一、建立以學生為本的教學模式

長期以來地方高校音樂教育專業的技能型課程的教學授課形式與專業音樂院校的授課方式有著密切的關聯，授課者幾乎是照搬專業院校的訓練方法，但地方校等音樂教育專業的聲樂條件和專業基礎強的學生可以說是少之又少，與專業院校有一定的差距，因此授課形式要量體裁衣、靈活多樣，以便學生開展更豐富的排演活動。提高和重視對學生的人文情懷管理，培養其創新能力，切實營造氛圍，引導學生避免走形式主義，堅持以育人為中心，從學生的需要出發，以學生成材為核心，是音樂教育專業發展的一個主要方向。可以說，決定教育質量的首要因素是“教學觀念的更新”。如地方院校音樂教育專業（現在叫“音樂學”專業）中聲樂課的教學在四年級學生因為要工作，頻繁出現在各種各樣的招聘會上，基本上最后一個學期安排的課程都不多；另外在學習過程中要提倡和實施多種唱法并存的聲樂綜合教學理念，演唱也不能只學美聲唱法和民族唱法了，因為科學的方法只有一種，所不同的是演唱風格的不同，這樣可以防止學生和教師在學術領域上“只見樹木不見森林”。更應避免“重技輕教”的誤導，要提出“橫向優化知識結構，縱向實施因材施教”的聲樂教學改革方案，“一對一”的授課形式固然能充分體現藝術教育生態的特點和規律，而將聲樂課分為“聲樂理論大課、聲樂技能小組課和個別課相結合”，不但可以提高學生的聲樂基礎理論知識，而且提高了學生的課堂教學和組織能力，更有利于教學和科研的合理發展，突出“師范性”。要提高地方院校音樂專業教育的質量，必須從教學入手，不斷優化教學手段及方法，以此激發學生的學習主動性和教學積極性。

二、注重差異教學，填補常規教學中的缺失

音樂教育專業嗓音條件一般的學生，可以說上舞臺獨唱的實踐機會是少之又少的，這樣不但要求施教者在聲樂教學過程中要加強重唱、表演唱和自彈自唱等，還要不斷挖掘學生的潛能，激勵學生大膽創新，讓每一個學生都有機會在舞臺上展現自己，體現公平的學習。那么我們不但培養了學生的自我約束和管理的能力，還提高了學生的社會適應能力和實踐能力，真正做到學有所成。更重要的因素是由于招收入學時，學生的個人素質、學習經歷并不完全一致，有一部分的學生在報考音樂教育專業時盲目性很大，存在各種利益驅動和片面的社會引導，覺得這是“熱門專業”，而且畢業之后經濟效益也不錯，相比其他專業的報考，文化門檻略低，容易招收，家長們要求自己的子女只是為了生活而讀書奮斗，期望子女畢業后能找到一份舒適的工作即可，并沒有在理想方面給予更崇高的引導，有很強的功利性；音樂教育專業彈、唱、舞屬于技能性很強的專業，有限的四年時間如果沒有針對性的話，能學的東西可謂是少之又少，再加上沒有一些基礎的訓練，每門功課都要從零開始，學習真的很被動，容易產生乏味、枯燥，甚至厭學，出現逃課。那么教師在備課的過程中，應關注、尊重由于生活境遇，特別是由文化背景的差異以及學生個體學習知識時的認知框架和行為的不同，要真正做到因材施教、因人施教的教學原則。沿用專業音樂院校的教學模式已不能滿足地方的基礎音樂教育專業培養方案和目標，無論從師資、人才需求、學生素質等來看都是不允許的。

三、加強和實施分級教學，進一步提高教學實踐的地位和作用

首先，隨著地方高校素質教育的普及和擴招，招收入學的學生音樂基礎條件參差不齊，地方高校的音樂教育課堂培養人才的目的不再是職業音樂家，而是培養一代喜愛音樂的大眾，實施分級教學管理有利于學生的良性發展。從這個切入點，使學與教都能積極配合，降低門檻，先易后難，變“苦學”為“樂學”，改變“混學分”的學習狀態，逐漸引起學生學習的興趣和喜好。更應提倡從進校的第一年開始就不間斷地參加實習見習，將平時的學習以音樂會的形式，有計劃地、分期分批地向基層學校或其他部門匯報演出等，以演促學，激勵和鞭策師生教與學的熱情與信心。另外，對藝術實踐活動要及時整理、總結、查漏補缺，讓每個學生從入學就開始想到入職，始終明確自己的學習目標和方向，大學的學習比中學的學習更重要，大學是通向職場的一個過程。

其次，在音樂學師范專業聲樂課的學習過程中，把專業水平較高的高年級聲樂主修學生以“傳幫帶”的模式在低年級的學生中使課堂教學得到延伸，讓學生彼此學習，雙方都有更多的機會在專業上提高和鍛煉，學生之間沒有權威，又可以形成良好的學習氛圍，創建一種更和諧的人際關系，通過學生之間的對話和碰撞大大提高了教學效果。比如通過測試、考核和診斷學生潛質特征和自我價值傾向等方面把學生分成的2人一組或4人一組的小課教學過程中，學生之間互相彈歌曲伴奏，這樣可以避免個別學生課堂上演唱時對老師的依賴；特別是在鋼琴教學中應注重學生實踐能力的培養。不能一味只彈作品或進行技術訓練，不能單一按照專業院校鋼琴專業的培養模式，要充分利用數碼鋼琴變復雜為簡單，擺脫困境，注重學生的視奏、合奏能力的訓練，這種方式可以鍛煉和提高學生的學習效果。畢竟我們培養的目標是為中小學及其他學習音樂的學校提供合格的音樂師資，與專業院校培養音樂家教育（專業音樂表演、音樂理論人才）的目標是有差別的。從教育實習中我們就發現，在校的音樂學生和畢業生只會奏不會彈普遍缺乏創新意識，包括專業學習成績優秀的學生也是如此。特別是鋼琴即興伴奏這一環節明顯薄弱，由于即興伴奏調的問題、不同鍵盤位置的問題、自身技術水平的問題、伴奏音型、伴奏織體匱乏的問題、和聲學的問題等等，在面對鋼琴的五線譜或簡譜進行伴奏也同樣感到束手無策、呆若木雞，和實際的演奏或演唱判若兩人，基礎再差，想想四年的精心學習為何不能彈奏一首完整的即興伴奏歌曲，實在令人疑惑。有些同學會抱怨沒開這一門課程而導致自己的即興伴奏不行，其實，這是鋼琴即興伴奏的思想觀念意識嚴重妨礙了學生的能力展現。音樂是一門實踐性很強的學習科目，要確實把藝術實踐當做一門課程，光說不練、或者只是在綜合測評上加加分。