作者：朱孟偉 付鳳華 單位：柳州城市職業學院

下面筆者從藝術設計管理在影視動畫設計項目的制作過程中是如何發揮作用進行淺談解析，如何組織、協調、管理團隊合作及如何控制、協調、完成項目制作流程中每一個環節。影視動畫設計不管是二維技術還是三維技術，其制作流程從前期到中期再到后期都是一個非常繁雜的過程。在影視動畫制作前首先應該有一個整體的策劃，這個策劃實際就可以歸結為藝術設計管理。對制作整個動畫的目的、針對對象、主題創意、風格、時間、成本預算、收益、制作工期、預期效果、衍生產品、人員分工等進行詳細的藝術設計策劃與管理，然后嚴格按照此策劃執行后續工作。整個策劃越詳細越完美，后續工作就越明確，便可更有效的避免浪費人力、物力、財力，更好的節約成本，體現出了藝術設計管理在行政管理上的目標、計劃、組織、控制等作用。

藝術設計管理不僅在影視動畫設計的總體策劃中作用明顯，且在后續整個項目工作制作流程中的每個環節都發揮著重要作用。根據總體策劃，開始著手前期準備工作，在總策劃中有了主題，或者是一個創意點子，不等于就完成了劇本創作，首先要將創意點子發展成一個故事，為了使故事更完整，還需要精心設計和觀眾的互動與溝通。了解針對對象喜愛什么樣的潮流動向及審美情趣，在細節構思上盡量投其所好，滿足對應年齡段的個性化需求，從而引起觀眾共鳴和喜愛，達到預期效果。這些便需要通過藝術設計管理來正確的定位，基本過程開始于創造性的頭腦風暴，之后是細致和有選擇性的觀察、探討及刪減，由此慢慢整理出動畫文學劇本。而文學劇本僅是針對對動畫片創意將頭腦風暴后的故事的時間、地點、人物、故事情節等做一個闡述，并不能直接應用于動畫制作。而具體每一個鏡頭如何呈現則需要導演來指定，這個指定的過程也是藝術設計管理的過程，是導演對整個動畫片畫面的規劃過程，是根據蒙太奇手法將劇本分成若干個鏡頭畫面，依次編上鏡號，表明用什么景別，寫明拍攝處理要求和音效對白、字幕等處理方法的文本，即文字分鏡頭臺本。這個文字分鏡頭臺本的畫面感很強，看文字如看畫面一樣，是繪制畫面分鏡頭臺本工作及中后期制作的依據。

有了故事及文字分鏡頭臺本后開始角色設計創作及場景設計創作。首先，動畫角色也就是動畫片中的演員，是動畫造型設計師根據劇本中的文字描述的抽象形象，通過想象完成繪制的。它們的生命由編導者給予，它們的性格、情感、心理等也是源自編導者的主觀意圖。動畫造型表現形式多種多樣，有各種類型，什么樣的才是適合的，什么樣的才是能贏得觀眾喜愛的及讓觀眾印象深刻的，這個在設計過程中就要進行創意創新，如在外形特征上夸張一點、奇特一點，有個性一點、時代特征強一點，有特色一點。

當然動畫形象也不是憑空亂畫的，而是對現實生活中的形象進行篩選、提煉、概括、綜合的創作過程，另外動畫造型設計的創作還要考慮到衍生產品的營銷問題。其次，動畫場景設計，是隨著故事情節的需求，按照一定的美術風格、圍繞在角色的周圍，與每個鏡頭的動畫演員發生關系的一切景物，包括有動畫演員在活動或表演的特定場所、陳述的道具、自然、社會、歷史環境以及一些群眾演員等。場景設計不是任意隨便畫的，而是為動畫劇本及角色演員表演服務的，而是要根據需求完成它的使命，如：交代時空關系、營造情緒氣氛、刻畫角色性格、擔當動作支點、強化矛盾沖突、敘事功能、隱喻功能等。因此在創作過程中必須充分的考慮及設計好每一個場景應該如何來發揮其作用。動畫造型及場景設計的過程體現了形象策劃學、美術學、心理學、消費者行為學、營銷學等在藝術設計管理中的交叉綜合應用。

接下來是根據文字分鏡頭臺本進行畫面分鏡頭的繪制，動畫影片中每個鏡頭都對應著一副樣本圖畫，主要是表明鏡頭中角色與場景直接的比例關系，在圖片的旁邊或底部會有對該鏡頭的內容及鏡頭運動的處理方式、時間、對白、動作等簡單陳述。實際也可以作為對整個動畫中后期制作的藝術設計管理標本。在中期制作中，二維與三維動畫的制作流程是不同的，目前基本都以水流線設計的形式，但都需要大量的工作人員，每個工種所需掌握的技能專長也不同，如傳統二維動畫中，原畫設計師完成原畫后要給動畫設計師加動畫，動檢師進行動畫動作流暢檢查，再到上色師根據色指定完成動畫的上色工作，最后將上色好的鏡頭填好攝影表進行渲染處理。這個過程是復雜的，每個環節都有很多的設計師，如何協調他們有序工作，共同順利完成創作，這就體現了藝術設計管理中有效的分工及協調管理團隊合作的作用。最后觀眾所看到的影片效果都是通過后期特效及編輯軟件來完成的。后期制作包括鏡頭畫面較色、鏡頭特效合成處理、轉場效果、片頭制作、片尾制作、對白字幕制作、聲音編輯、鏡頭剪輯與順序編排、影片輸出等內容，可概括為特效合成制作、非線性編輯和影片輸出三大部分。在制作這部分時，在掌握技術后應該有良好的審美趣味，色彩感官強。這個過程與前期及中期制作的好壞關系很大。

例如，前期創作的分鏡頭緊密詳細，中期制作嚴格按分鏡頭制作，那么基本上所有的鏡頭剪輯在之前已經全部定下來，因此在動畫后期里則不再需要大量剪輯及考慮鏡頭之間的銜接關系，但對于畫面色彩可以根據需求做相應的調整。但在反復斟酌及影片測試中可對一些微小的細節進行調整，使動畫影片更流暢更能滿足觀眾的視覺需求。這個過程為藝術設計管理中設計形態與色彩意識提高了廣闊的表現空間。整個動畫設計完成后即將上映，通過票房來驗收預期效果是否達到，以及后續衍生產品的設計與銷售情況，產品專利、品牌標志等是否申請了專利，保護了知識產權。這就涉及到了藝術設計管理中的廣告學、營銷學、經濟學與法律學等的交叉應用。

藝術設計管理可以說從專業化、產業化、藝術化、市場化、知識化、經濟化、商業化、管理化等多元結合，尤其在目前現代數字技術高速發展的平臺前，藝術設計管理在數字潮流下更具有現代化的意識和觀念，技術手段不段豐富與更新，新的合作方式的展開，使管理作用更強化。通過以上闡述解析發現，藝術設計管理始終貫穿于在動畫制作中，融合吸收了大量的相關學科內容，滿足了觀眾需求，節約了成本，協調了團隊，提升了產品的附加價值，達到了預期效果，提高了競爭力。由此可見，藝術設計管理雖然是一門邊緣學科，但卻是非常重要的、實用性很強的，需要引起重視及研究應用。