作者：程國棟 單位：池州學院

動畫片《中華小子》的總導演、總策劃張?zhí)鞎砸矎娬{(diào)說，國外的動畫是從圖書開始的，先有深入人心的動畫形象，再有打動人心的動畫片。而在中國，動畫產(chǎn)業(yè)金字塔的底部是空的［２］。動畫與漫畫各自為戰(zhàn)，前者缺乏好的漫畫故事基礎，且底稿的繪制者技藝大多不如職業(yè)漫畫家優(yōu)秀，故而角色形象魅力和整體畫面效果相比別國就要遜色得多，而后者的創(chuàng)作又大多是不適合被搬到銀幕上的短篇作品。國產(chǎn)動畫幾乎沒有漫畫根基，所以一部動畫從醞釀到制作再到推出都是短平快的輸出，一部動畫在業(yè)界的生存由于缺乏扎實的故事底盤，和漫畫階段的市場檢驗，以及由此帶來的強大的人氣基礎，能否成功也只能靠碰運氣了。

專業(yè)技術存在不足就技術層面上看中國動漫底氣不足的原因，則是在各環(huán)節(jié)都存在硬傷。其一，創(chuàng)意缺失。以反復地炒冷飯行為和蹩腳的原創(chuàng)劇本為證，中國的動漫人從一開始就輸給了國外的幻想家們。一部《西游記》被翻拍成無數(shù)個版本，卻沒有一部能夠為我們記住，幾十年之后的《哪吒傳奇》從編寫、繪制到導演雖然已經(jīng)積極向國際看齊，但藝術效果反不如幾十年前的《哪吒鬧海》。迪士尼的《花木蘭》問世之初，國人對美國化了的中國女英雄形象大加詬病，卻不反思為什么原本屬于我們自己的傳統(tǒng)文化瑰寶一直無人發(fā)掘，最終卻被西方人的眼睛發(fā)現(xiàn)。當功夫與熊貓這兩大中國元素又被富有娛樂精神的美國人巧妙地結(jié)合成一大賣點，創(chuàng)造出一個全新的、東方背景的美式平民英雄時，再也無人出來批評這只熊貓只是徒有其表了，因為大家都開始明白，這種行為只會更加暴露出我們的空虛和貧弱［３］。其二，制作技巧貧乏。創(chuàng)意從頭腦中物化出來需要制作技巧的表達功能，沒有制作技巧的護航，再絕妙的創(chuàng)意都將在中途擱淺。動漫的制作技巧包括很多方面，漫畫制作主要涉及故事腳本的編寫，具體劇情的安排工作，還有人物、場景、特效、分鏡等設計與繪制過程；動畫制作一般分兩種情況，一種是原創(chuàng)型，即構(gòu)思、編寫、繪制、拍攝、導演、后期處理等工作由專門團隊統(tǒng)一合力制作完成，另一種是根據(jù)漫畫家的知名作品改編而成，等于漫畫的制作，加上再加工的過程。關于如何將紙上畫面轉(zhuǎn)移到銀幕上的問題，包括根據(jù)效果需要進行畫面與情節(jié)的取舍、加減甚至改編，都是音畫結(jié)合的綜合性藝術表現(xiàn)，所以還要添加聲效、配音與配樂。有些人氣動畫要拓展故事開發(fā)新版本，還需要在重新編寫劇本的基礎上，再重復成體系的復雜工作。很可惜，我們現(xiàn)今的動漫作品就是在制作技巧各方面都存在明顯問題：一者，編劇能力太過平庸，近年來少有為人所津津樂道的動漫故事；二者，視聽效果乏善可陳，就動畫的色彩來說，與國際一流作品還有很大差距。

創(chuàng)作主體審美個性弱化與藝術本身在當下國內(nèi)動漫創(chuàng)作環(huán)境中所處的尷尬地位相適應，作為創(chuàng)作主體的漫畫家和動畫繪制者們的身份也被邊緣化了。以經(jīng)濟建設為中心帶來的負面影響，即過分強調(diào)藝術的商品屬性而忽視了它的本質(zhì)屬性即審美性，這導致我們轉(zhuǎn)而無差別地看待從事藝術生產(chǎn)的人和從事一般物質(zhì)生產(chǎn)的人，將動漫的成功歸結(jié)為社會組織的成效而非個人天才的綻放。換言之，我們對圍繞著藝術家發(fā)生的問題漠不關心，一部動漫作品只要建立在明確的市場針對的基礎上，由誰來擔綱制作都一樣，藝術家歸根到底也不過是個工具而已，他并非無可取代。對于創(chuàng)作主體，它意味著身份的缺失和尊嚴的褻瀆。這無疑打擊了創(chuàng)作主體的創(chuàng)作積極性，扼殺了他們的天才發(fā)揮的可能性。對于接受主體，則意味著本來閃耀著動漫藝術家名字的動漫時代，變成了一個只浮動著數(shù)字和金錢的效益時代。如果說這也是動漫國際化的表征之一，那倒寧可不要這種國際化為好。再說，國外的動漫果真唯經(jīng)濟效益是論嗎？２００９年美國迪士尼動畫斥資４２億收購ｍａｒｖｅｌ漫畫公司，從而獲得了其麾下５　０００多個經(jīng)典漫畫角色的使用權(quán)，這一事實說明，商業(yè)模式固然是動漫企業(yè)盈利能力的關鍵，但“內(nèi)容為王”仍是動漫產(chǎn)業(yè)的靈魂。而作為動漫世界的領跑者，日本每年都有文化勛章，頒予對本國文化有貢獻的人，不少漫畫家、動畫家都獲此殊榮。動漫大家可以把作品陳設在國立美術館和博物館，有時官方甚至出資以助其在海外進行展覽［４］。可見日本動漫產(chǎn)業(yè)對于拼搏在這個領域內(nèi)的藝術家們是給予了極大的尊重和支持的。而且，與我國片面扶持動漫企業(yè)的具體政策所不同，日本針對創(chuàng)作主體，在動漫領域內(nèi)建立了完整的知識產(chǎn)權(quán)保護體系，從而對動漫藝術家的創(chuàng)意和手法等核心價值構(gòu)成保護，有力限制了抄襲行為，扼制了對動漫健康發(fā)展危害極大的“換妝”之風。對于這些，我們能視而不見？我國早期的動漫作品藝術水準不可謂不高，民族特色不可謂不鮮明，在國際上的影響力不可謂不深遠。相比之下，我們這個時代下的動漫創(chuàng)作，雖然插上了技術和經(jīng)濟的雙翼，卻因主體精神的缺失而變得錯亂無旨。危機從內(nèi)部開始，當貴為藝術家的動漫創(chuàng)作者迷失了自我，放棄追求創(chuàng)作之“道”，“動漫藝術”就會銷聲匿跡，只留下所謂的“制作”，那么多作品里將再也找不到鮮明的個人風格，找不到作為藝術創(chuàng)作所應有的為我們樂于去尋找并發(fā)現(xiàn)的東西，找不到一種只有成熟的、自由的、自信的個體或團隊才能表現(xiàn)出來的勃勃野心和思想。甚至找不到我們欣賞的理由。

民族化的本質(zhì)要求———尋求認同何為民族化？當下文化語境中的動漫民族化究竟意味著什么？為什么說成為世界的必然要先成為民族的？如何實現(xiàn)民族化？這一系列問題并沒有現(xiàn)成的答案，最后一個無疑最需要經(jīng)歷長久的實踐探索，但如不試做解答，動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展道路便沒有預設的理論可供指導。民族化要求人們在文化創(chuàng)造中體現(xiàn)出民族性，而民族性是長期在一個地域內(nèi)生產(chǎn)、生活的人們在歷史的發(fā)展過程中，逐漸形成并穩(wěn)定下來的在身份、語言、思維方式、觀念情感和文化表述上所具有的共性。較之其他地區(qū)的流露，則可以顯示出特殊性。這種特殊性，也正是民族化藝術的魅力所在。當下文化語境中的動漫民族化，意味著尊重過去，繼續(xù)扎根本民族，積極吸取自身的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，以表現(xiàn)自身獨特的民族性，延續(xù)根文化的血脈，從而充分展現(xiàn)出中國藝術卓越的表現(xiàn)力、從容的自信力和頑強的生命力。認同必須首先來自于民族內(nèi)部。眾所周知，無論物質(zhì)和精神，在藝術中實現(xiàn)典型才能最大化地觸動人心，藝術創(chuàng)造愈是民族化，就愈是純粹化，和他方的藝術差異就愈是顯著。在審美的世界里，我們往往被兩極所吸引，一端是與我們最親近的事物，另一端就是最令我們感到陌生的事物。因為熟悉而認同并親近，又因為陌生而好奇進而著迷甚至癡迷。所以，將民族化作為動漫發(fā)展戰(zhàn)略的關鍵詞，是保證我們的動漫被國內(nèi)和國際雙雙接受的前提。動漫創(chuàng)作的民族化可以于如下幾個方面付諸實踐：題材、美術形式、繪畫技巧、語言文體、敘事方式、精神內(nèi)核、綜合表現(xiàn)。