作者：劉寧妹 單位：南通高等師范學校

端正音樂教學理念

端正音樂教學理念是高師音樂教育的大前提。我們音樂教學理念受西方影響很深，盡管教改以來，情況有了很大的轉變，但是音樂教學體系還沒有完全擺脫西方模式的影響。“遠效德奧，近來西洋”是我國近現代學校音樂教育的基礎。我國近現代音樂發軔于學堂樂歌。[5]而學堂樂歌的一套，基本是西方的。從南通師范學校音樂文化的濫觴可以清晰地看到這個軌跡。1903年4月，南通師范學校開學。為了更系統地吸取西方教育的長處，改革舊傳統教育課程設置的種種不合理性。1903年張謇考察日本教育回國后，參照日本的辦學章程，并“顧及本國之情勢，而得斟酌損益”[6]擬定了通州師范學校的課程計劃，內容涉及倫理學、教育學、心理學……音樂等。音樂教材幾乎是歐洲的翻版。[7]時至今日，學校音樂教育偏重學生專業技能的提高，忽視民族音樂文化教育；偏重歐洲的音樂理論體系的學習，忽視了民族傳統的傳承等弊病，都跟這個淵源有關。

我國的民族音樂是優秀的文化資源，有著數千年的歷史。在長期的歷史發展過程中，民族音樂無論在創作表演還是理論方面都形成了自己的一整套民族特色，成為中華民族文化中一個重要的內容。我們必須站在復興中華的戰略高度上，把母語文化作為音樂教育體系的出發點，確立傳統音樂在音樂教育中的地位。[8]民族音樂文化傳承的基礎就是學校的音樂教育，師范教育在這方面要承擔更大的責任。因為師范教育是統領教育的教育。而高師是傳承知識和培養人才整體工程中的關鍵鏈條。高師音樂專業處在一個很重要的位置上。高師培養的學生，直接關系到中學、中師、，進而間接影響到中學、幼兒園的音樂教學。[9]民族音樂文化的傳承需要倚重于高等師范院校的音樂教學。我們的高師音樂教育必須從根本上端正教學理念，在教學內容、教學方法、課程設置、藝術實踐等多個環節方面做出相應的調整，認真改變音樂教育重西輕中、重技輕藝的現狀，重視加強傳統音樂文化在聲樂、鋼琴、器樂、理論等課程方面的內容，即使學習西方音樂文化，也要比對中國傳統音樂文化，讓學生從中西音樂文化的異同比較中，領悟傳統音樂的真諦，從而培養出合格的中小學音樂教師。[10]如果高師的音樂教學沒有這樣的理念，就不可能走出具有中國特色的傳統音樂的教學之路。

培養音樂母語感情

對于學習，孔子有這么一番話：“知之者不如好之者；好之者不如樂之者。”[11]近代教育家陶行知先生也說：“學習有了興味，就肯用全副精神去做事，學與樂不可分。”如果不激發學生對傳統音樂的熱愛和興趣，那么高師傳統音樂教學就落不到實處。如何培養學生對傳統音樂的感情和興趣呢？

首先,要讓學生認識到傳統音樂是我們音樂的母語。郭淑珍教授曾說過，“中國人首先應唱好中國歌曲，因為它是人類藝術的財富，它應該屬于全人類。”著名女高音歌唱家張權也有同樣的觀點，她認為“中國歌唱家應該面對中國的現實，以訓練有素的歌喉努力唱好中國歌，以為廣大的中國聽眾帶來多樣而高尚的藝術享受為最高榮譽。”祖國是我們的生身之地，中國文化是我們維持生存的乳汁，中國音樂是我們的母語。高師音樂教育教學不僅要關注對學生音樂技藝的塑造，更要注重培養學生的母語感情和音樂審美水平，讓傳統音樂文化在他們心中扎下根，從而為中小學校輸送德才兼備的音樂教育人才。從文化傳承的角度來看，高師音樂院校必須責無旁貸地承擔起在學校音樂教育中引進、傳承民族音樂文化資源的重任，使高師院校成為民族音樂傳播、生長的場所。[12]

第二，要通過示范演唱讓學生感受傳統音樂的魅力。傳統音樂的內容是十分豐富的，以聲樂而言，金鐵林教授曾概括聲樂“聲、情、字、味、表、養、像”七大特征，這種特征實為中國傳統音樂文化在聲樂中的具體表現。譬如歌唱的聲腔特征，傳統的方法是咬字時唇、舌、齒更有力，行腔音色明亮圓潤，共鳴比較靠前，掩蓋較少、真聲偏多。強調字韻在歌唱中的首要地位，以“字”領“聲”，字和聲巧妙結合，從而構成了音色統一卻韻色有變的聲腔特征。發聲講究字頭、字腹、字尾的變化過程，使出聲、韻聲、收聲形成一個完美的咬字和聲音過程，形成字聲美感，形成“字變而聲不斷”、“韻多而點不亂”、字韻多彩而聲區統一的豐實的聲腔音色特點。[13]對于這些，學生是知之甚少，或者說是渾然不知的。我們要通過示范演唱，讓學生感受傳統聲樂的這些精妙之處。譬如我們示范演唱《黃河怨》。《黃河怨》中一個“慘”字兩次出現，但語義不同：第一次是在排比句中“……二寶貝啊，你死得這樣慘！”這個“慘”字可謂悲切之極，那么在演唱處理時就要用最大限度地延長字頭、縮短字腹的表現手法，同時大膽運用戲劇中的“哭腔”從而表現出內心的無比痛苦。歌中還有一處“慘”字，“……你要想想妻子兒女死得這樣慘。”這個“慘”字不單單是“慘”，還有“憤”的含義，其中包含著主人公對世間的不平，對命運的抗爭。因此在唱時就可采用戲劇中”噴口“的手法，以表現中國人民的反抗精神如火山爆發的氣勢。學生聽了，就會十分佩服傳統聲樂，更為熱愛傳統音樂。

第三，轉變音樂學習方式以喚起學生學習傳統音樂的興趣。在學唱歌曲時，舊的教學模式往往是：教師講解→教師范唱→學生跟唱。這種單一、枯燥的學習方式讓學生感到困乏，沒有興趣，失去了學習的動力。新課程標準強調音樂應該以審美為核心，激發學生的興趣，對學生音樂知識和技能的學習應該有機地教授。我們在教學中應強調主體性、實踐性，在學唱過程中，不妨采取“欣賞教學──直接唱歌詞──再唱曲譜”這樣的方式，這樣做，學生的感受是直接的、全面的、生動的，可以增強學生的興趣，發揮學生的主動性，提高他們學習的積極性。[14]音樂教學方式的轉變，實質上就是讓教師成為課堂教學中的組織者、指導者和服務者。學生由被動的接受者轉變為主動探究學習的發現者。因此，音樂教師要創設充滿音樂情感、愉快、輕松的課堂教學氛圍，采用靈活多變、生動活潑的教學形式，喚起學生學習音樂的興趣。學生一旦對傳統音樂產生了學習興趣，把學習當做是一種愉快的享受，內在潛力就能得到更大的發揮。