一、視覺暫留現象為最早的動畫創作表現形式

早在19世紀的1828年法國人保羅•羅蓋特首先發現了視覺暫留，他制作了一個能轉動的圓盒設備，當盒子旋轉時，連續的畫面就會進入人的視覺中。在1888年，法國人瑞安在自己家中做投影試驗，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的動畫片雛形就這樣誕生了，瑞安便被稱為動畫技能上的“動畫藝術之父”。電影、電視的基本原理與動畫一樣，都是視覺暫留原理。當人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0.34秒內不會消失，利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果，形成連續的影像。動畫就是通過視覺暫留原理把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，經過影片的制作與放映，變成活動的影像，形成動畫影片。

二、動畫影片《花木蘭》創造了二維動畫的經典

視覺暫留原理被人們了解和認識后，在影視動畫領域的應用日益廣泛，人們不斷探索和研究新的動畫制作表現手法，歸納總結并最終形成了成熟的傳統二維手繪動畫表現手法。1998年6月迪士尼公司推出動畫片《花木蘭》令美國影壇嘆為觀止。無數美國觀眾在接觸這一可歌可泣的中國古代傳奇之際，也領略并驚嘆動畫影片展示古老中國文明輝煌的魅力。動畫電影《花木蘭》與迪士尼常見動畫風格不同，該片整體風格借鑒了中國畫的一些技法，虛實處理與工筆水墨相結合，運用鏡頭散焦原理，從而避開了水墨動畫不易和寫實動畫相融的矛盾，達到了寫實與寫意的有機融合。影片《花木蘭》的角色造型設計沿用美式動畫常見造型原則，正面角色的臉部形狀基本為長方形或圓形，頭頂部分多為平直造型設計；反面角色為三角形臉，頭頂尖。按美式動畫慣例為主角配備了多話、滑稽、多動的配角——龍，起調劑情節、幽默搞笑、在無人時與主角對話、揭示主角心理、代替旁白和引進神話因素等多重作用；反面主角單于則配有一只鷹作為陪襯，鷹的頭部造型采用了模仿單于的設計，構思新穎。片中通過增加鷹的方法，在單于不出場的情況下，也讓觀眾通過鷹感到他的威脅，給人留下深刻印象。一部優秀的影片除了要有生動的角色形象，逼真有趣的動作也是必不可少的。只有精細的動作設計，才能使動畫角色栩栩如生。動作設計是衡量動畫片質量的重要標準，影片中塑造角色的重要手段，如襯托木蘭女性魅力的頭發運動的設計；表現其叛逆性格的跳過橋欄的設計；表現木蘭父親好強性格的放開拐杖、跛腳走路的設計；龍在看報紙時舔手指的設計等，都起到類似作用。這些設計表現手法這不僅使影片富有歷史、文化的底蘊，其神秘的傳奇性、生動性也使許多迪士尼動畫片成為老少咸宜的影視動畫精品。這方面的實例就是《白雪公主》《獅子王》《美女與野獸》《灰姑娘》等一部部杰作，如今迪士尼的眼光又瞄準了中國，于是有了《功夫熊貓》風靡全球，中國文化為人津津樂道的現實，中西合璧的表現創作手法為迪士尼動畫片注入新的活力與生命。

三、從《玩具總動員》到《阿凡達》的歷史跨越

隨著動畫的發展，人們對三維視覺效果的需求日益強烈，紙張繪畫、照片翻拍、剪紙木偶等動畫表現形式，無論畫面的立體感有多強，終究只是在二維空間上模擬真實的三維空間效果，無論是人物道具還是鏡頭推拉，都不能很好地呈現立體空間效果。一個真正的三維畫面，畫中景物有正面，也有側面和反面，調整三維空間的視點，能夠看到不同的內容。二維畫面無論怎樣看，畫面的內容是不變的，就算采用大量畫幅來模擬三維立體空間，但與計算機三維動畫生成的立體效果還是相去甚遠，同時動畫的繪制工作量大大增加。隨著計算機科學技術的發展，動畫表現手法和制作過程大量使用計算機技術，包括傳統動畫的線條處理、背景繪制、角色上色等流程都運用了大量計算機代替傳統手繪。計算機技術把動畫制作從重復煩瑣的工業流水化生產解放出來，大大提高了工作效率，工作重心逐漸向核心創意與技術研發轉移。《玩具總動員》是皮克斯公司出品的第一部動畫長片，也是全世界第一部三維動畫電影。這部影片最大的創新就是采用一種全新的動畫表現形式，帶來完全不同的觀影感受，從此出現在大銀幕上的動畫作品再也不拘泥于傳統的平面動畫，一種全新的視覺體驗闖入了人們的視線中。它完全超越了傳統動畫的表現框架，玩具們的塑料質感以及衣服的布料質感都處理得非常逼真，出色的光影運用帶給影片完全不同的感官效果。在對室外場景的描繪方面同樣充滿了精細，樹木和樹葉的處理都顯示出了制作者精益求精的觀念。這是一部在主題、技術等多方面處理手法均具有革命性意義的動畫片，影片首次全部采用計算機制作完成。具有獨特的景物設計、人性化的人物造型，尤其是構圖和色彩具有極其明顯的視覺效果，在二維空間的場面調度處理上，背景具有強烈的形式感。一部成功的動畫影片不僅要有吸引人的故事、生動的造型、夸張有趣的動作，還要具備完整而獨特的表現形式風格，比如人物造型相對寫實，背景刻畫逼真，構圖強調攝影機鏡頭的效果和現實性空間關系，色彩是按照具體時間關系以及光源環境設計色調和明暗變化關系。早期的動畫短片更像是漫畫式的風格，例如米老鼠強調線條的有趣變化和造型風格的趣味性，構圖強調視覺趣味、不完全受物理環境條件的透視規律限制，背景刻畫具有非現實性的影調關系。2009年好萊塢著名導演詹姆斯•卡梅隆推出了一部力作《阿凡達》，在短短幾天之類創出了票房新高，成了大家關注和評述的熱點。那么電影《阿凡達》的藝術表現手法是如何給觀眾呈現出不同的視聽感受呢？從形體造型來看，影片《阿凡達》片中角色和景物以寫實的表現手法為主，結合抽象的夸張變形處理，不同的形體、線條引領欣賞者不同的心理反應，使其產生壓抑、開朗、憂郁、愉快、恐怖等不同的感覺。影片拍攝采用了時下熱門的3D技術表現方式，詹姆斯•卡梅隆說：“3D技術并不是簡單唬唬小孩子的玩意，它能讓觀眾在觀看電影的時候更加投入，進入到影片所營造的虛幻世界，猶如身臨其境一般，影片中爆炸后飛出的彈片，會讓你下意識地側身躲避，片中夜間飄浮的很多圣樹種子，那感覺會飄到你的眼前，會讓你不自覺地伸手去拂。”《阿凡達》為3D技術表現手法帶來的這些歷史性突破，讓我們看到三維影動研究室的捕捉虛擬合成扣像技術在這里被導演詹姆斯加以提升，當演員穿上有節點的衣服后，我們可以實時捕捉到逼真的動畫，詹姆斯手持3D攝影機拍攝穿上動作感應緊身衣的主角的一舉一動時，現場在電腦上看到主角變身成藍皮膚的Na'vi在特技森林場景中演戲的畫面，導演就是采用了實時觀看3D拍攝效果的技術，同時又在實景中拍攝，令觀眾難分真假，這就是《阿凡達》完美的3D空間造型，高科技讓這種本來虛擬的造型更加真實直觀。

四、《小雞快跑》開辟了動畫新天地

電影或動畫片中的畫面與畫面之間閃動產生運動感，產生動力，形成張力。通過逐格拍攝對象然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色，這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老，直到動畫影片《小雞快跑》上映前，人們才恍然發現，原來動畫電影是可以這樣做的。《小雞快跑》一上映就成為最賣座的動畫片，這部與眾不同的動畫片并不是在紙上畫出來的，而是用黏土一點點兒捏出來的。為了使影片的效果出人意料，導演尼克•帕加和同伴們搭起了一個60英尺長的片場。影片中的一切都是真材實料完成制作，而主角——小雞們則是由一種特殊的黏土精心制作而成，就連它們身上的羽毛都是用手繪制的。為了讓小雞能說話、能有豐富的動作和表情，制作人員可謂是絞盡了腦汁。而在拍攝每一秒的24格影片時，動畫師則要幫助每一個模型擺出至少24個連續動作，每一個動作還要包括身體、表情、衣服等一些細微的變化。功夫不負有心人，當各地的觀眾們坐在電影院中欣賞《小雞快跑》時，無一不被其中天衣無縫的拍攝效果以及活潑生動的動畫人物所折服。緊張爆笑的情節、全新的拍攝手法以及另類的表現方式，給影迷們帶來一次與眾不同的觀影體驗。五、《喜羊羊與灰太狼》為無紙動畫的成功隨著計算機科學技術的發展，傳統手工動畫的勞動密集型特征大大制約了動畫的發展腳步。一種全新的動畫制作方式應運而生，采用FLASH、TOONZ等軟件直接繪制的動畫是對一個動畫制作的大膽創新。直接在計算機中繪制動畫角色或場景元件，由計算機幫助完成繪線上色的工作，并且由計算機控制完成一系列動畫工作。近幾年，國產動畫影片《喜羊羊與灰太狼》正式采用了FLASH無紙動畫制作方式，退出了系列動畫電視劇和動畫電影。一經推出后在國內動漫市場上備受尊崇，它的成功既有諸多外在因素的作用,包括自身獨特的美學表征，更在于其采用的高效率動畫制作手法。從美學表征特征分析，喜羊羊和它的伙伴們善良、勇敢、質樸，灰太狼勤勞、忠實、顧家，就是把中華民族精神的孝義、友情、親情等觀念和行為融入其中，這些動漫形象所展示的也都是我們的日常生活，他們所代表的精神和性格就是中國特色和中國文化的更深層次內容。制作方面，在人物設計上，角色造型有特點，小羊形象非常可愛，灰狼的形象也很幽默，利于后期產品的延展開發。美術設計上雖比較簡單，但畫面明快，配色悅目。全劇的配樂悅耳動聽，主題曲朗朗上口，輕快活潑，但是音效略顯單調。總的說來，該劇成功地用全新的視角、現代的思維、輕松幽默的風格為我們講述了一個古老的寓言式的故事，采用無紙動畫高效率的制作手法給動畫影片源源不斷的生產下線奠定了基礎。

動畫經過百余年的發展，越來越豐富的動畫制作手法給動畫插上了理想的翅膀，技術的發展給動畫制作帶來了更多的表現手段和更方便的制作流程，但是過量地使用計算機技術，只會讓觀眾過于關注電腦特效帶來的宏大場景和逼真效果，而忽視了電影情節的真正靈魂所在。所以新時代的動畫藝術發展將面臨新的問題：技術發展和藝術追求二者之間的權衡，如何平衡處理好技術和藝術的關系，在追求更震撼的視覺效果同時造就具有藝術性的動畫作品。無論采用何種形式來創作動畫，創作者都要盡可能地通過運用各種視聽語言手段來引導觀眾的體驗，使其能更好地體會到創作者所要表達的內容。

本文作者：代鈺洪 單位：成都大學美術學院