一、建筑展覽的再現形式

由于建筑無法脫離其所在場地，因此如何在展示空間中高效完成建筑“再現”便成了任何一個建筑展覽都無法回避的命題。回溯過去，無論是魏森霍夫住宅博覽會的建筑實體展示，還是現代建筑國際展通過各種媒介進行再現，亦或是第一屆威尼斯建筑雙年展通過裝置來闡釋概念，都說明盡管“建筑展覽”與其他大眾傳播介質有著相似之處，但作為一種專業的媒介傳播工具，它整合了更加多元、復合的建筑再現手段。

1．實體展示

延續著魏森霍夫住宅博覽會的模式，以實體展示建筑的展覽及探索實驗在當代仍舊繼續著。從推進了美國西海岸現代建筑普及的“住宅個案研究計劃”到倫敦蛇形畫廊臨時展廳每年的常換常新，從“長城腳下的公社”中12名亞洲建筑師的“雅集”到“鄂爾多斯100”項目中來自全球29個國家和地區的100位建筑師“扎堆”，集群式建筑實踐展覽在全球方興未艾。這其中，最具代表性和綜合實力的當代建筑實體展當屬“世界博覽會”，每一屆世博會的國家館群都代表著當時全球建筑設計及建造的最高水準。例如在1929年巴塞羅那世界博覽會期間，德國政府邀請密斯•凡•德•羅和莉莉•賴希共同設計了巴塞羅那會館，盡管建成后1年不到時間便被拆除，但卻被奉為了現代主義建筑的經典之作，以至于1986年西班牙在原址上重建了這座建筑。當然，還有另外一類建筑實體展覽，盡管服務于純粹商業目的，但卻與大眾生活密切相關，那就是房地產的樣板建筑及室內展示。例如在日本常年開放的“綜合住宅展示場”。實體建筑在建筑展覽的所有再現手段中是最直觀、最真切的展示方式。這些作為展品的建筑不單形象地、具體地展示著設計者的意圖，還為觀眾提供了現場自主體驗的可能，這避免了因媒介再現(圖片、文字)的局限性而造成的各種誤讀。但這種展示方式對場地、資金等條件有著較高要求，因此很多建筑展覽常常采用小規模的裝置和模型來向大眾展示某種理念或空間效果。

在第一屆“威尼斯建筑雙年展”中，策展人波多蓋希認為建筑是為大眾而存在的，應該具有與普通人對話的能力，因此他特意策劃了展覽中的大型裝置作品“新大路”。該作品由20個7米×9．5米大小的建筑立面組成，圍合出了一條人工布景通道，每個立面邀請一位建筑師設計完成。“新大路”側重體驗的展覽方式在當年成功地激發了大眾關于“后現代”的熱烈討論。在這屆雙年展之后，越來越多的建筑師在各類展覽中開始運用裝置手法以強化對觀念的直接體驗。在“中國城市建筑提案展”中，MVRDV用400張2．4米×1．2米的中密度板搭建出微縮城市模型以表達“KM3”的理念;而在2006年威尼斯建筑雙年展中，王澍用6萬片青瓦和3000根竹子搭建出了一個800平方米的江南意向。裝置在這些案例中以可直觀感知、體驗的方式完成了對特定城市及建筑意向的再現。相對于場地中的建筑，展廳中的裝置盡管也是物質實體，但其在本質上已不再能夠代表傳統意義上作為“容器”、“舞臺”或“劇場”的建筑空間，因為它脫離了日常生活的語境，成為了特定主題下的“陳列品”。正如唐克揚《在展覽中邂逅建筑》所言:“建筑作品進入藝術展示領域，標志著這部分建筑創作有了非同尋常的物性(從難以名狀的‘大件’成了可以賞玩的‘東西’)，有了如同藝術品一樣的流通可能，與此同時，它意味著那使得‘一切堅固的東西都煙消云散’的力量開始侵入文化壁壘中最后一個堅實的角落。”在建筑展中，原本作為建筑內核的實體功能和場地條件等因素往往被來自展示的要求替換。因此，很多建筑裝置在滿足感官需求的同時，將“建筑”當做了被擬仿的對象，而對于其所指代的真正的建筑意念的想象則需要參觀者自行補全。

2．文獻再現

除了以上基于物質實體的展示，建筑展覽中最常見的類型當屬利用建筑模型、圖紙、照片和文字等傳統媒介而組織的展覽。這種面向大眾的媒介綜合利用方式其實也反映著建筑實踐自身的特點:建筑設計創作本身便是利用媒介“再現”來表述觀點并指導建造的。對于此類以“文獻”展示為主的建筑展而言，即便利用的是最常規的媒介類型，但是在素材組織和展示方式上還是有著獨特考量，以最大程度的營造“臨場”感，幫助公眾建立起更加“立體”的參觀體驗。這一點可以從自1932年“現代建筑國際展”到1986年“紀念密斯百年誕辰回顧展”一系列由MOMA組織策劃的關于密斯的文獻展覽中窺見一斑。其中最具有代表性的是在1947年9月17日至11月23日舉辦的密斯作品回顧展。該回顧展由密斯親自設計，將有限的展示素材做了最大程度的發揮。密斯在組織展覽案例時刻意淡化了案例的時間線索，凸顯的則是對視覺體驗的營造。由于大多數建筑圖紙尚滯留在德國，于是密斯將照片擴印至“20英尺×14英尺”的尺度。這些大幅照片和渲染圖輔以平立面圖，占滿了從地面到天花的整個墻面，看上去好像是懸浮在空中一般。在照片前，密斯利用他自己設計的金屬家具劃分了展覽空間，家具與巨幅照片融為了一體。密斯將新老作品被打撒并借助于重新沖洗的嶄新照片而抹去了項目先后的時序，參觀者如果想了解案例的時間及相關信息就必須湊近巨幅照片旁放置的小小項目簡介仔細閱讀，這種展示控制“創造出了一種缺乏歷史性尺度的觀看效果”，并常常被后來的建筑展覽不斷效仿。除了1947年這場展覽之外，MOMA還曾專門舉辦過密斯的建筑圖紙展，例如“密斯MOMA收藏圖紙展”和“密斯五方案圖紙展”，這些文獻展覽為公眾進一步了解密斯提供了條件。除了專門的建筑展，大量綜合性的當代藝術展也在積極的參與面向大眾的建筑再現和觀念構建。例如米蘭三年展、卡塞爾文獻展、巴塞爾藝術展、上海雙年展等等。這些展覽在面向大眾組織媒介展示的同時，以文獻的制造和留存間接地影響著當代建筑學的演進。

3．數字技術及互動體驗

隨著媒介技術的革新，動態影像媒介和新興數字媒介徹底改變了建筑展覽的模式，更加多元和互動式的體驗被引入展覽“再現”之中，文本、圖形、圖像、動畫和聲音等傳統媒介要素被整合、聯動，通過計算機進行綜合處理和控制，使得操作能夠獲得即時反饋，觀看體驗變得更加交互和立體起來。在2010年上海世界博覽會中，無論是中國館的數字動態《清明上河圖》、沙特館全景融入式360度IMAX巨幕影院、日本產業館的全息影像，還是國家電網館“沉浸式”720度空間多媒體、中國航空館地乘4D展演系統，都利用了聲、光、電等感官要素共同營造虛擬真實。其中航空館4D電影的座椅甚至可以配合影像完成噴氣、噴水、振動、跌落等11種動作。如果3D、4D僅僅是在視聽上疊加其他預設的影像，那么真正的人與建筑的交互則能帶來更為真實、復雜的感受。例如，在遠大館的“地震體驗屋”中，觀眾可零風險體驗高達8級的地震模擬(與汶川地震相當);在上海企業聯合館外，借助于聲音傳感控制，等待入場的觀眾可通過有節奏的鼓掌改變建筑立面LED照明燈具變化的節奏(拍手節奏越快，LED燈光變幻速度越快);信息通信館的ICT手持終端還可以幫助觀眾建立自己的夢想檔案，供觀眾日后利用互聯網繼續體驗展覽相關內容。這些新穎的互動展示方式完全改變了過去人們在感受建筑空間時的被動狀態，空間體驗變為了一種積極、主動的交互過程。正如BRC想象藝術公司創意總監克里斯蒂安•拉切爾所言，“將故事和希望傳達的訊息立體化，游客將能參與展示體驗，且實時獲得他們最感興趣的信息”已經成為了當今展覽再現的重要特征。在這些依托數字展示技術的建筑空間中，媒介已將建筑所圍合的物質空間的邊界擊的粉碎，觀者目光所及已被屏幕和影像填滿，真實建筑的形制反倒顯得無關緊要。此處，實體被影像替代，物質被景觀瓦解，這些全新再現方式為觀眾所帶來的觀展體驗已經在深度、新度、廣度上完全超越了傳統的展陳方式。

二、策展人

除了以上各種具體的建筑展覽再現形式，仔細梳理當代建筑展覽案例，不難發現，在這些展覽的背后總會有一位或是多位真正的“推手”:“現代建筑國際展”背后的菲利普•約翰遜與亨利•希區柯克;“密斯建筑作品回顧展”背后的詹姆士•施派爾;“威尼斯建筑雙年展”背后的保羅•波多蓋希;“解構建筑展”背后的約翰遜與馬克•維格利等等。在當代，他們被統稱為“策展人”。“策展人”職業的確立與西方博物館、美術館體系的成熟有著密切的聯系，其前身是興起于16世紀的私人博物館內專門負責藏品研究、保管和陳列的專職人員。在歷經了幾世紀的漫長發展之后，“展覽”逐漸成為了大多數藝術作品和藝術家為世人所知的主要渠道，策展人的獨特地位因此也就慢慢顯現出來。“策展”可以被理解為一種付之行動的“思想總結”。而策展人必須具備從現世紛繁的事件和現象中總結并提煉出“一個潮流”、“一種規律”，甚至“一句口號”的能力。借策展人的視野審視外部世界，大眾將藉此獲取一種“目光”或建構一種“立場”。

就當代建筑展而言，策展人承擔著展覽從選題、召集、組織、直到實施的各種具體事項。他們不僅需要了解當代建筑的實踐與理論、熟悉建筑師群體，還需要保持感知和引導學界風向與大眾審美的敏銳性。正如高士明《行動的書》序言所言:“策展人不止穿梭游曳于藝術家、觀眾、美術館、畫廊這些有形事物之間，同樣連接貫穿著藝術史、媒體、制度、社會、意識形態……這些看不見的事物。這些有形之物和無形之物共同構成了藝術史、博物館、大眾媒體與藝術市場的大循環。”策展人以展覽為媒介，構筑起了建筑師、博物館(美術館)和普羅大眾之間的新型關聯，建筑學理正是在這種關聯之中被循環往復地向前推動，完成著自身的生成與更迭。不過，按照庫爾特•盧因的“把關理論”，“策展人”實際上也正是大眾藝術信息的“把關人”，正是他們決定著信息的傳遞方式、路徑和速率。很難想象，如果沒有菲利普•約翰遜所策動的“現代建筑國際展”，當時在建筑實踐中業已存在的“現代主義”思潮將會面臨著怎樣的發展格局。值得注意的是，既然面向大眾的信息是經由策展人的組織而獲得最終呈現，那么他們在做出“選擇”的同時也必然存在著“濾除”的操作。如此一來，展覽的“再現”便淪為了“控制”下的再現。

三、結語

正如國際建協第23屆世界建筑師大會發言人萊珀德•弗萊瑞所言，“今天人類真正面臨的問題早已超越某一職業的范疇，而傳播的價值則顯現了建筑與所有參與者的關系”，在當代建筑學中，建筑展覽逐漸改變了建筑與大眾的關系。一方面，當代建筑展覽在策展人的把控下，通過各種形式將原先集中于專業領域內部的建筑討論延伸、擴展至更為廣泛的社會大眾之中，這使得特定的建筑探討突破了具體專業的狹義范疇，從而融入了更為多元的價值觀念、情感訴求與文化反思;另一方面，建筑展覽將基于具體環境和功能需求的建筑當作“展品”，各種再現形式逐漸將建筑實體轉化為了官能刺激之下的體驗和消費對象。建筑展覽正是在這種利弊博弈中雙向深度地影響著專業實踐者和普羅大眾對于建筑學的認知。縱覽建筑學的歷史“編年表”，正是建筑展覽將建筑實體從具體的語境中抽離出來，并利用各種媒介再現手段將之轉化為可以被展示、被觀看、被討論的對象。建筑展覽以其自身所特有的多元媒介再現方式不斷地促生“運動”、創造“潮流”、推出“大師”、塑造“經典”。在麥克盧漢早已斷言“媒介即訊息”的當下，可以預見，隨著媒介再現技術的不斷更新，在未來，建筑展覽將進一步介入面向大眾的建筑傳播，并進而深度影響建筑學理論的演進。

作者：耿濤 單位：南京林業大學家具與工業設計學院