秉承注重審美意義的審美教育理念

服裝藝術隸屬于造型藝術中的工藝美術范疇，是以美為終極目的和表現形態的一門藝術。服裝設計，是兼顧實用與審美的一種實用美術形式，其終極目的和功效在于設計一種生活方式。服裝藝術的高妙之處，便在于其可超越形而下的技巧與匠氣范疇，不追求直接的實效，而追求實效的象征。服裝設計專業教育若單純注重工藝技能的傳授與培養，本身就偏離了設計的內涵本意，服裝設計專業教育應以美為終極目的和體現過程，在培養技能的同時加強人文精神的關懷，注重情感教育和創新意識的培養。

1. 關注人的生命、生活、精神和信仰

服裝設計的本質基于人的本質，服裝設計的哲學密切關系人的哲學。浩瀚的中外服裝設計史為我們展現出一片廣闊無垠的文化背景。在服裝設計專業教學過程中適時適量穿插滲透自然學科與人文學科的相關知識，在課堂教學中營造一種文化情境，促進情感教育，是向形而上的高層次教育觀念轉變的關鍵所在。服裝設計專業課堂中，通過對專業知識的深入研討和分析，可以潛移默化地影響學生的心靈，引發其對美的認知、反思與向往，從而確立正確的人生觀、世界觀、價值觀。譬如在闡釋素描效果圖的涵義時，可采取關聯式教學方法，同時介紹色彩效果圖概念，在對比中敘述科學、美術、哲學、宗教對于“素”和“色”的不同見解，并進一步延展出透過光怪陸離色相表面去窺探物象本質狀態、抵達樸素本質真境界的服裝設計理念以及意義。如此教學是對比較美學的活用，既拓寬了教學內容的深度與廣度，同時可以引發學生對服裝設計藝術和人生的雙重感悟，進而追求合法、合理、盡善、盡美的藝術和心靈境界。

2. 注重創意思維與表達能力的培養訓練

心理學研究證明：人的內心深處都有希望自己是發現者、研究者、探索者的精神需求。唯理性的教學模式偏重于概念、判斷、推理、記憶等理性能力的培養，若在此基礎上科學導入感性意識的訓練，則可以促成學生情感、態度、直覺、想象、靈感、頓悟等感性能力的培養，從而使學生的感性意識得到全面發展。例如：針對目前學生具備一定理解、分析、歸納、邏輯、判斷能力，但美術基礎薄弱且想象與表現能力較弱的特點，可以在服裝設計專業的教學中引進國內外先進的創意與思維表達課程訓練模式。以構成素描與色彩構成訓練為基礎模式，以實現情緒信息的視覺傳達為指向的情緒表象訓練和印象模擬表現訓練為深化體系，可以引發學生的創造力，激發學生的學習熱情。實踐證明：一次成功的創意與思維表達訓練，會提升學生的自信心和專業素質；系統的創意與思維表達訓練，能教會學生掌握設計語言，在以后的設計中輕松表達自我設計意圖，使思維與表現提前進入設計專業境界。

營造注重審美體驗的審美溝通過程

設計以美為追求和表現對象，而美，則是自由和藝術的象征。孔子說“：游于藝”，同樣強調自由、輕松、隨意的精神狀態與藝術創造的關聯性。服裝設計教學過程應當體現美的理念，充滿鮮活、自由的空氣，教師應隨時隨地創設活潑的教學與學習環境，激發學生的參與熱情。傳統的教學觀念中，教師主要以傳播者、講演者、示范者的姿態出現，新時期的教學觀念中，必須改進教學模式，營造開放活潑的課堂氛圍，激發學生的感性思維與理性思維，在美的體驗中進而創造美。

1. 討論式課堂教學互動，突出學生主體地位

服裝設計專業課程相對靈活的教學特點，為我們提供了多種形式的教學可能性，其中討論式的教學方式可以徹底轉變填鴨式一言堂式的教學方法。教學過程中，以學生為主體，教師則負責組織、指導，時時、人人都給予提問、講評、辯論、示范、展示的機會，創設一個民主、寬松、和諧、愉悅、包容的氛圍，可以充分發揮學生自由奔放的想象力和創造力，在教學相關的互動活動中發揮學生學習的主動性。討論式教學的實踐經驗證明：讓學生擁有扮演教師角色的機會，可以激發學生的課外學習熱情、課堂參與熱情以及深入研究能力；同學之間的互幫互助與品評交流，則可以快捷高效率地進行信息交流，提高學生的學習效率。總之，討論式教學過程中，充分重視學生的感性思維，可以加速推動學生的理性的發展，學生對所學知識與未經經驗的感悟，便是審美能力的提升過程。

2. 強化課題式教學，理論與實踐交叉進行

為加大討論課的內容含量，強化討論課的教學效果，就應當加大討論課的課時分配，注重課題式的教學。首先，課題式教學內容必須從實際出發，在對教學大綱反復推敲與修訂的基礎上進行精選。精選出的課題旨在強化創意思維與表達能力，引導學生積極思考和主動學習的熱情，訓練學生綜合設計能力。通過研究事物存在的多種可能性及事物所闡釋的不同敘述方式，課題式教學可以為學生開拓遠遠超出既定主題的更為廣闊的思維空間與設計空間。其次，課題式教學的課程設計，要求理論與實踐交叉進行，體現因時、因地、因人施教的教學特點。為此，我們有必要在課程設置、教學內容、學時分配、實踐環節等方面進行必要的調整，力求加強課程之間的聯系和實踐環節，例如：首先以主題設計的形式先拋出一個命題，讓學生自己進行概念研究后集體探討得出結論；然后讓學生針對主題去進行市場和流行趨勢的調研，進一步確立自己設計的色彩、材料、款式、造型、工藝方案，以效果圖形式進行集體討論和修正；最后，讓每個學生根據自己修正后的設計方案進行服裝成品制作，并在制作過程中繼續完善設計。

最后，課題式的教學過程中，教師應將啟發和引導學生的創意靈感、拓展和梳理學生的創意思維，作為教學和考核的一部分，將創意思維的表達過程與最終的作品實現作為整體成績評估的整體。總之，課題式的服裝設計教學必須以學生為主體、以問題為媒介，以作品為實踐，理論與實踐交叉進行。教師對學生的審美思維進行誘導，教師拋出的課題就可以給學生提供多路徑的發展，使專業知識與技能與高層次的設計理念在實踐中切實得到升華與突破。

開展針對不同審美文本的審美批評活動

強調素質教育的今天，服裝設計專業的課程改革應同時涵納設計表達、設計制作、設計批評等多方面。而多方面的綜合教育所含納的巨大信息量，借助討論式、課題式的教學，可以最大限度地開拓學生的文化視野，增進其領悟、鑒賞與創造能力。基于“現代藝術與生活正日益趨同、界限模糊的文化現實”“，今天的審美鑒賞也具有了個體化的審美鑒賞、專家型的審美鑒賞及服務于市場的審美鑒賞”模式。在審美鑒賞基礎上開展的美學批評，是對審美溝通過程尤其是審美文本現象進行闡釋和分析的行為，審美批評可發掘作品的深層意蘊，促進服裝設計創作。在服裝設計的主題式設計教學中，應當在每一個實踐環節中都進行創意和作品的自我品評與集體評述，使學生切實領會到形式與內容、文本與語境的特性與關聯性，更深層次地體悟服裝設計的美的內涵。

綜上所述，服裝設計專業課程的改革應緊緊圍繞素質教育核心，通過重定教學目標、改善教學模式、開展美學批評等方法來鼓勵學生主動參與，進而實現對學生個性、創造能力以及綜合素質的培養，以開放性、實踐性、研究性、綜合性的教學體系來踐行注重審美意義、審美體驗、審美批評的審美教育問題。

本文作者：鄭丹彤 單位：遼東學院服裝與紡織學院