本文作者：吳忠軍

舞蹈的典型現(xiàn)象是隨著音樂的流程而流動(dòng)，隨著音樂一幅幅畫面、一絲絲情感在音樂中得到釋放，從而帶得觀眾身臨其境的感受。音樂的時(shí)間單位是音調(diào)和節(jié)奏，舞蹈則是姿勢和動(dòng)作。舞蹈整體要用節(jié)奏、節(jié)拍來組織，通過一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)舞句，一個(gè)舞段，一點(diǎn)點(diǎn)在音樂的陪伴中流露，最終形成一個(gè)美麗的舞蹈。音樂也是如此，節(jié)奏、節(jié)拍也是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動(dòng)”的藝術(shù)，它們都受不可停止的進(jìn)程所制約。就是說，在整體或完整的部分進(jìn)程中，一般不能停下來，停下來就意味著終止或結(jié)束，所以，音樂既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更應(yīng)該完美地表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。

就舞蹈本身而言，它是“聽”不見的，是屬于視覺藝術(shù)范疇；就獨(dú)立的音樂來說，它是“看”不見的，是屬于聽覺藝術(shù)的范疇。因此有人說沒有聲音是舞蹈的局限，也有人嘆息音樂太抽象，摸不著也看不見，不易理解。從完整的藝術(shù)概念來思考，也許恰恰可以認(rèn)為，正是音樂能夠彌補(bǔ)舞蹈的“局限”，而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂做出可見的解釋。音樂與舞蹈的結(jié)合，既基于它們的共同點(diǎn)，又基于它們的相互補(bǔ)充。從一定意義上可以說：在舞蹈藝術(shù)中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個(gè)有形而無聲，一個(gè)有聲而無形，音樂和舞蹈結(jié)成了真正牢不可破的關(guān)系。

舞蹈是一門綜合藝術(shù)。優(yōu)秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音樂應(yīng)是必須具備的專業(yè)基礎(chǔ)。這一點(diǎn)可以從每屆舞蹈比賽和舞蹈不斷的發(fā)展中得到證實(shí)。王鼐藩老師早在多年前就曾寫過《如何看待舞蹈藝術(shù)教育中的音樂教育》，文中指出音樂教育在舞蹈教育中對舞蹈演員的成長有著重要的作用。如果一個(gè)演員不能很好地去理解音樂，去掌握音樂，就不會(huì)跳好舞蹈。他只能是機(jī)械地完成老師或編導(dǎo)教給他的動(dòng)作，不論他的技術(shù)、技巧如何好，他也只能作一個(gè)匠人。如果一個(gè)舞蹈演員理解音樂，并且能夠從音樂中得到啟發(fā)，從而進(jìn)行他對舞蹈的二度創(chuàng)作，那么他將給舞蹈帶去更深層次的內(nèi)涵，把舞蹈升華。

《民族音樂概論》中寫到：“從許多優(yōu)秀的民間歌舞的流傳可以看到歌舞決不是一種偶然的機(jī)械的湊合，在這些歌舞中，歌曲給予舞蹈明確的概念，舞蹈賦予歌曲以生動(dòng)的形象，二者相互補(bǔ)充，水乳交融，在共同的思想內(nèi)容的要求下，結(jié)合成為一個(gè)有機(jī)的整體。”隨著時(shí)代不斷的進(jìn)步，中國的舞蹈藝術(shù)在外國舞蹈藝術(shù)和外國舞蹈新理念的帶動(dòng)下，也同時(shí)得到了更新，這樣一來對舞蹈演員的要求也就越來越高了。一個(gè)好的舞蹈演員除了要較高水平地發(fā)揮自己的特點(diǎn)和技術(shù)動(dòng)作外，對音樂的理解和詮釋也應(yīng)該有一定的高度。這也就給教學(xué)的老師提出了新的課題，怎樣能更好地讓學(xué)生全面發(fā)展呢？怎樣能讓學(xué)生在日常的學(xué)習(xí)中得到對音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)和理解呢？首先，在基礎(chǔ)理論課上就應(yīng)該讓學(xué)生理解一些樂理的基礎(chǔ)知識(shí)，加強(qiáng)他們對音樂的認(rèn)識(shí)。多給他們一些優(yōu)秀的、多樣的音樂，讓他們欣賞。

給他們講解音樂的內(nèi)涵，啟發(fā)他們的想象力，讓他們?nèi)ジ惺芤魳罚惺茏髑业膬?nèi)心世界，從而更好地在舞蹈中去展開他們自己的想象力。其次，我們的老師在日常的基訓(xùn)課教學(xué)當(dāng)中就要學(xué)會(huì)用音樂來教學(xué)。沒有受過音樂教育的舞蹈老師，通常采用數(shù)字來組織動(dòng)作，“一、二、三、四”便是時(shí)間的進(jìn)程。沒有受過音樂教育的學(xué)生，在音樂里也常常找不到拍子，也要靠數(shù)字幫助。有些演員、教員樂感并不壞，但不懂樂理，欣賞范圍狹窄造成局限性，在音樂中難以迅速領(lǐng)會(huì)。舞蹈教師要善于用音樂語言進(jìn)行教學(xué)，善于用演奏作為教育手段密切配合舞蹈教師，以音樂形象再現(xiàn)、提示舞蹈的結(jié)構(gòu)及表情。

在具備了音樂教育的前提下，才可能出現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造氣氛的舞蹈專業(yè)課，學(xué)生才能更好的從中學(xué)到知識(shí)，用動(dòng)作去感受音樂。最后，就是要在舞蹈劇目排練課中，讓學(xué)生熟悉音樂，讓學(xué)生能真正的有機(jī)會(huì)去體會(huì)音樂。把音樂不停地在心中吟唱，讀懂它的每一段樂句，每一個(gè)音符，只有這樣才能更完美地把它表現(xiàn)出來，做到舞在音樂中，在音樂中抒情，讓他們在音樂當(dāng)中學(xué)會(huì)進(jìn)行二度創(chuàng)作，同時(shí)把舞蹈升華到另一個(gè)層次。只有在音樂中帶著激情的表演，才能更好地去打動(dòng)觀眾。

曾有位老藝術(shù)家說過“一個(gè)舞蹈演員，倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的，不能在一定的節(jié)拍中靈活多變地掌握節(jié)奏輕重緩急的變化，也跳不出優(yōu)美的舞蹈，也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術(shù)性，更不能帶給人美的享受。”隨著舞蹈事業(yè)的發(fā)展，各種形式的舞蹈都在出現(xiàn)，如：有在節(jié)奏中起舞的，有在音樂中起舞的，有在旋律中起舞的，有用動(dòng)作表現(xiàn)音樂的，有借音樂表現(xiàn)內(nèi)心思想感情的……。如果一個(gè)好的舞蹈演員沒有相當(dāng)?shù)囊魳分R(shí)，沒有理解音樂的能力，沒有來自音樂的感悟，他就沒有跳好舞蹈的能力。我們的舞蹈教師也應(yīng)該加強(qiáng)音樂知識(shí)的修養(yǎng)，把對學(xué)生的音樂教育放在一定的高度，教育出更優(yōu)秀的舞蹈演員。