一、音樂教育評價體系不合理導致的問題

1.在普通高中的音樂教學中，存在兩種極端的現象：一是有些教師認為它和“音樂審美”對立，不愿過多涉及；二是有一些教師為高考音樂生、音樂特長生選苗子，對這些學生進行大量的強化技能訓練，忽視學生的基本感受、表現和創造力的培養，把學生在市、縣音樂賽事中的名次、考級證書等當成教學目標。

2.音樂學科評估體系不科學，學分認定的標準不清。一是目前的音樂教育評價系統中，具體標準不清，上級主管部門往往將競賽獲獎作為衡量標準；學校衡量音樂教師教學質量的標準更是如此，以有多少音樂生升學、輔導學生競賽獲獎有多少、論文是否獲獎、教師的基本功等為主要依據，對教師的課堂教學和學生對教學反應關注較少，導致很多音樂教師只顧選苗子，拔尖子，強化訓練少數音樂人才，無暇顧及學生整體音樂素質的提高。二是音樂學分如何認定，認定的標準是什么？音樂教師也說不清，教學中沒有目標，無針對性。加之，不少學校對音樂課程開設的重要性認識不夠，對音樂課教學不聞不問，存在忽視音樂教學的現象。

二、當前教育評估體系對音樂教學的影響

一切教育行為都是由教育評估體系所決定的，任何一個具體的教育教學單位，無論其領導與教師的主觀意識如何，都無法擺脫教育評價對其教學行為的直接制約作用。當教師的音樂技術教學獲得肯定，得到實惠（信任、榮譽、獎金、職稱等），在課堂音樂教學無人過問的情況下，他一般不愿意為了備一節欣賞課去查閱大量資料，進行學科綜合，很自然地就選擇了原來早已熟悉的教學方式———“滿堂灌”，更有甚者，一上課就給學生看VCD或整節課不停地唱歌給學生聽，鼓勵學生報考音樂學院等；這些教師中，有的語言表達能力強，對音樂有自己的見解，習慣了多講，導致“滿堂灌”；有的因不具備音樂教育的全面能力，上課就讀教學參考書放音樂，還是“滿堂灌”；有的則利用課堂來為自己的“家教”作招生宣傳，展示自己的業績，鼓勵學生走藝術類高考的捷徑……于是，學生就自然地“喜歡音樂，但不喜歡音樂課”了。

三、建議改革目前的評價體系

目前通行的評價體系，往往是向專業的方向引導，用專業音樂比賽的標準衡量，嚴重影響了群眾性課外音樂活動的開展。其實，音樂技能只是感受音樂的手段，不是音樂教育的最終目的。一個學生唱不好、奏不準，但他對音樂的情感體驗不一定就不豐富。音樂學科是以審美為主要特征，要培養的是學生對音樂的感受力、表現力。因此，希望有關教育行政部門在政策導向上、比賽項目及內容上，向推動群眾性課外藝術活動的方向傾斜。

一是將現今通行的各種音樂賽事、藝術節等轉化為以素質教育為主要內容的活動。在這些活動中，將更多的人推向“賽事”和“藝術節”。

二是舉辦音樂賽事，以教材內容為主，在中學音樂賽事中，加入“樂曲欣賞”這一比賽形式，以聽為主，比誰準確、快速、數量多。

三是對教師的評價應突出音樂教學的藝術特點，輔導音樂生、論文獲獎等是教師業績的體現，但不是音樂教學評價的依據和標準。教師的教學重點應放在對學生整體音樂素質的提高上。

四是上級主管部門對學校音樂教學管理的評價，應多關注音樂課的硬件投入：是否有專門教室；教學設施、用具是否齊備；學校的文娛活動是否豐富多彩；是否定期安排教師進行了業務培訓；是否把音樂教育納入學校整體教育；音樂課是否得到保證；音樂教師的工資待遇等。

五是對學生的評價首先要能夠促使他們自覺地運用所學的音樂知識去參與課外音樂實踐活動，提高音樂素養和審美能力，促進全面發展。一是要確定和落實音樂學科學分認定辦法，使師生了解學分認定應具備的條件和程序，用學分認定的原則來指導教學；二是要關注學生學習的過程，把學分認定和學習階段的分項評價結合起來，分項評價應包括學生參與音樂學習的態度興趣，情感體驗，實踐活動、創新能力、協作能力、表達能力、努力程度等；三是認定的主體應多元化，應綜合老師、同學和自我的評價，真實反映學習的情況；四是應該把智力因素與非智力因素結合起來，既關注學業成績，又關注學生的情感等非智力因素，關注學生的興趣特長，把學分認定的過程變為激勵學生學習的過程。