油畫創(chuàng)作教學是高校教育階段必不可少的一門專業(yè)課程，它要求在教師的教學引導下，教學方式能夠與時俱進，拓展出符合當代高校藝術教育現(xiàn)狀要求的新的方式、方法，學生的創(chuàng)作觀念進一步提升，技能進一步加強，在對題材的選擇和造型、技能手段的拓展中，找到契合自身需要的新的方式，使新形勢下的教學理念貫穿于創(chuàng)作教學的始終。

一、教學方式的拓展

油畫創(chuàng)作教學作為高校美術教育的一門必修課程，在教學中，教師的積極輔導與教學方式的拓展是展開教學的關鍵。而油畫創(chuàng)作課程的設置，一般是作為畢業(yè)班學生開設的一門專業(yè)技能課程，作為對大學期間學生所學專業(yè)的一個總結性成果展示。在以往的油畫創(chuàng)作教學中，教師會采取一種通過以學生自發(fā)性尋找素材、制作到完成的教學過程和模式，教師較少參與對于學生個性的挖掘和內(nèi)在表達的需要，只是泛泛而談對于創(chuàng)作的要求，沒有具體到實處，太過自由、自主的創(chuàng)作教學環(huán)境，放縱了學生的惰性，沒有調(diào)動起積極的創(chuàng)作情緒。從當代中國油畫創(chuàng)作的大環(huán)境去輔導學生借鑒相應畫作、畫家的制作技巧等，忽視了學生所掌握的技能與主觀需要，使之間產(chǎn)生巨大的隔閡和教學的隱患。只有通過教師的積極介入，在教學期間起到引導與示范作用，才能使油畫創(chuàng)作教學積極、有序展開。

作為油畫創(chuàng)作教學，只是在畢業(yè)班開設，是教學的一大弊端，創(chuàng)作課程應在低年級的課程中穿插著進行。因為創(chuàng)作是有一個循序漸進的過程存在，是從初級的模仿學習到熟練運用、駕馭材料的過程。在低年級可以開設一些探索性的課程，以利于創(chuàng)作課程的進展和完成。通過在寫生中對于人物、靜物、花卉、風景的觀察與描繪，提煉出一定的繪畫語言和技巧，掌握了基本的工具材料的運用，再加之臨摹學習的有序展開，學生會在臨習間充分去學習從眼到手、從客觀到主觀的表達，借鑒油畫大師的技法，融入于自己的創(chuàng)作之中。巧借繪畫語言是一種有效的教學方法和學習方法，從初期的臨習到熟練掌握，再到轉變，雖然過程艱辛，卻能在期間體會創(chuàng)作的快感，也是享受的過程。另外，還可以在學生創(chuàng)作的不同時間段對作品進行針對性輔導，以利于他們從誤區(qū)中走出，拓展出具有新時代風貌的教學方式。

二、創(chuàng)作技法的拓展

創(chuàng)作技法對于油畫創(chuàng)作教學是科學與理性的實踐，是需要通過教師的積極示范與引導才能完成的過程。針對不同的學生、不同的畫面、不同的繪畫語言，教師應該拓展出屬于學生個性的畫面語言。這是要求教師有別于創(chuàng)作型畫家的一點，畫家可以運用個人的語匯去完成有風格傾向的畫作，而作為教師，應該是多面手，不僅在個人的創(chuàng)作中有所趨向，在創(chuàng)作教學中，也能夠積極輔導學生的繪畫，以趨于完善。針對油畫技法的不同，教學中可以將創(chuàng)作類型進行細化，根據(jù)不同工作室的要求去繪制不同風格傾向的畫作。也可拓展出對于新型材料的運用，對于綜合媒材的合理施制。

傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作中，學生可以運用間接畫法與直接畫法的結合，而省略了很多的步驟，并能取得良好的畫面效果。而現(xiàn)代的畫風，在制作中，強調(diào)的多是觀念的生發(fā)，或是形式結構的運用，或是主觀表現(xiàn)的傳達，都在形式與內(nèi)容間構筑起讓學生創(chuàng)造的無限可能性。可以讓學生嘗試對于新型材料的運用，充分擴展出繪畫媒材的多種可能性，使繪畫語言豐富、有趣，合理有度。表現(xiàn)性繪畫中，是實施新型材料的大舞臺，教師在學生的創(chuàng)作中，指導學生開拓出技法與媒材的新形式，使學生在制作中生發(fā)出對于創(chuàng)作的熱情和興趣。筆觸的徐急變化處理，現(xiàn)成品的運用，塑形膏的肌理制作，以及對于當代油畫家底子中宣紙的敷貼效果運用，衛(wèi)生紙的浸泡打漿做底處理等，都可以在材料技法間構架起一座通往繪畫殿堂的橋梁。

三、創(chuàng)作題材的拓展

題材的選擇與運用，是創(chuàng)作主體內(nèi)在的精神需要外化為作品的結果，是體現(xiàn)一定創(chuàng)作風格的依據(jù)，是引導繪畫向著更能趨向表達主體本真觀念的發(fā)揮。油畫創(chuàng)作教學，學生對于題材的選擇，是自由與自主的狀態(tài)，往往運用網(wǎng)絡圖片和一些現(xiàn)成的攝影圖片，較少考慮通過自己去搜集素材過程的艱辛與找到適合自己表達需要之題材的快樂體味，以及在對于繪畫表達中缺少的情感因素。教學過程中，教師應從低年級的外出風景寫生與室內(nèi)的人物、靜物寫生中，輔導學生從自己情感的判斷中探尋出符合自我內(nèi)心需要的表達。對同一題材，由于角度的轉換、與客體心物照應的加深、與模特兒交流的了解，都會在作品中引導學生去積極傳達這一訊息，并把習作創(chuàng)作化，找到符合自己創(chuàng)造空間的延伸和表達。

“創(chuàng)作的核心問題是引導學生思考創(chuàng)作和人生相互關系，理解意識形態(tài)如何與形式相聯(lián)系。”創(chuàng)作題材的拓展在高校油畫教學中，不是一蹴而就的事情，它有一個延展的過程。從最初的拿來主義，客觀照抄、照搬，到后來的自主選擇，甚至對題材進行大膽改造，運用多媒體手段，找到契合自身需要的畫面效果、筆觸處理、色彩美感時，才運用到繪畫創(chuàng)作中去，這種積極的手段，有利于學生控制畫面的整體氣氛。但它也存在著弊端，不利于學生主觀氣氛的營造，以及主動控制畫面的能力培養(yǎng)。故而在進行一段時間的訓練之后，應該快速改換教學方式，使題材在原始的圖片中、自然原型中就能得到較好的發(fā)揮。對于題材的拓展，還可采取超時空的轉換、超現(xiàn)實的處理，使繪畫在一種無限的想象空間里得到延伸。

四、創(chuàng)作觀念的拓展

創(chuàng)作觀念作用于創(chuàng)作主體，使創(chuàng)作主體在觀念的指引下能夠有效地進行創(chuàng)作實踐的展開，觀念先行是藝術創(chuàng)作的必然，藝術作品不只是熟練技能的展示，它更多地趨向于主體的觀念傳達。有了對于技巧的熟練運用，對于題材的挖掘，在油畫創(chuàng)作教學中加之對于觀念的積極引導，學生方能站在創(chuàng)作藝術作品的高度去審視作品本身，找到屬于自身的語言，去積極探索。創(chuàng)作教學中，對于學生思想觀念的疏導，是一個長期的過程，從他們對于傳統(tǒng)油畫的認知過渡到對于現(xiàn)當代繪畫的理解，從最初的無法理解、看不懂，到后來的深諳其意義，這需要審美素養(yǎng)的提高，需要教學中教師疏導的端嚴態(tài)度和深入淺出的講解，更需要課下學生對于美學、哲學、文藝品評書籍的閱讀，找到可資承襲的文化內(nèi)涵和淵源。