與愛情一樣，英雄也是電影中一個永恒的話題。以好萊塢為代表的美國電影不遺余力地編織著各種令人癡迷的英雄神話，塑造出無數各具特色的銀幕英雄，而“揮之不去的英雄迷戀已成為好萊塢電影的一個顯性特征”［1］。之所以美國電影中對英雄形象的刻畫會如此經久不衰，應該源于人類社會所共有的英雄情結與英雄崇拜。然而隨著時代的變遷、社會的發展，對英雄的解讀也隨之發生了翻天覆地的變化。傳統意義上“高、大、全”的完美的英雄形象漸趨衰落，人們開始把目光轉向與現實更加接近、存在于身邊的不完美的“反英雄”。美國電影亦應時而動，掀起了“反英雄”的潮流。

一、傳統的英雄情結與英雄崇拜

英雄情結幾乎存在于每一種文化中。它是“人類社會不斷由野蠻向文明演進的過程中逐漸形成的一種具有集體意識的精神價值觀”［2］。在人類歷史文明的進程中，統治者借助于英雄形象來規范人們的價值觀念及行為追求。而另一方面，英雄是一種“原欲”。“英雄崇拜或英雄主義作為人最根本的欲望、沖動或意志，根源于人類的生存悖論所產生的死亡恐懼。”［3］

所謂的生存悖論，是指人是“自我意識和生理肉體兩個對立面的結合”［3］。從亞當、夏娃被逐出伊甸園的神話中可以窺見一斑。“如果人純然是天使，就不會恐懼死亡;如果人純然是動物，就不懂得恐懼死亡。但人既非天使又非動物。”［4］人既是生理肉體，無法避免死亡;同時又因為擁有對死亡清晰的自我意識而不得不直面死亡，進而畏懼死亡。為了抗擊這種與生俱來的對未知世界和生存危機的恐懼，人們期待能有一個擁有過人的膽識、卓越的才能、崇高品質的人總能在危險的關頭給予保護和救助，英雄主義便應運而生。只是英雄品質與超凡能力兼備的人在現實中并不存在，所以就需要在電影中虛構出一個完美的英雄形象。

19世紀英國著名的歷史學家和哲學家托馬斯·卡萊爾在其著作《英雄和英雄崇拜》中將人類的歷史視為一部英雄史，把英雄視為歷史的推動者。他認為“英雄崇拜是對一個高貴的神似的人的發自內心的熾熱而無限的敬慕和服從，是人類最高貴，最神圣的感情，它影響人的整個一生。社會是建立在英雄崇拜之上的”［5］。約瑟夫·坎貝爾提出“元神話”概念，指出雖然不同民族神話中的英雄千姿百態，實際上乃是同一個英雄被不同的文化賦予千差萬別的面貌而已。［6］

由此可見，英雄情結和英雄崇拜乃是人類文化之共性，而作為文化價值的一個載體，美國電影濃墨重彩地渲染形形色色的英雄也就不足為奇了。從電影創作的角度來看，傳統的英雄形象通常是一個近乎完美的“高、大、全”的“渾圓人物”，具有崇高的道德品質、堅定的意志和勇氣、超凡的才能、不懈的追求和永不言棄的執著。因為英雄往往肩負著解救人類、創造社會和諧，實現社會價值的重任，所以只有兼具超出凡人品質和能力的英雄才能勝任。好萊塢電影中這樣的英雄形象亦是數不勝數。譬如《勇敢的心》中蘇格蘭的民族英雄華萊士帶領蘇格蘭人民，為爭取獨立、自由，與殘暴的英格蘭統治者展開了浴血奮戰，最終獻身于這一偉大的事業。顯然，華萊士在電影中被描繪成一個令人仰慕的高大、純粹的英雄形象。《生死時速》中特警杰克臨危受命，憑借其高超的技藝、非凡的智慧和無畏的勇氣與罪犯周旋，最終化險為夷，解救了乘客。

二、“反英雄”概念的解讀

從根本上說，反英雄是“社會危機和文化危機的產物”［7］。隨著資本主義的發展和近代科學的進步，人類逐步淪為機器的奴隸，在美其名曰“自由”的光環下，“大部分人的工作和生活就像某個大機器的一個組成部分一樣機械而無生氣，也就是說人被大工業社會無可奈何的異化，失去了原有的活力和道德信念”［8］。科技發展、物質財富的積累對自然生態及人類生存環境造成了巨大的破壞。與此同時，兩次世界大戰和西方經濟蕭條不但造成空前的財產損失和無數生命的死亡，而且摧毀了幾千年來文明累積的核心價值。進入21世紀人類所面臨的挑戰更是前所未有。

戰爭、天災、經濟危機此起彼伏。而所有這些通過“反英雄”形象的塑造投射在特殊的電影文化中，觀眾可以看到各種“乖張荒唐的行為和紛亂雜陳的思想”［7］，反英雄形象體現的正是一個“缺乏信仰的時代所特有的文化病癥和具有典型意義的文化困境”［7］。“反英雄”不等于反面英雄。一般來說，反面英雄是壞人的代名詞，是壞人中的佼佼者。而“反英雄”這一術語的正式使用則始于二戰后的文學創作，［9］是指在精神、品質、能力等某些方面與傳統的英雄標準相悖，但同時具有英雄氣質或做出英雄行為的角色。與電影中傳統的英雄形象相比，“反英雄”往往具有一些不屬于英雄人物的性格弱點和能力缺陷，卻不得不參與或完成非凡的舉動。［10］

三、美國電影中英雄形象的嬗變

———從完美的英雄到不完美的“反英雄”美國電影中從英雄到“反英雄”形象的嬗變經歷了一個發展的過程。眾所周知，美國是一個建國歷史相對較短的移民國家，本身并不具備悠久的英雄文化。美國文化最早繼承的是占主流的歐洲文化，而美國的英雄主義則深受荷馬史詩和亞瑟王傳奇的影響。荷馬史詩中英雄通常是一個驍勇善戰的武士，一個追求崇高的理想且備受愛戴的神，遵循著強者統治的自然法則。而亞瑟王傳奇則把歐洲的騎士精神發揮到極致。美國的英雄主義則是在二者基礎上，結合了美國特有的社會文化，形成美國式的英雄。19世紀，以西部牛仔為代表的拓荒者形象頻頻出現在好萊塢電影中。他們頭戴寬檐帽，身穿牛仔褲，腰插雙槍;他們富于正義感，“槍法超群，騎術精湛，以除暴安良的俠舉和獨來獨往的個人英雄主義精神奠定著一種‘社會秩序與個人自由相并存’的美國式神話”［1］。而這類電影固有的完美謝幕———英雄與歹徒間的拔槍決斗，也給所有觀眾留下了不可磨滅的印象。

1939年，美國電影中第一個超級英雄———超人誕生了。超人的出現從某種意義上來說是時代的需要。在那個法西斯猖獗、倒行逆施的年代，人們內心深處渴望一個強大無比的超級英雄來拯救他們，超人便應時而生。他具有強大的社會責任感，除惡懲奸，并擁有所有人夢寐以求的超能力。超人身上集聚了所有偉大戰士的優點，充當著人類的超級警察和救世主。