作者：竇智 單位：哈爾濱師范大學音樂學院

從1900年左右到1927年，基本上是“學堂樂歌”階段。這是國人學習西洋音樂文化的階段。它既是一種表演形式的學習（如合唱、齊唱的形式），又是曲調學習的階段，歌唱的曲目絕大部分來自國外歐美和日本。這個階段的活動，以編書、編曲和教唱為主。1這個階段的歌唱形式，大多都是用西方的樂曲填寫中國的歌詞，被廣泛地用于歌唱課的教學當中，早期的“學堂樂歌”，是中國聲樂歌曲發展史的萌芽階段。

抗日戰爭時期的抗日救亡歌曲的興起與發展1937年抗日戰爭全面爆發，愛國人士紛紛歸國參加抗日救亡運動，當時專業、非專業的作曲家、詞作家編寫了大量的抗日救亡歌曲鼓舞著前方將士和國人的士氣，如黃自的《抗敵歌》《贈前敵將士》《旗正飄飄》，蕭友梅的《從軍歌》（為義勇軍作）、周淑安的《不買日貨》、陳田鶴的《奪回失去的土地》、陳嘯空的《武裝自衛》、黎錦暉的《向前進攻》等等。不久，聶耳、任光、張曙、星海、呂驥等人，又寫出了《大陸歌》《畢業歌》《義勇軍進行曲》《打回老家去》等大批歌曲，這一時期，在中國各地人們紛紛組織大型的合唱和演出，群眾歌詠，北大等一些早期國內高校的進步青年開始學唱抗日歌詠，這些抗日救亡歌詠為后期聲樂的發展打下了堅實的基礎。抗日戰爭時期的作品，充分體現了中國聲樂發展的歷史與民族抗爭史緊密的相互結合，具有重要的時代性和歷史意義，說明了中國聲樂歌唱藝術在歷史上的重要性。

建國初期聲樂開創新發展階段1949年新中國成立，全國呈現的是百廢待興的景象，各個行業得到了前所未有的發展，中國的文藝事業一片欣欣向榮，當時的大量聲樂作品來源于勞動時的場景，社會大生產和歌頌祖國的繁榮富強成為這一時期的主題。在這個時期，新中國開始和國外建交，本土和國外之間的聲樂交流開始增加，“土”、“洋”之爭對中國現代聲樂發展起到了承前啟后的作用。新中國初期中國出現了一批聲樂教育家，這些聲樂教育家為今后現代的教學起到了鋪路石的作用，沈湘老師就是其中之一，為祖國聲樂教學培養了許多優秀的人才，這一時期還有黎信昌、郭淑珍、魏啟賢等聲樂教育家。中國聲樂教育與表演這幾年發展到的高度，是建國早期這些歌唱、教育家努力的成果。在學術方面中國早期的聲樂教育家也展開了一些相應的評論與見解，光是在1950年《人民音樂》上就發表了14篇學術文章，其中中央音樂學院《“唱法問題”發言摘錄》、安波《我對聲樂問題的初步意見》、葉素《談幾個聲樂上的問題》等人對聲樂演唱方法、方式上都提出了自己的見解與看法。在這一時期有鮮明的時代性。中國早期的聲樂藝術匯演以1956年的匯演意義重大，以1956年的全國第一屆音樂周的匯演為例，這次匯演說明聲樂發展此時的成果，如當時：湖南的何繼光、遼寧的李世榮、湖北的蔣桂英表現的非常出色，得到專家們的一致好評。聲樂匯演結束后引起了強烈的反響，談論十分熱烈，為現代聲樂發展的展開，奠定基礎。

改革開放至今聲樂穩步發展改革開放后，中國聲樂聲樂發展得到了新的契機，國家重視鼓勵發展高校藝術教育，各個藝術院校，師范類大學的藝術學院、音樂學院慢慢建立，呈現了繁榮的景象，成績斐然。首先，在聲樂表演理論學術研究方面，出現了比較研究，比較研究考慮的是東西方唱法的不同，各個唱法的優點，氣息、共鳴的如何運用，最終藝術家門選擇了一條取長補短，更適合中國聲樂發展的道路。其次，在教育教學方面，中小學音樂教育確立了“德”“智”“體”“美”全面發展的方針，高中設立了藝術特長班，專門為高校培養藝術類人才，聲樂教學是其中一門必修的課程。在專業音樂教育方面，除了保持原有的中央、中國、上海等7所音樂學院外，又將原廣州音專擴建為“廣州音樂學院”（1981年正式成立，1985年又改名為“星海音樂學院”），并將原湖北藝術學院音樂系擴建為獨立的“武漢音樂學院”（1985年）2這些院校的出現，為我國音樂事業、聲樂教育事業有著深遠的影響。最后，中外聲樂文化之間的相互交流，聘請大量的國外著名歌劇團來華演出，意大利的著名歌劇威爾第的《茶花女》、普契尼的《圖蘭朵》、馬斯卡尼的《鄉村騎士》還有各國歌劇大師創作的《費加羅婚禮》《卡門》《魔笛》等先后登上國人的舞臺，擴大了聲樂學者的視野，在中國近現代聲樂發展上是空前的，得到了世界聲樂樂壇的關注。中國的一些歌唱家紛紛在國外獲得聲樂大獎，中國的聲樂教學也逐步被國外認可，每年都有一些評委應邀參加國外舉辦的聲樂比賽，對中國聲樂與外國聲樂發展意義重大，體現了聲樂藝術文化大融合的精神。

近現代聲樂歌曲的特點、作用及影響

(一）近現代聲樂歌曲發展的特點中國聲樂藝術發展的最大的特點之一就是，每一次聲樂藝術的發展都與國家的民族危亡以及重大的社會歷史變革息息相關，鴉片戰爭后產生了新的思潮，開啟了“學堂樂歌”的教學形式；抗日戰爭的爆發，救亡歌曲達到了鼎盛；新中國成立后及其改革開放都有形成了繁榮的景象。可見聲樂藝術歌曲的發展來源于歷史，來源于生活。早期提出的“學堂樂歌”是在清朝光緒皇帝的第二十四年間，康有為和梁啟超為代表的維新派提倡廢除科舉制度，辦新式學堂；梁啟超并極力主張在新式學堂中開設“樂歌”課程而提出的，梁啟超說：“今日不從事教育則以，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。”樂歌作者創作樂歌，以選曲填詞為主。由于許多樂歌作者如曾志?搿⑸蛐墓ぁ⒗釷逋?⑿梁骸⒒?瘛⒄悅??榷莢?粞?氈荊??運?±智??嗍?僑氈狙?８棖?Ｒ隕蛐墓の?????904-1907年間編印的《學校唱歌》三集，是我國最早出版的學堂歌集之一，其中所收樂歌，絕大部分是日本歌調的填詞歌曲。3由此可見，早期學校的歌唱課是外國文化為影響的。解放區的聲樂創作是抗日救亡時期聲樂發展的重要組成部分，這一時期解放區的發展主要是圍繞改編演唱新民歌、創作歌曲和新秧歌劇的表演來進行創作的，期間涌現了一大批優秀的作曲家如，冼星海、賀綠汀、鄭律成等。主要特點來自于陜北的及其周圍地區的民間文娛活動-秧歌劇，有唱有跳，活潑歡快，其表現行社自由，手法多樣、不受戲曲程式化的約束，唱腔上也不拘泥于陜西地方戲曲秦腔的板眼、曲牌、唱腔等音樂體系，通俗易懂、朗朗上口，便于流傳，深受百姓的喜愛，便于方便宣傳群眾，團結群眾的凝聚力。解放后的大部分聲樂作品都用來歌頌祖國成立，新中國的四化建設，具有鮮明的時代性，除了各種聲樂的技巧與唱法更加全面系統化之外，與聲樂相關的附屬學科也逐步的出現。附屬學科有生理學、心理學、嗓音醫學、解剖學、聲學、物理學等。這些學科都是借助現代科學技術的研究手段及其相關的學術成果，發展對我國聲樂藝術理論的邊緣、交叉性研究，是當代中國聲樂文獻和聲樂理論體現出來的新的特點。聲樂理論體系的建立出現了許多聲樂相關的文章，如鄒長海的《聲樂藝術心理學》和余篤剛的《聲樂藝術美學》等重要的支柱性學科，其中有些理論達到了想當的廣度和深度。促進了中國藝術發展的提高與進步。