到教學地點按時更換服裝；同時，要做好課中的流程創新工作，將動作模仿放在知識講解前面，也就是先進行基礎動作視頻觀看，讓學生先了解基礎動作，在實踐的基礎上再進行分解講解，提高學生對動作的領悟能力；另外，在課程結束之后，要對課程教學進行分析總結，提出當日的教學過程中存在的問題，提出下次課程的基本教學內容，讓大家為下節課做好充分的準備。

四、舞蹈教學的教學內容管理

隨著經濟快速的發展，許多私辦舞蹈教學班逐步興起，舞蹈教學存在著巨大的生存壓力。在這種壓力面前，許多舞蹈教學團隊不斷增加自身的舞蹈教學項目，擴充舞蹈教學內容，以更加全面的服務內容吸引更多的學生進入。但是，這樣做對于舞蹈教學自身的發展卻是沒有任何益處的，片面追求項目的全面化，無法保證舞蹈教學的質量。針對這樣的情況，大學舞蹈教學，可以在教學內容上逐步專業化。此外，舞蹈教學要與人文教育相結合。目前，我國舞蹈教學與人文社會脫節，嚴重阻礙了學生對舞蹈藝術的深入理解。教師在教學內容上，應加強對舞蹈動作的風格特點和文化底蘊的講解，加深學生的記憶，更加系統地學習舞蹈技能。另外，教師應為學生創造機會，提升學生的鑒賞能力，能準確地對一些舞蹈作品提出相應的評價，學會辨別舞蹈作品的好壞。可以利用現代化的手段，讓學生欣賞一些名家作品，有老師做出專業點評，讓學生進行學習；還可以讓學生之間相互表演，然后相互點評，老師再對學生的點評給出自己的意見，供學生參考和學習。

五、舞蹈教學的教學模式管理

舞蹈教學伴隨著經濟的快速發展在不斷進步，但是，受傳統應試教育制度的歷史影響，其教學模式大都沿用了常規教學中的“填鴨式”教學模式，因此，在新時期，隨著國家教育制度的不斷改變，舞蹈教學也要注重教學模式的創新，開創互動式教學，開創戶外活動教學，讓舞蹈教學回歸到自然、回歸到淳樸。此外，舞蹈教學也可以脫離傳統的課堂教學，跟隨信息時代的發展，運行現代先進的網絡信息技術，通過網絡平臺進行教學，這樣一方面是教學模式的轉變，也是一種教學方式的轉變。

六、結束語

舞蹈是一門藝術，在給人們帶來美的感受的同時，也提升了學生的綜合素質。因此，高校舞蹈教師應重視舞蹈教學，在實際教學工作中，不斷完善自身舞蹈知識，堅持與時俱進，對教學體制進行改革，加強對舞蹈教學的管理，并充分激發學生的學習熱情，提高其學習舞蹈的興趣，進而提升高校舞蹈教學的效率與質量，為學生未來的發展打下堅實的基礎。

作者：林鴻 單位：營口職業技術學院

第二篇

1、舞蹈教學中存在的主要問題

1.1教學現狀帶來的影響

教學現狀帶來的影響是阻礙我國大學舞蹈教學發展的重要問題。其主要表現如下：第一，缺少優秀的可塑性人才。大多數學習舞蹈專業的學生思想認識不夠，沒有明確學習舞蹈專業的目的，很多學生都是抱著當明星或者多賺錢財的思想來學習這門專業，不為藝術而獻身的想法使其很難成為舞蹈大師。第二，教育延遲帶來的教學難題。在我國，大學舞蹈教育才是真正系統傳授舞蹈知識的專業培訓院校，這種教學上的延遲給學生接受知識帶來了難度，因為，舞蹈訓練需要身體有一定的韌性，這對于許多后天學習舞蹈的學生則帶來了訓練上的壓力，她們由于沒有堅實的基本功，身體條件已經不適合舞蹈專業的學習，更難以挑戰高難度的舞蹈動作。另外，隨著流行舞蹈的沖擊，許多民族舞蹈已經不受重視，這也嚴重的阻礙了舞蹈教學的發展，更影響了傳統藝術的繼承和發揚。所以，舞蹈專業一定要進行教學改革，宣傳民族舞蹈的文化，培養學生的藝術情感，讓學生發自內心的愛學舞、愛跳舞，才能為我國培養更多的優秀舞蹈人才。

1.2忽略了舞蹈的育人功能

舞蹈不僅是一門藝術，更是育人的手段。而我國高校在對學生的培養上只重視技能的培訓，忽略了德育的培養，這不僅是不科學的，更違背了教學的目的。一個舞者不僅需要靠舞蹈技術征服觀眾，更需要用藝術美感感染觀眾，這才是舞者跳舞的意義，這樣的舞蹈才能反映出舞者的境界，只有用靈魂跳舞的舞者才能被稱為大師。因此，大學舞蹈教學要重視舞蹈的育人功能，不僅要讓學生掌握高難度的舞蹈動作，更要讓學生學會做人的準則。只有這樣，才能保證培養出優秀的舞蹈人才，才能推動舞蹈教學向正確的方向發展。

1.3教學方法

落后這是舞蹈教學發展中的一大難題。當前，舞蹈教學中還是采用注入式為主的教學方法。這種教學方法根本不適合舞蹈教學的發展。因為舞蹈是一門藝術，是需要學生具備創新意識和藝術靈感的，枯燥的教學方法很難激發學生的學習興趣，更難以帶給學生創作靈感。另外，傳統的教學方法也與藝術教學的要求脫節，很難做到因材施教，這也進一步影響了大學舞蹈教學的正常發展。

2、提高舞蹈教學質量的有效辦法

2.1編制新教材內容

教材是影響教學質量和效率的重要因素。因此，完善教材內容十分重要。以往，教師都是根據教材內容直接教學，教師講課的思路就是圍繞教材內容展開的，其講解的重點也就是教材要求的重點內容。由于教材內容更新較慢，學生所學的知識和社會需要的知識完全脫節，根本不能滿足就業的需要。所以，完善教學內容，編制新教材是提高舞蹈教學質量的關鍵，通過編制和實際需要相關的教材可以讓學生學到實用的知識和技能，讓有不同學習需要的學生都能學有所成。例如：通過計算機下載重要知識做出光盤、收集有用資料做成講義、編制校內新版教材等，這些教學資料可以滿足學生的不同需要，進一步提高教學質量。

2.2增強學生對藝術的感知力

加強對學生藝術感知力的培養是提高學生舞蹈技能的關鍵。這是因為一個舞者要想跳出高水平的舞蹈就離不開對舞蹈所表達情感的理解，只有對舞蹈有強烈的感知力和理解力，才能做到人舞合一，才能真正地表達出舞蹈中的情感和魅力。實踐證明，每一名舞蹈家都需要培養藝術的感知力，長此以往，才具有跟自身氣質相當的藝術修養，這是每一位成功舞者的體悟。

2.3更新教學理念

更新教學理念非常重要，它也是提高教學質量的重要手段之一。這是因為新理念可以激發學生的學習熱情，發揮學生的主體作用，從而讓學生進行自我思考、自主創新，進而激發學生的藝術靈感。例如：通過舉辦專題講座、欣賞舞蹈家的表演、觀看影視作品等形成更新教學理念，提高舞蹈教學質量。

3、結語

大學舞蹈教學是學生系統性學習舞蹈的重要階段，對學生今后的發展具有不可替代的作用。所以，作為舞蹈專業教學的工作者，要認清自己的責任和任務，完善舞蹈教學方法，提高教學質量，為舞蹈教學的發展貢獻力量。

作者：于濤 單位：吉首大學

第三篇

一、高等院校音樂舞蹈教育現狀

目前來看，高校并沒有明確規定給對音樂舞蹈教育培養的目標和方向，同時，高校對課程本身的要求也比較低，所以音樂舞蹈教育在對大學生素質的提高方面并也沒有起到明顯的作用。

二、改變音樂舞蹈教育現狀的對策

（一）倡導示范性的教學。舞蹈教學有其獨特的學習方法和教學方法，在以前將啟發式教學作為主導教學的模式之下，示范模仿式教學方法是必不可少，教師能將技術、情感、知識、世界觀等集中的表現在教學的內容上，通過人體示范的形式進而呈現在學生們的面前，不僅能夠增強學生的直觀形象的準確性與規范性，還能起到呈現動作、獲取知識、表達情感目的。

（二）選擇合適的教學方法。舞蹈作為一門視覺形象藝術，有其獨特的方法。首先學生可以通過借助模仿教師的動作，直觀地獲得動作的概念。所以教師在動作示范時的準確優美與否，將會直接影響到學生掌握舞蹈動作的程度。由此可見，舞蹈教師在教學過程中，首先必須具有嚴謹和規范地示范動作的能力。其次，雖然音樂教育專業的學生從生理條件上看上去相對較差，但是她們具備較強的理解力，也有一定的文化素質，尤其通過視唱練耳、鋼琴、聲樂等等多方面的學習，具有音樂的感受力和敏感性和。因此在舞蹈教學中，教師應當從音樂的節奏、旋律著手，培養學生的舞蹈感覺，充分發揮學生對音樂的良好感覺。同時增強美感意識也是十分重要的，從事音樂教育的教師應該善于用精煉的、優美的文學語言啟發學生的想象力，調動他們的情感，這樣，在一定情緒引導下并且在音樂的伴奏下，舞蹈動作自然而然變得氣韻生動。

（三）發揮學生的主體作用。與專科藝術院校的舞蹈教學不同,高校音樂教育專業的舞蹈教學注意發揮學生的主體作用，注重激發學生的學習興趣，并促進內部和外部動機的相互轉化，注重來培養學生獨立自主學習的能力和方法；并注意加強自主活動的指導，能夠給學生提供自由活動的時間和空間，并建立起師生民主合作關系。在任何一門學科、專業的教育中，對于學生主體作用的認知都是至關重要的，就顯得舞蹈教育更為重要。

（四）努力拓寬知識面，提高自身的修養。作為音樂舞蹈類專業的學生有著其他學生沒有的特殊的感知力和理解力，因此更應當有效地利用這種理解力來拓寬自己的知識面，提高自身的修養和水平。音樂舞蹈教育它不僅僅是一種藝術，同時也是一種文化，它匯集了各個民族文化的精華，在人類歷史發展的長河中，它向我們不斷展示著優雅的姿態和不同時代文化。

三、結語

綜上，在21世紀，社會需要的不僅僅進是具有綜合性能力的音樂教育教學人才。每所高校都是明確一致的高校音樂教育專業舞蹈教學目標，但是教學方法卻是各有所長，相信只要我們進行的有益的積極探索，不斷的慢慢總結經驗，認真的把握教育教學規律，在高校音樂教育專業舞蹈課程教學實踐中的不斷創新與發展，就一定能夠為我國培養出更多符合當前新時期發展需求的高素質的音樂教師。

作者：金容 單位：四川文理學院音樂與演藝學院

第四篇

一、音樂在芭蕾舞蹈教學中的應用

（一）音樂要流暢鮮明，增強兒童舞蹈的節奏感

在幼兒的舞蹈教學中，要根據兒童的身體發育特點合理的選擇音樂。三到六歲的兒童，身體的肌肉還沒有發育成熟，因此對于芭蕾舞中的一些相對復雜的舞蹈動作很難掌握，而此時的兒童對于音樂節奏的識別能力也不是很強，當一些復雜或者節奏不夠明顯的音樂出現時，兒童往往會不知所措，不清楚在哪個音樂時間段里應該相配應的做哪些舞蹈動作，所以舞蹈教師要選擇一些節奏鮮明、簡單易懂的曲調作為舞蹈的背景音樂，最好是兒童也能跟隨著進行怕打的音樂，這樣，當兒童一聽到音樂響起時，就會發生條件發射，跟隨著音樂就能夠進行舞蹈的動作展示。例如《向前沖》這首歌曲，節奏非常鮮明，動力十足，在因為歌曲結束語中的童聲“咿呀”就會使兒童精神煥發，充滿了激情。不同風格的音樂會使兒童產生不同的情感影響。在舞蹈的練習中，當播放《采茶舞曲》時，兒童們就能夠立刻感受到歌曲中的優美旋律，就會伴隨著音樂翩翩起舞。同時又因為歌曲的強烈節奏感，使兒童能夠對舞蹈的節奏進行準確的把握。

（二）音樂要具有戲劇性，增強兒童舞蹈的學習興趣

興趣是最好的老師，當兒童對舞蹈的學習充滿興趣時，就會積極主動的進行學習和訓練，而且學習的效率和質量大大提高。通常情況下，幼兒的芭蕾舞教學都是分類別，根據動作的難易程度來進行練習。對于像一些劈腿、點立腳尖、跳躍等技術動作在進行練習時，一般都是采用反復的練習方式，來對技術動作進行強化，對于正處于活潑好動期的兒童來說，這樣的訓練難免會顯得枯燥乏味，久而久之，就會失去訓練的熱情，產生厭學的情緒。而這時，播放一些充滿快樂氣息的音樂，就會增加舞蹈訓練課堂的生動性。所以教師要選用一些像《動物進行曲》和《森林大會》這樣的具有故事性和戲劇性的音樂，兒童會對歌曲中描述中的動物之間的對話活動、互相之間的游戲等內容很感興趣，會一邊進行哼唱一邊進行舞蹈技術的訓練，這樣就營造了活躍的氛圍，這樣原本枯燥單調的技術性動作就富有了情趣，兒童可以在快樂的環境中完成舞蹈動作的訓練，同時也加強兒童對這些基礎性動作的靈活化應用。

（三）合理選用鋼琴配樂，強化兒童芭蕾舞蹈的基礎動作

幼兒的芭蕾舞教學中，基礎訓練是必不可少的課程，所以要結合舞蹈的教學內容和根據兒童的性格特點，合理選取鋼琴的背景音樂。對音樂的選取經常要以舒緩和柔和為主的3/4或者4/4拍子的音樂。在芭蕾舞蹈的動作訓練中，例如下蹲這個動作，這個動作是對腿部肌肉的彈性和韌性的訓練，對以后的后跳這個動作的學習起著一定的基礎性作用，為后期的跳躍及安全落地提供一定的控制力，所以在訓練中要求腿部肌肉收緊、呼吸均勻，要選擇像《雪絨花》《搖籃曲》《天鵝》等比較舒緩的音樂。而對于大跳這種動作的學習，是積累了一定的爆發力的基礎上，才能夠進行的學習動作，所以就要配合較為激進的音樂，比如《土耳其進行曲》《幽默曲》等這些節奏較快，曲調激昂的音樂都比較適合。

二、結語

芭蕾舞蹈是一項具有綜合性的體育鍛煉項目，對于兒童的身體素質和意志都有重要的促進作用，音樂與舞蹈之間有著密不可分的關系，所以一定要推進音樂在芭蕾舞蹈中的應用。相關教育工作者較大對幼兒芭蕾舞蹈音樂的研究，從兒童的心理特點出發，在舞蹈中融入符合兒童天真、好奇和活潑特點的音樂，不斷提高兒童對芭蕾舞學習的熱情和相關技術動作的掌握程度。不斷推進幼兒舞蹈教育的發展，實現幼兒舞蹈教育的目標。

作者：王敏 單位：凱里學院

第五篇

一、高校舞蹈教學的問題分析

教師是提高舞蹈教學質量的重要環節，因此教師的專業能力高低決定著教學質量好壞。當前許多舞蹈教師職稱和學歷低，缺少提高自身能力的機會和動機。甚至舞蹈教師由非舞蹈專業的教師擔任，難以保證教學質量。同時高校舞蹈的學生水平參差不齊。學生參加舞蹈學習的時間不同，接受的內容和認識水平不同。

二、高校舞蹈教學的優化策略

（一）提高重視，豐富資源

高校把舞蹈列為重要科目，加強舞蹈基本功的訓練和基礎教學。高校必須重視舞蹈的教學，加大資金投入和人力投入。對學生加強基本功的訓練，有力量、身體柔韌性、動作控制力、身體動作的穩定協調力訓練。教師要制定具體的訓練計劃，由淺入深，克服學生自身問題，提高學生興趣。鼓勵教師用示范動作教學，讓學生通過模仿糾正自己的錯誤動作。舞蹈是門藝術，需要理論知識的學習，教師要適當增加一些舞蹈理論的傳授，讓學生學好舞蹈，理解舞蹈的本質美。

（二）積極創新，形式豐富

加強舞蹈教學的實踐環節，并運用現代化教學手段。舞蹈是實踐性很強的藝術，除了日常的訓練外，還要讓學生參與真實的舞蹈演出，增強學生對舞蹈的體驗。可以多組織各種文藝演出活動，把課堂教學與親身實踐密切結合。還可以聘請資深優秀舞蹈教師為學生示范表演，最好是同臺演出。既激發學生的熱情，又能讓學生掌握更實用的技能。教師可以激勵學生運用學過的舞蹈知識自己編創排練節目，增強創新能力。另外，要積極引用現代化的教學手段，在傳統教學的講解示范學生模仿的基礎上進行現代化的改進，運用多媒體教學，有針對地突出動作要領，節約時間，也會讓學生容易理解，音樂動作結合會讓學生學習起來更有激情，同時也要注意師生間的互動，及時地糾正指導。

（三）引進師資，注重優化

要提高舞蹈的教學質量水平就要不斷增強舞蹈教師的師資隊伍建設。教師在教學過程中是起到重要主導作用的。高校的舞蹈教學要尊重教師的地位，發揮舞蹈教師的積極主動性。高校在增強教師技能的實踐時，可采取較靈活的方法。例如聘請專家來學校授課或講座，或舉辦專業培訓，或外派教師去別的學校參觀學習來提升自身的素質和能力。所以，只有舞蹈教師素質和能力提高才能用知識去引導學生，進而提高教學質量與效果，讓學生領悟與感受舞蹈精華與魅力。要學習好舞蹈，必須有一定的藝術功底，還要有堅強的毅力和恒心，這些都是在尊重學生主體地位的前提下實現的。以學生為本，履行人文關懷理念，端正學生學習態度，使學生主動配合老師開展教學。教師要創造寬松、平和、信任、尊重的環境，激發學生激情和潛質。因材施教，對于基礎好的學生，先要抓訓練的鞏固和提高，統一學生對舞蹈動作的理解，再是培養學生的表演技巧，從外部技巧與內部情態著手，外部技巧要加強訓練，內心情態要在日常教學中體現，激發學生藝術想象力，要從理論學習與實踐入手。沒有內心情感，舞蹈就是蒼白無生命力的。

三、總結

在舞蹈教學中注意以學生為本，發揮學生課堂主體作用。舞蹈與其他專業課不同，它要求學生掌握各種技巧，需要學生很好的創新力和想象力。改變當前高校舞蹈教學的問題，查找原因，轉變思想，制定新的教學計劃，提高學生技術能力與科學素質，培養高素質人才。

作者：丁玲 單位：海南師范大學

第六篇

1、增強反應的準確性、協調性和敏銳力

部分高校學生舞蹈基礎薄弱，有的僅僅是高考前集中突擊強化培訓，其先天條件不足，舞蹈動作往往缺乏表演藝術所需要的“柔韌性”“穩定性”和“協調性”，表現為呆板、僵硬、不協調，這就要求教師從培養樂感及舞蹈感覺入手。舞蹈的動作動感是舞感的重要組成部分，舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是舞蹈水平好壞的直接體現，提高舞蹈者的反應速度和協調性是教學的關鍵。學生通過規范的舞蹈動作訓練逐步擴大舞蹈形體技術范圍，從而不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調，達到肢體形態的準確感覺，不斷地接受器官與外界信號的反饋，對自己的動作迅速地做出準確反應。因此在教學過程中，從教學計劃到教學的整個過程都需要教師精心設計，使教學的每一個環節都收到預期的效果，但這需要一個規范系統的訓練過程。

2、了解音樂背景，強化舞蹈韻律

音樂與舞蹈是密不可分的，音樂是舞蹈的靈魂。教師在教學過程中要積極引導學生去感知音樂。首先要了解舞蹈音樂的背景，再訓練學生聽音樂，用音樂幫助學生進入舞蹈意境，使學生在音樂中感受舞蹈的韻律，醞釀舞蹈的情緒，最后根據教師的示范作出符合音樂作品特點的舞蹈動作來。用音樂幫助學生進入舞蹈意境再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生的舞蹈表現欲，達到用他們的身體來體驗音樂作品的效果。只有這樣學生在舞蹈表演中才能把音樂、動作、表情等流暢地體現出來。有了音樂的基礎就會用最抒情和最舒展的動作表現舞蹈韻律，當學生的舞蹈情感之美融入了音樂之中，其形體會在音符下律動，表現出身韻美、形體美和動作美，即便是很普通的一個動作，也會產生很強的藝術感染力。舞蹈的韻律美還體現了一種和諧，音樂與情感的和諧，音樂與形體的和諧，形體與內心的和諧，這些都源于音樂，在體味音樂美的基礎上感受舞蹈美，逐漸做到樂中有舞、舞中有樂、聲情并茂。

3、加強形體訓練，提升可塑空間

形體訓練是舞蹈教學的基礎，高校學生大都先天身體條件不足，教師在教學中困難重重，在教學中要花費精力，從學生最基本的站立、行走以及身材的保持等入手，從改善學生的自身形體條件，培養和訓練節奏感、律動感以及動作的協調性，調節肌肉的用力與放松等等，去雕琢每個學生，并在此基礎上培養、傳遞給優雅的氣質和良好的精神面貌。通過優美舞姿和動作技巧，來完成人體各部位的功能彼此配合，進而體現人的情感的全部釋放。

4、激發情緒情感，張揚青春活力

教師要啟發學生的情感，首先要自己被舞蹈所感動，再用有情感的語言和動作去啟發學生，打動學生。只有學生有了與舞蹈相呼應的情緒情感，才能把學生內心感受化為激情傾注于舞蹈動作之中，給舞蹈注入一種新鮮的活力。教師應注意為學生營造適當的情境和意境，使學生有親臨其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。不同風格的舞蹈，授課時應該先把舞蹈的特點詳細介紹給學生，使學生對舞蹈有一個初步印象。經常提醒學生去發現生活，從生活中積累舞蹈素材，并借助所學文化知識來培養較準確、細膩地表現舞蹈所蘊含的情感。學生有了一定的表達情感的基礎，教師在教舞蹈時要注意把動作和表情統一起來，使學生學會用心領悟、用情表現，張揚青春活力，演繹靈魂之美。舞蹈表現力是舞蹈的生命，高校舞蹈教學必須注重對學生舞蹈表現力的挖掘和培養。教師要做到從思維入手，從動作做起，創設環境，滌蕩心靈，使學生展示舞蹈藝術的魅力，把舞蹈的思想感情充分表達出來。

作者：王俊丁 單位：四川職業技術學院

第七篇

一、多樣化的教學有助于“興趣”的保持

1.幼兒舞蹈要寓教于樂

在幼兒舞蹈教學中，除了給他們傳授舞蹈知識和形體訓練以外，我們也不能忽視游戲的重要性，可以讓孩子們在游戲中去感受動作與音樂的美妙結合，激發幼兒學習舞蹈的興趣，如教“平踏步”，老師就可以扮演火車頭，讓孩子們扮演車身一起出發，隨著音樂的節奏駛向美好的大自然。這既豐富了孩子們的想象力，又訓練了孩子們的節奏感，從而提高了孩子們的學習熱情。能夠調動孩子們全身的多種器官去表達各種動作和情感，使他們在舞蹈中感受到快樂。在上基訓課時，時間一長學生就會堅持不住，這不僅影響了教學質量也影響教學進度，若教師在這時能隨機應變地把基訓練習與游戲相結合，模仿動物神態，一個接著一個，學生的熱情就能再次激發，甚至還不愿意下課。所以，在幼兒日常生活中應抓住契機，善于捕捉幼兒的閃光點。

2.教師與教學方法

在教學過程中要使他們較快地理解、掌握講授的內容、動作要領、動作規范以及提高他們的學習興趣。教師應當采用不同的教學方法來激發學生的學習興趣。例如：最基本的后背拔直，我們要求學生的后背一定要直，教師就可以告訴學生說，小朋友們現在是個小木板凳，小木板凳應該是直直的，如果哪個小朋友的后背松了，我們就可以幽默地告訴他們現在變成小椅子了，當第二次或以后再出現這樣的動作，他們會很快地反應過來，在做舞姿動作的時候，有些小朋友的表情表現不出來了，我們就應該激勵小朋友，告訴他們都是美麗的小公主，小公主都很漂亮，小朋友應該把最燦爛的笑容帶給大家，如果嘟著小嘴駝背就像老巫婆了，你們是小公主還是老巫婆呢？他們就會很開心地反應過來，把老師的要求做出來，教師要學會采用一些通俗、簡單的比喻，讓孩子明白你的意思，也讓他們在快樂中輕松地上舞蹈課。我們還可以給予孩子們一些鼓勵的話，或者獎勵小紅花等，這些教學形式會讓孩子們不再厭煩枯燥的舞蹈課。

二、結語

幼兒舞蹈的“多彩性”也是幼兒舞蹈必不可少的。枯燥的教學方式會使得他們對舞蹈產生抗拒，提高幼兒的興趣是舞蹈教學中的重點，所以我們要讓幼兒享受舞蹈給他們帶來的無限樂趣，在快樂中學習，在學習中成長。

作者：張志波 單位：辛集市第一職業技術學校

第八篇

一、通過課題研究找到科學的訓練方法

大家認為腰下不好，主要是有的人腰太硬，從人的天生素質上來說是有差別的，但后天的訓練得不得法這也是相當重要的。首先在訓練中腰這個動作上，雙腿要有力量撐住你的整個身體，腰部要有力量支撐住你的上半身，后背要控制住，下中腰時，從頭開始形成了頭-頸-肩-腰一節一節的慢慢向下，最后雙手搭在把桿上。當把要領講解的很清晰時，學生在練習這個動作輕松了許多，雖然不是100%的優秀，但學生在做這個動作時的變化，正朝著準確的動作慢慢前進。這時，筆者深刻的意識到教學中的反思和再學習的重要性。

二、在課題研究中獲得教學經驗的增長

為了能讓課題研究的順利進行，筆者申請了一堂市級公開課，課題的內容是《把桿腰組合》。公開課不同于平時的教學課，在平時課堂中有的問題沒有說明白，學生還會比較寬容的對待你，你還可以在下節課接著說，但在全市的公開課中，確不能有一絲的大意。為了能上一堂優質課，每一個知識點、每一個環節筆者都進行了認真的思考，并翻閱了大量的書籍。課堂設計也力求新穎，平時筆者喜歡在教學中用一些小兒歌讓學生記住動作的要領，在公開課中我也運用了許多，活躍了課題氣氛也展現了教學優勢。在課堂中為了展現平時的教學，筆者還帶領學生們匯報了平時的教學成果。我校和來自南京市職業學校近50名的專業教師觀摩了這堂課，課后對這堂教學課進行了認真的研討。首先老師們肯定了筆者的教學基本功，這主要歸功于這么多年來一直沒有放棄自己專業技能的訓練，但隨著年齡的增長，有些技能是不能再完美示范了，這也是我要思考的問題。其次是知識點清晰，教師的講解專業、到位，這要歸功于課題在研究過程中，不斷的學習，不斷的反思，不斷的改進自己的教學方法。課堂氣氛活躍，和學生互動的自然，也是這堂公開課的亮點。同時有一個老師還提出我在教學胸腰的訓練時，筆者讓學生“中腰立住”，學生不太容易理解，如改成讓學生胸去找天花板，學生就能夠更加深切的體會到動作的要領，胸腰向上頂，完美的完成動作。課后，筆者總結了這堂市級公開課的優缺點，并按照那位老師的說法在課堂上實驗了一次，確實效果好了很多。敞開大門，比自己“閉門造車”的收獲大了很多，既看到了自己教學的自信，也從中找到了不足。我不再簡單的認為，舞蹈課的教學只是照葫蘆畫瓢，它和所有的優質課一樣都是需要有理論知識為基礎，有思考、有設計、有互動、有反思的教學過程。

三、課題研究促進了對舞蹈課教學的不斷反思、不斷進步

課題的研究已接近尾聲，一堂市級公開課的展示、課題的深入研究都傾入了筆者大量的心血，在這過程中，筆者深深的體會它們帶給我的幫助，讓教學一天一天的成熟起來。舞蹈技能的訓練有時會讓人理解為頭腦簡單，四肢發達。沒有思考的訓練就像是流水線上的零件，一個一個的生產出來，但每一個是不是優質零件這也很難保證。作為一名教師要想給學生一碗水，自己就得有一桶水，隨著社會發展的不斷進步，這桶水還要更有內涵，這就需要自己不斷的總結，不斷的反思。說是“貨在肚里”，卻不能很好的把知識傳授給自己的學生，不是因為不善于表達，說不清楚。而是因為肚里的貨不夠多，已經不能滿足學生的學習需求。現在的學生獲取信息的途徑多而廣，抱著老思想、老觀念，已經趕不上時代的腳步。這就讓我們專業教師多走出去，看看外面的世界，多學習外校老師先進的教學理念。多請進來，多給我們的課堂教學挑毛病，讓我們的課堂經得起檢驗，讓每一堂課都能成為優質課。幼兒師范的學生，不同于一般高職校的學生，他們是未來的幼兒教師。舞蹈教學課中的嚴謹也會給他們帶來潛移默化的幫助，每一個動作完成的要領，不是含糊不清，而是清晰的表達，在他們今后的課堂教學中也會體現。《一年級幼師生舞蹈基本功腰部訓練方法的研究》這一課題研究即將結束，但我的教學之路還很長很長。在課題研究中我發現，需要更加扎實的專業知識和不斷的反思來充實自己。總之舞蹈教學不再是頭腦簡單四肢發達的運動，更需要嚴謹和認真。

作者：張靜 單位：南京幼兒高等師范學校

第九篇

一、影響少兒體育舞蹈教學的因素

第一，教學中不注意發展少兒的身體素質。很多教師在教學中只是單純的教授動作、套路，學生也只是為完成套路而舞蹈，忽略身體素質的訓練。然而體育舞蹈對人體的耐力、柔韌、力量、靈敏、協調性等的要求是比較高的。比如，在雙人套路表演或比賽中，很多時候會出現女士下叉的動作，男士托舉的動作，并且在完成套路的過程中，為了保證動作的剛柔相濟，收放自如，進而達到展示舞蹈的內涵，這些是需要消耗大量體力的。所以在教學中注意身體素質的練習是很有必要的。特別要注意，少兒在這個年齡階段正處于身體素質發展的敏感時期，如果抓住這個最佳有力時機，采用合適的訓練手段發展少兒的身體素質，對于技能的提高會有很大的幫助。

第二，教學中照搬成人的教學方法。在針對少兒體育舞蹈教學的過程中，教師沒有根據少兒的身心發展的特點來制定相應的訓練計劃，而是直接把成年人的教法搬到了少兒的教學與訓練中。據調查發現，現階段的體育舞蹈教師的年齡普遍偏大，大多數的教師都是半路出家，所以在教學的過程中習慣用自己成人的經驗去教少兒，忽略少兒與成人在思想和認識上的差距，忽略少兒在學習上的自律性，忽略少兒天生的好動性，忽略少兒欠缺的協作能力(受生理結構的影響，年幼的孩子肌肉能力會比較弱，這也直接導致他們身體的控制能力不足)，這些因素嚴重影響了少兒體育舞蹈教學質量的提高。

第三，體育舞蹈教師師資力量薄弱，業務水平低。據調查，少兒體育舞蹈教師隊伍相對比較薄弱，業務水平相對較低。他們大部分接受過系統專業的拉丁舞訓練但學歷結構普遍不高，沒有很好的接受過運動訓練學，教育學，解剖學等相關理論知識的學習，不能很好的把握少兒身心發育特點，在教學訓練的過程中不能準確、形象地表述參與運動的肌肉位置和名稱等。小部分教師來源于舞蹈和體育專業的藝術體操和健美操方向，因此在教學的過程中，由于教師自身的專業水平有限，導致教學的內容、動作的要點教授不清，從而嚴重影響了學生的學習激情及教學的質量。

二、少兒體育舞蹈教學的對策

第一，重視形體訓練。在少兒學習體育舞蹈之前，一般都會先學習形體，但是也還是有很多同學沒有練習過，所以在體育舞蹈的課堂中要加入一些與體育舞蹈密切相關的形體練習。一是肩、胸部的練習。可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等來解決;二是胯、膝、踝三部位的訓練。我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環節來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環節時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶;三是腰部的練習。我們可以通過擰腰、涮腰、姿態斜腰、兩腿重心的前后腰，單腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。最后是頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。除了我們上面提到的形體訓練外，我們尤其要注重腳背的繃直，延伸下肢的感覺符合我們審美的趣味。對初學者進行那種雙肩平正、下沉、提頸、雙目平視、收腹、挺胸的靜立式訓練。有了上述的這些基本有效的形體訓練，少兒學習體育舞蹈的“形”就有了，這為少兒在體育舞蹈以后的學習上就打下了較好的基礎。

第二，重視身體素質訓練。身體素質訓練是學好體育舞蹈的主要因素，只有打下扎實的基礎，少兒學習舞蹈的能力才能加強，教學的質量才能有質的飛躍。在耐力素質訓練方面，可以采用長跑訓練方法，同時也注意遵循少兒生長發育規律，結合訓練對象的實際能力循序漸進。在力量素質訓練方面，腿部力量訓練是基礎，腰腹和背部核心力量的訓練才是關鍵，所以可以采用蹲馬步來強化腿部力量，仰臥起坐、俯臥撐、平板支撐等來強化腰部和背部的核心力量。在柔韌素質訓練方面，要根據少兒拉丁舞的特點和需要，早期的柔韌訓練主要側重于腿的開軟度，背部和脊柱的伸展性和肩部的靈活性。柔韌素質的訓練要注意壓正，外開和兼顧相互關聯的身體各部位這三個原則。在協調能力訓練方面，在完成單個的舞蹈動作中可以采用反向完成動作練習、改變習慣動作速度與節奏練習、采用不習慣組合動作練習、掌握動作更加復雜化練習。

第三，采用少兒特有的教學方式。在教學中，首先要將少兒體育舞蹈的教學和成人體育舞蹈的教學區分開來，在針對少兒的特點制定符合他們的教學方式。少年兒童有很強的模仿力，他們能夠把老師的教的東西“照葫蘆畫瓢”地學下來，他們自己對那些基本動作沒有自己的理解，所以對小孩說太多的基本理念是徒勞無功的，你必須把每個細節動作都十分詳細的講解出來，并且要讓小孩反復的做同一個動作，讓他們在頭腦里建立起一個深刻的無意識動作。少年兒童他們具有豐富的想象力和創造力，所以在教學中可以利用這一特點，讓他們三三兩兩的配合，自由組合隊形，互相發揮想象力設計造型和簡單的動作，然后在慢慢的訓練中使他們從兩三個人的合作增加到十幾個人甚至更多。經過一段時期的磨合，少兒會簡單地掌握合作的技巧，會形成一種比較穩定的合作習慣和環境，由此他們開始分配任務商量合作的任務，形成一個合作的共同體。這些將有利于提高他們學習的興趣和教學的質量。第四，提高體育舞蹈教師的業務水平。俗話說“名師出高徒”，學生學得好不好教師起著很大的作用，面對師資力量薄弱，業務水平相對低下的問題提出以下對策:首先，加快體育舞蹈教師的中短期培訓和進修，不斷充電以提高體育舞蹈教師的專業理論知識水平和自身的知識結構。學習新型的動作趨勢，與時俱進地排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，提高教師自身的藝術素質以及對藝術的敏感度。然后，強化體育舞蹈教師的業務水平，教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會信息的能力，以及交際能力。在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。教師要對自己的教學內容十分熟悉，而且要具備準確的示范能力和熟練的講解能力，只有這樣才能提高學生的學習興趣，從而收到良好的教學效果。

三、結語

眾所周知，跳舞一定要有一個好的基本形態，而這種良好的基本形態(身體姿態)就是通過對形體訓練塑造得來的，在此基礎上開始學習體育舞蹈就會很快形成體育舞蹈應有的形態與氣質。好的身體素質可以為將來少兒高階段的學習打下堅實的基礎，以后的技術水平勢必會有質的飛躍。采用針對少兒的教學方式將會事半功倍，教學質量會大大的提高。教師業務水平的提高是教學水平提高的關鍵點。本文主要從教師在教學中忽視少兒的形體訓練、身體素質訓練以及在教法上照搬成人教學方法和教師自身的業務水平這四個方面的因素展開分析，探索出相應的有效對策，以改善教學質量。

作者：李詩蕾 喻堅 單位：湖北三峽大學體育學院

第十篇

一、合作學習在體育舞蹈教學應用的注意點

(一)合作學習是對傳統教學的補充

合作學習不是對于傳統教師授課、學生聽講這一教學模式的否定，而是對于傳統教學方式的補充和延伸，是對以班級為單位的集體授課教學形式的補充，主要是填補了學生全面發展方面的不足，由此極大地提高了學生在課堂上進行交流的機會。所以說，在進行體育舞蹈教學過程中，應該依舊以教師授課為主，只有這樣學生才能夠掌握一些基本的理論性操作，主要表現在教師帶領學生進行舞蹈步伐的暗示和指導，學生在動作不規范的時候教師能夠及時提出并予以糾正，這是一個循序漸進的過程，學生在這些動作要領掌握并嫻熟之后，他們能夠自己進行訓練，由此在進行合作學習模式可以促進學生舞蹈知識的鞏固。在合作學習模式中有一項就說明了如果小組內有的學生動作比較嫻熟，而且舞姿也比較優美，那么就可以進行表揚和激勵，與此同時，對于小組內學生的錯誤動作則是予以規范化。

(二)基礎知識的掌握是實施合作學習模式的前提條件

高校所開始的體育舞蹈內容有拉丁舞和標準舞，每種舞蹈所包含的內容也是許多的，而且不同的舞蹈有不同的風格，它們都有自己的基礎只是部分，而這些基礎知識則是舞蹈得以順利進行的關鍵，離開了基礎知識，就沒有今天的舞步演變了。教師在進行基礎舞步的訓練時，應該將基礎知識作為關鍵進行講解，這關鍵則決定著學習者的舞蹈水平是否能夠順利進行。目前的高校所開設的舞蹈內容太少，主要是由于教師所掌握的舞種不全有關，所以說，將基礎知識進行擴展，不斷學習新的舞蹈知識是合作學習順利進行的關鍵。

(三)發揮體育舞蹈編排在合作學習模式中的優勢地位

當下許多高校在公共體育舞蹈項目教學中，一般都是與體育舞蹈有關的套路話題，而很少注意體育舞蹈的編排，因而對于學習者來說，他們所排演的舞蹈套路都是相仿的。也有一些教師讓學生在了解了舞步的同時讓他們自己進行編排舞蹈套路，這只是簡單了列出了舞步順序以及表演次數，但是在舞蹈編排這一塊仍然是缺乏相關的信息。所以說教師不應該只是讓學生掌握舞蹈的基本技能，而且還應該獨立進行一些舞蹈節目的編排，讓學生形成編排意識，進而進行一系列的舞蹈編排，編排先是由簡單而后再復雜化，最后實現編排的舞蹈化。當然，編排的舞蹈可以在班級、院系或者是學校等進行演出，這樣可以使學生受益頗深。

二、體育舞蹈教學中合作學習模式適用的實際

在體育舞蹈教學內容方面，有些基礎知識需要學生的理解、創新以及交流，均可以采取合作學習這一模式進行，也就是說在理論課程、舞蹈課程安排、復習課程、課外體育舞蹈活動或者是體育舞蹈比賽等相關內容時，導入合作學習模式則可以收獲更好的學習效果。但是在體育舞蹈的基礎舞步或者是一些新學習的舞步時，合作學習模式則沒有上述收獲的效果好。體育舞蹈學習看似簡單，但是學習起來則是一個非常復雜的過程，從舞步的模仿到創造運用過程的實現等，實施合作學習小組所收獲的效果比較好。也有教師提出，學生對于體育舞蹈基礎知識的掌握和運用方面，需要經歷很長的一個過程，直至熟練為止，這個過程是循序漸進的。但是，對于舞蹈的相關動作技術方面，學生在學習的初期都是通過模仿進行的，然后再經過多次的訓練才能夠激發靈感，進而擺脫模仿的機械式學習，進入發揮自身特點、創造靈感的學習過程中，從而形成自己的創造性舞蹈動作。這個過程是從模仿到創造過渡的，在合作學習模式下模仿可以和創造很好地結合起來，從而使得學生掌握體育舞蹈的基本知識以及基本技術，形成自身獨特的創造性思維和動作。需要說明的是，這不僅僅是教師傳授知識和指導技術的過程，也是學生自身能夠進行獨立探索和勇于創新的過程。

三、結語

在高校體育舞蹈教學中，應該將合作學習模式不斷融入到教學中，結合傳統教學模式不斷升華合作學習模式新思路，讓學生通過合作學習模式了解知識、掌握知識，從而轉化為自身知識，為舞蹈的創造性運用打下堅實的基礎。此外，對于教師而言，教師應該不斷加大自身體育舞蹈的學習和編排，為學生能夠接受知識而不斷努力，力求在體育舞蹈教學方面實現突破性進展。

作者：路秋莉 單位：哈爾濱金融學院